Según la crítica feminista, los personajes femeninos de las películas tradicionales con perspectiva masculina suelen clasificarse en cuatro tipos: madre tierra, puta, bruja y víctima. Estos arquetipos limitados no reflejan fielmente a las mujeres reales, sino que representan imágenes femeninas creadas para satisfacer los deseos físicos y psicológicos de los espectadores masculinos. Por desgracia, la mayoría de los personajes femeninos de las películas convencionales, especialmente las realizadas por directores masculinos, no son más que variaciones de estos cuatro arquetipos. Sin embargo, no todos los creadores masculinos retratan a las mujeres de una única manera estereotipada en sus obras. Hoy quiero hablar de una excepción: el director Pedro Almodóvar.
En mi opinión, Almodóvar es un director muy individualista. Aunque sólo veas unos minutos de sus películas, es fácil identificar su estilo distintivo: colores dinámicos y llamativos, ángulos de cámara innovadores y, sobre todo, vibrantes personajes femeninos. Desde el punto de vista narrativo, sus obras giran en torno al deseo, la violencia, la religión y otros temas importantes. Utiliza colores vivos para mostrar una estética posmoderna y un fuerte desdén por la autoridad. Aunque las complejidades del estilo cinematográfico de Almodóvar requerirían un libro entero para ser exploradas, a los efectos de esta crítica de cine, limitaré mi discusión únicamente a la representación de las madres en sus películas.
En las películas de Almodóvar, las madres suelen ser retratadas como figuras tolerantes y cálidas. A pesar de las duras realidades a las que se enfrentan, se mantienen vibrantes y llenas de vida. En los párrafos siguientes, examinaré las características y la evolución de la madre y los personajes femeninos, utilizando ejemplos de tres películas que abarcan periodos diferentes: Todo sobre mi madre (1999), Volver (2006) y Madres paralelas (2021).
Resumen de la trama
Älto! Es importante que tengas en cuenta que puede haber spoilers, así que, si todavía no viste ninguna de estas películas, te sugiero que las veas antes de seguir leyendo este artículo. Si ya las viste, permitime recordarte brevemente la trama de cada película.
"Todo sobre mi madre" cuenta la historia de Manuela, una enfermera y madre soltera que regresa a Barcelona para cumplir el deseo de su hijo fallecido de conocer a su padre biológico, ahora llamado Lola tras un cambio de sexo. En el camino, Manuela se reencuentra con su vieja amiga, Agrado, y entabla amistad con una monja llamada Rosa que está enferma de sida y embarazada. Manuela se convierte en la cuidadora de Rosa hasta su fallecimiento, luego asume la responsabilidad de cuidar su hijo y, finalmente, es testigo del milagro de la milagrosa recuperación de Esteban de SIDA.
"Volver" es una película que cuenta la historia de Raimunda, una mujer que se hace cargo del cadáver de su marido después de que su hija lo matara porque él intentó violarla. La película sigue una serie de acontecimientos que suceden tras este incidente. A medida que avanza la historia, el público se entera de que la hija de Raimunda no es hija biológica de su marido, sino el resultado de la violación de su padre. Tras conocer la verdad, Irene, la madre de Raimunda, prende fuego a la casa y lo mata . Después se hace pasar por un fantasma y sigue cuidando de su hermana hasta que fallece. Con el regreso de Irene, descubre la verdad sobre el accidente y, de paso, reparan su relación madre-hija.
"Madres paralelas" sigue la historia de Janis, una mujer soltera que conoce a Anna, otra madre primeriza, durante su embarazo. Por desgracia, sus bebés son intercambiados accidentalmente al nacer en el hospital. A pesar de los esfuerzos de Janis por informar a Anna del error, se hace demasiado tarde, ya que la hija biológica de Janis fallece repentinamente. Al mismo tiempo, Janis también cumple la última petición de su abuela de excavar los cuerpos de sus bisabuelos, masacrados y enterrados años atrás, con la esperanza de revelar la verdad de la historia.
El uso atrevido de los colores
La deconstrucción de las normas cinematográficas tradicionales por parte de Almodóvar se refleja en su atrevido uso del color. Con frecuencia, emplea colores vibrantes y grandes bloques de color para crear un efecto visual impactante. Incluso en las escenas más oscuras e intensas, los colores de sus películas siguen siendo vibrantes y transmiten emociones e información al público, al mismo tiempo que contribuyen al estilo estético general de la producción.
A modo de ejemplo, Almodóvar utiliza distintos colores en sus tres películas para transmitir determinados significados. El rojo significa vitalidad y optimismo, el negro representa subyugación y distorsión, y el azul sule aludir a la muerte. Por eso, los personajes femeninos suelen vestir de rojo en las películas de Almodóvar.
Por ejemplo, en "Todo sobre mi madre", Rosa lleva un pañuelo rojo en la cabeza cuando conoce a Manuela por primera vez. Esto significa su amor maternal, ya que cuida de Manuela y de la herida Agrado.
Del mismo modo, en "Volver", Raimunda, que está embarazada de nuevo, lleva una campera roja. Además, cuando la madre de Ana decide asumir su responsabilidad como madre y busca a Ana, lleva un vestido rojo.
Cuando las mujeres visten de negro, significa que llevan emociones reprimidas y dolorosas. En la película "Todo sobre mi madre", Manuela lleva un abrigo negro para ocultar la campera roja que lleva debajo, mientras llora la muerte de su hijo.
La presencia de extensas zonas azules es señal de una fatalidad inminente. En "Todo sobre mi madre", el hijo de 17 años llevaba una camisa azul la noche anterior al accidente de coche, y Rosa tenía una almohada azul cuando estaba gravemente enferma.
A través de la exploración del color, también podemos ver que la ropa y los colores de fondo de los personajes masculinos de estas tres películas son más bien apagados, mientras que los colores de la ropa/pelo y los entornos vitales de los personajes femeninos son brillantes. Esta es una de las características del lenguaje visual de las películas de Almodóvar, que está lleno de elogios y respeto hacia las mujeres, especialmente hacia las madres, mostrando sus creencias feministas personales.
El amor maternal como tema principal de la película
Uno de los temas recurrentes en las películas de Almodóvar es el retrato del amor maternal. Los personajes se cuidan unos a otros como si fuera un deber incuestionable y la quintaesencia del ser madre. En estas películas podemos observar un claro grupo matrilineal en el que las mujeres se cuidan unas a otras.
Manuela cuida de su hija, Agrado, herida tras sufrir malos tratos, Rosa, enferma de sida y embarazada, así como de la estrella de teatro, Huma, y de su amante, Nina. En Volver, Raimunda cuida de su hija y de su tía, mientras que la madre de Raimunda, Irene, cuida de su hermana y sigue cuidando de la hija de su vecina, Agustina, tras la muerte de su hermana.
Del mismo modo, en Madres paralelas, Janis, una madre soltera, acoge y cuida de Anna, que se ha escapado de casa, y Anna, naturalmente, cuida del hijo de la protagonista. Estas películas retratan a mujeres que conviven con amigas, hermanas, madres, tías y abuelas en un grupo matrilineal.
Aquí, la maternidad se retrata de una manera no tradicional. A diferencia del concepto común de maternidad, el amor que muestran las mujeres de las películas no se dirige a sus hijos, ni a los hombres que buscan consuelo emocional y aceptación, una imagen maternal que suele ser retratada en las historias creadas por creadores masculinos. En cambio, su amor se dirige a quienes necesitan ayuda en su propio mundo, ya sean familiares o amigos. Los personajes femeninos de las películas siempre están pendientes de la gente que les rodea.
Al mismo tiempo, estas mujeres muestran un cierto tipo de agresividad comúnmente observada en las hembras lactantes en la naturaleza. Rechazan las leyes y la moral establecidas por los hombres y recurren a la violencia cuando es necesario. Por ejemplo, en "Volver", son las mujeres las que colaboran para transportar un frigorífico con un cadáver y conducir toda la noche para enterrarlo. Es una mujer la que prende fuego a su marido al descubrir la verdad sobre el embarazo de su hija. Y siguen siendo las mujeres las que ocultan sin vacilar el cadáver de su marido cuando su muerte es consecuencia de la rebelión de su hija ante su violación.
Como resultado, estas personas tienen capacidad para amar, pero también mantienen un sentido de la autoconservación. No se detienen en las desgracias ni en los cambios, e incluso cuando asumen el papel de la maternidad, siguen forjando su propia identidad y estableciendo un conjunto de creencias personales que van más allá de los confines de los valores patriarcales tradicionales.
Los hombres ausentes
En estas películas, hay una notable ausencia de presencia masculina tradicional. Los personajes masculinos suelen ser retratados como marginados, débiles, retorcidos o totalmente ausentes. Su aparición no es importante o, incluso perjudica, ya que provoca el caos en las vidas de los personajes femeninos.
En Todo sobre mi madre, la figura paterna está sistemáticamente ausente. Lola, antes conocida como Esteban, dejó a su novia Manuela después de que ésta se quedara embarazada. El padre de Rosa tiene Alzheimer y es incapaz de reconocer a su propia hija.
En Volver, las relaciones entre padres e hijas son peligrosas. Raimunda fue violada por su propio padre, y su hija tiene una impactante similitud con su propia experiencia de haber estado a punto de ser agredida por su padrastro. Al final, todas tuvieron que matar a los hombres para volver realmente a la relación femenina ideal. Raimunda repitió lo que había hecho su madre, mató a su marido (aunque en realidad fue su hija quien lo hizo, ella asumió toda la responsabilidad, y su hija mató a su padrastro, como si hubiera matado a su propio padre), y luego se reconcilió con su madre, de quien había estado distanciada durante muchos años, podría decirse que regresó del "inframundo" al mundo de los vivos. Tras eliminar el obstáculo de los hombres, su comunicación no tuvo obstáculos.
La última película de Almodóvar, Madres paralelas, es coherente con su punto de vista sobre el feminismo: los hombres no sólo no son responsables de la vida, sino que tampoco lo son de la historia. Son las mujeres las que soportan la pesada carga de la vida y la responsabilidad de los antepasados. Son Janis y las parientes femeninas de su ciudad natal las que han realizado importantes esfuerzos para promover el proyecto de excavación. Al final de la película, los huesos de sus bisabuelos son finalmente excavados, y los hombres que participaron también aparecen por primera vez en pantalla. La película pone en el foco la historia redescubierta por las mujeres y su capacidad para mostrarla.
En la película, la actitud de los hombres hacia la vida personal sigue siendo irresponsable. Janis crece en un hogar matrilineal y no sabe quién es su padre. Tras quedarse embarazada, su amante desaparece. Tres compañeros de clase amenazan a Anna diciéndole que sacarán a la luz unas fotos suyas desnuda, y la obligan a mantener relaciones sexuales con ellos, lo que acaba dejándola embarazada. Cuando su padre se entera de su embarazo, en lugar de protegerla, la envía con su madre. Cuando las mujeres están embarazadas o dan a luz y pasan por el proceso del parto, los padres de los niños no suelen estar presentes y, en su lugar, las acompañan sus madres y amigas.
Es evidente que en estas tres películas, los hombres aparecen constantemente acompañando el sufrimiento de las mujeres, ya sea relacionado con embarazos, con partos difíciles o con enfermedades. Para superar estas penurias causadas por los hombres, es esencial el apoyo mutuo y la redención entre las mujeres. Mediante esta redención mutua, pueden invertir su trágico destino y dar lugar a un nuevo comienzo para la siguiente generación. Además, los hombres que empiezan a arrepentirse y a ser mejores lo hacen encarnando características típicamente asociadas a las mujeres. Por ejemplo, el arrepentimiento de Lola y la transformación de Agrado en mujer ejemplifican este concepto.
Naturalmente, reconocer y celebrar el poder maternal de las mujeres en las películas de Almodóvar no sugiere que todos los personajes femeninos de sus películas sean idénticos o intachables. De hecho, es precisamente a través de esta naturaleza intrincada y polifacética de estos personajes como es capaz de transmitir sus ideales feministas. La esencia del feminismo implica reconocer y apreciar que las mujeres no se limitan a los cuatro estereotipos mencionados al principio de este artículo, sino que abarcan una gama diversa de individuos complejos. Esperemos que más creadores se den cuenta de esto y utilicen personajes femeninos para explorar un panorama cinematográfico más vibrante y diverso.
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