El significado simbólico detrás de los vidrios de las ventanas en "Carol"

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Sin duda, "Carol" es una película que tiene una delicadeza visual sobresaliente. Cada una de sus escenas podría ser una fotografía de revista elegante. El estilo cinematográfico es sobrio y tranquilo, lo cual es muy artístico. A menudo suele decirse que la trama no representa un panorama amplio y que sólo se centra en la historia de amor, sin profundizar en la crítica social.

Sin embargo, creo que el alcance de "Carol" no es menor. Es sólo que la crítica a la política y la sociedad no aparece de forma directa en la película.

La ambición de "Carol" por una perspectiva más amplia se refleja precisamente en algunos detalles de su cinematografía: los escenarios exquisitos y aparentemente vacíos pueden contener un rico lenguaje simbólico, expandiendo el significado de la película más allá de la narrativa del guión. La forma estética y el contenido de la película no se pueden separar con claridad, lo cual es el encanto único que distingue a las películas de la literatura. Hay una perspectiva visual interesante en "Carol": la cámara suele mirar a través de ventanas de vidrio a figuras oscurecidas o calles de la ciudad.

Entonces, ¿cómo podríamos interpretar estas ventanas de vidrio que frecuentemente separan la línea de visión?

El predicamento de la mujer

Como sabemos, “Carol” no tiene declaraciones políticas radicales ni luchas apasionadas; simplemente cuenta una historia de amor entre dos mujeres. Sin embargo, muchos detalles sutiles en la película insinúan la falta de libertad que experimentaban las mujeres estadounidenses en la década de 1950.

Cuando Therese, interpretada por Rooney Mara, conoce por primera vez a Carol, interpretada por Cate Blanchett, comenta con gracia: "Me encantaría mostrarles mis modelos de trenes favoritos, pero por ahora, estoy atrapada detrás de este mostrador de muñecas".

Cuando Carol tenía que comer con la familia de sus suegros para ver a su hija, continuamente justificaba ver a un psicoterapeuta en lugar de a un médico, como afirmando de manera indirecta que su homosexualidad no era una enfermedad. El detalle irónico es que en el televisor junto a la mesa del comedor, una celebridad pronunciaba un discurso sobre el futuro de la "libertad" de los Estados Unidos.

Las mujeres estadounidenses en la década de 1950 ya tenían derecho al voto, pero la segunda ola de feminismo, dedicada a liberar a las mujeres de clase media del trabajo doméstico, aún no se había extendido por todo el país. No fue hasta 1980 que los derechos de las lesbianas se incluyeron en las discusiones feministas. Estas mujeres, que tenían derecho al voto ante los ojos de la ley y parecían vivir en una sociedad libre e igualitaria, no eran libres. Como sucede con Carol, cuando la ley califica su homosexualidad como una cuestión moral y la despoja del derecho a ver a su hija.

Por lo tanto, cuando Therese se sienta en el asiento trasero del auto de un amigo, mirando por el vidrio empañado hacia las calles de Nueva York, o cuando está en la casa de Carol y ve a Carol enredada en una discusión con su esposo a través del ventana —los sentidos tienen un significado profundo.

En la superficie, el espacio urbano libre que contempla, o la persona a la que ama en silencio, parecen estar a su alcance. Pero al extender la mano, sólo puede tocar el frío vidrio de la ventana.

Después de separarse de Therese, Carol experimenta este tipo de ilusiones y dificultades: se sienta en el asiento trasero de un auto, mira a través de la ventana y ve a Therese caminando por la calle con un vestido rojo. El deseo está al alcance de su mano, pero no puede alcanzarlo. Todo lo que puede hacer es sentarse en silencio y continuar su camino hacia la audiencia que determinará su destino.

Desde esta perspectiva, los vidrios pueden simbolizar la ilusión de libertad y un encierro hipócrita. Los Estados Unidos de la década de 1950 le dieron a las mujeres una promesa vacía y permanecieron bajo las limitaciones de los juicios sociales. La frecuente aparición de imágenes de ventanas en "Carol" sirve como una crítica políticamente cargada, aunque de manera artística.

La soledad de la vida urbana

Sin embargo, la interpretación de las ventanas en "Carol" va más allá del ámbito de la crítica política feminista. En mi opinión, también invita a una reflexión crítica sobre la vida urbana.

Hay dos escenas muy parecidas en la película, que ocurren después de las dos negociaciones fallidas de Carol con el sistema legal por la custodia de su hija. En las imágenes, Carol está de pie o sentada sola detrás de una gran ventana de vidrio, y se pueden ver las figuras fugaces de los peatones en la calle reflejadas en el vidrio. Las imágenes capturadas crean la ilusión de que ella está rodeada de muchas personas que son las sombras de los peatones del exterior. Representa una de las emociones más comunes en la vida urbana: la soledad.

Independientemente de todas las interpretaciones específicas, estas no se limitan al llamado amor entre dos mujeres. Los detalles reflejan algunas emociones sociales. Si bien la soledad de los habitantes urbanos y su anhelo por espíritus afines se ha discutido muchísimas veces en la historia del cine, en "Carol" hay un tratamiento sutil de la estética visual que es completamente significativo. Se abstiene de sermones didácticos y escenas teatrales; en cambio, la soledad y el amor se presentan a través de una cinematografía exquisita y el motivo visual de los vidrios en las ventanas, lo que permite que la audiencia sienta por sí misma.

El arte de la película

Quizás lo que simbolizan los vidrios en las ventanas en "Carol" no tenga tanta importancia para la mayoría de los espectadores. Lo que realmente importa es la belleza única de las escenas, que evocan una sensación de melancolía debido al hábil uso de la luz y las sombras a través de las ventanas.

Todd Haynes es un cinéfilo profundamente enamorado de las luces y las sombras del arte del cine. "Carol" es su tributo a Douglas Sirk, el maestro de las comedias populares de Hollywood en la década de 1950.

Como sabemos, las películas más famosas de Sirk son aquellas que tienen esquemas de color fuertemente contrastantes. "Carol" también presenta tonos audaces: desde el sombrero a cuadros rojos y amarillos que a menudo usa Rooney Mara hasta la hermosa bufanda naranja que acentúa el atuendo de Cate Blanchett. Estos colores se convierten en un escenario llamativo en el invierno de Nueva York.

Además de a Sirk, el viaje por carretera de las dos protagonistas femeninas de "Carol" es también un homenaje a la famosa película feminista "Thelma & Louise". Sin embargo, no pretende desmantelar al patriarcado. Cuando Carol levanta el arma hacia el detective privado que la había estado espiando, el arma está vacía. Claramente, a través de la lente de Todd Haynes, Carol y Therese no se convierten en defensoras de los derechos de las mujeres. Sin embargo, a través de su singular estética, Haynes habla sobre sus emociones y su resistencia silenciosa.

Ya sea una crítica feminista o una descripción matizada de la vida urbana, "Carol" se preocupa por las emociones íntimas entre los individuos, no por la corrección política o las historias inspiradoras. La película siempre se centra en las emociones ocultas entre los personajes, por lo que muchas personas perciben que "Carol" se limita a contar una historia de amor. Por mi parte, aprecio la perspectiva de Todd Haynes porque, dentro de la vasta maquinaria social, las emociones humanas son variables eternas que no se pueden definir. No importa cuán grandes sean las luchas políticas y las críticas sociales, estas se originan en individuos que valientemente rompen los tabúes al negarse a abandonar sus emociones.

Al final de la película, Therese finalmente se acerca a Carol entre la multitud de un banquete. Esta vez, ya no hay una barrera de vidrio en la mirada de Therese. Camina con confianza hacia Carol y somos capaces de ver la sonrisa en ella.