Beau tiene miedo: una maldición ineludible Spoilers

Es sorprendente cómo la película combina elementos del yo, el subconsciente, la memoria y el absurdo en un estilo extremadamente cómodo. Es mi película favorita entre los estrenos de este año y una que quiero volver a ver. En mi interpretación, la historia se puede resumir como la vida ineludible del protagonista masculino que se convierte en madre en una sociedad patriarcal. Desde una perspectiva mitológica, es una historia de Electra, con genitales masculinos, que mata a su madre por su "padre", pero no puede escapar de su propio juicio interior.

La película encarna una expresión bergmanesca del núcleo, con un fuerte transmisión de la impotencia del amor. Estilísticamente, está estrechamente alineado con el mundo interior representado en "Fresas salvajes". En mi opinión,todas las imágenes de la película se pueden clasificar en dos tipos de expresiones: el miedo interior y la influencia del "mundo exterior". No hay presencia de ningún "objeto externo".

La estructura general de la historia parece ser un viaje de regreso a casa con relaciones progresivas, pero el sentido del destino es abrumador. Siento que es más un "rastreo hacia atrás" que un "regreso a casa", un proceso de análisis de los orígenes del miedo desde el yo hasta el subconsciente y luego al inconsciente colectivo. Cuando vi las escenas de avance rápido, me recordó a "The Truman Show", pero cuando se mostró el avance rápido, presagiaba que todo ya había sucedido y que todo existía dentro del mundo interior de Beau. A diferencia del estado castrado de Electra, veo a Beau como una mujer con genitales masculinos.

Al comienzo de la historia, Beau ya se encuentra en un estado muy retraído. La muerte de su padre lo privó del bautismo de la "autoridad paterna" desde una edad temprana. (esto me recordó a "The Misandrists" que vi en Berlín). Su madre dominante constantemente lo hacía dudar de sí mismo, y su madre, que estaba muerta o abusaba de los niños (su hermano o él mismo), lo llevó a ser adoptado en un familia paterna con un hijo mayor fallecido y una hija olvidada, acercándose a la edad adulta. No podía adaptarse ni respirar dentro de la familia, y su identidad masculina provocó los celos de la niña, lo que llevó a otra muerte. En última instancia, el estado mental del varón protagonista llega a la escena de apertura, que, en mi opinión, es tanto el principio como el final. Es una expresión de retirada.

El acto 1 representa la reclusión en el apartamento. Beau sigue el consejo del médico de tomar medicamentos, pero se olvida de beber agua, lo que provoca una inundación de su subconsciente en sí mismo. Cuando todo se disipa, piensa en la muerte de su madre y lo niega todo, queriendo para volver al abrazo de su madre (bañera), sin embargo, su subconsciente madre, como una araña, lo ahuyenta.

El acto 2 representa el cuidado de crianza y el patriarcado. Refleja su experiencia en la familia de crianza o dentro de todo el patriarcado sociedad En esta sociedad, su identidad es reconocida,y el padre trata de complacer esta identidad porque perdió un sucesor. La madre actúa como observadora y no puede interferir con el funcionamiento de esta sociedad. Ella debe cumplir con las demandas del padre. Es solo cuando la hija abandonada "muere" que realmente revela su colapso. El contraste entre los colores rosa y azul es evidente. Aunque Bo es hombre, permanece en la habitación rosa, mientras que la habitación del hijo mayor es azul. Cuando la hija invita al protagonista masculino a pintar juntos la habitación azul, él la rechaza y ella termina muriendo después de ingerir tinte azul.

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El acto 3 representa el bosque de la negación y el deseo. Beau niega la muerte de su padre y anhela el "bautismo" de su padre. Aquí, él crea una historia para sí mismo, reflejando la historia de su padre,una historia que es lógica y expresa fuertemente la "masculinidad". Se esfuerza mucho en la historia para volver a sus "hijos". Las expresiones de los tres hijos son muy acertadas.

El acto 4 representa el hogar del miedo y la "verdad" del padre. Al regresar a casa, es testigo de la "muerte" de la "madre". Se convierte en su madre, acostado en la cama, y ​​es penetrado por la mujer que una vez estuvo más cerca de él, lo que la lleva a la muerte, reflejando a su propia madre. La aparición de su madre lo lleva al borde del colapso. Debe conocer la verdad, que es una manifestación extrema de la "autoridad paterna". No se me ocurre nada más representativo del patriarcado. Su "hermano", que también parece ser su yo pasado, también está presente. Incapaz de soportar las burlas de la "madre", logra el "matricidio".

El Acto 5 representa la arena de la inconsciencia colectiva en el juicio bestial. El yo en el bote a la deriva se tambalea al borde del abismo, enfrentando las "malas acciones" cometidas en el pasado , con la inconsciencia colectiva juzgándolo, haciéndolo incapaz de sobrevivir.

Visualmente, hay numerosas tomas desde arriba y hacia arriba que se utilizan para representar los estados internos de los personajes. Junto con un enfoque lento, evoca fuertemente un sentimiento bergmanesco. . La toma más memorable para mí es un tirón ascendente lento, junto con la actuación de Joaquín. Es fantástico. El uso de la cámara moviéndose brinda una sensación de mirada,y los movimientos de cámara son excelentes. Hay muchos travellings a lo largo de la película para las transiciones de la narración y para mostrar los entornos de los personajes. La composición retrata efectivamente las relaciones contrastantes. Los cortes de salto se utilizan de manera efectiva para transmitir una sensación del paso del tiempo, pero el efecto logrado a través de primeros planos es más como una muestra de un estado mental inestable. Las imágenes en el bosque también son excelentes.

En términos de sonido, se presta más atención a los efectos de sonido, que ayudan mucho a establecer una atmósfera tensa. Los efectos de sonido POV se usan de manera efectiva en muchos casos.

En cuanto a los pequeños detalles, los compañeros de la familia adoptiva del hijo caído aparecen junto al padre,representando la encarnación de la imagen interior del padre. El protagonista masculino cree que la madre arregla a todos, lo que refleja su resistencia subconsciente al control de la madre. En el proceso de regreso de Bo a casa, los niños están jugando con un bote que, cuando se aleja, se voltea, presagiando el final.