Según el propio Steven Spielberg, Christopher Nolan es el último "autor" de Hollywood. Es conocido por ser el único director capaz de atraer al público "mainstream" a partir de películas independientes y experimentales. Con un total de 10 largometrajes, 8 de los cuales se encuentran en la lista de las 250 mejores películas de IMDb, su nueva película "Oppenheimer", ya capta la atención mundial incluso antes del estreno.
Teniendo en cuenta su genialidad y el hecho de que nunca hizo una película mala, nos preguntamos ¿seguirá haciendo películas exitosas?
Después del trailer, hay opiniones encontradas. Algunos no son optimistas mientras que muchos otros siguen creyendo en la magia de Nolan. En este artículo, exploraré los secretos detrás del encanto cinematográfico de Nolan y hablaré sobre el posible rendimiento en taquilla de "Oppenheimer".
La lógica narrativa clásica
Si nos imaginamos que sus películas son un truco de magia fascinante, notaremos un patrón: sus películas comienzan con escenas cotidianas, revelan secretos enigmáticos durante el desarrollo y culminan con un final sorprendente que deja al público reflexionando. Esta es la lógica narrativa clásica que Nolan suele utilizar en sus obras.
Incluso en su debut, el cortometraje de 1997 "Doodlebug", podemos identificar este estilo.
En la película, un hombre descubre a una criatura parecida a un insecto e intenta atraparla y matarla, pero pronto se da cuenta de que el supuesto insecto es una versión en miniatura de sí mismo, que repite sus mismos movimientos. El hombre la mata con su zapato, y en ese momento, un efecto de recorte revela una imagen ampliada de su rostro en el fondo. Con menos de tres minutos, el corto sigue perfectamente la lógica narrativa típica de Nolan.
Este enfoque también lo usa en "Memento, recuerdos de un crimen", donde dos historias, una en blanco y negro y la otra en color, se intersectan y convergen en el final.
Como dijo Nolan, al principio, "Memento, recuerdos de un crimen" sólo presenta un simple caso de asesinato. Luego, la parte en color se muestra de atrás para adelante, mientras que la parte en blanco y negro se muestra de manera lineal, haciendo que el público experimente un viaje creativo. Recién en el final, la audiencia se da cuenta de que la solución al rompecabezas se había insinuado desde el principio de la historia.
Perspectiva no omnisciente
Nolan le da pistas a la audiencia, haciendo que el público se interese por ellas pero sin explicarlas. La única opción del público es observar con detenimiento mientras todo sucede. Confunde a la audiencia al no colocarla siempre en una perspectiva omnisciente, y a menudo cambia la perspectiva narrativa, manteniendo a los espectadores siempre detrás de los personajes.
En "Memento, recuerdos de un crimen", el director hace que el protagonista tenga pérdida de memoria a corto plazo y sincroniza su información con la de la audiencia. Luego, poco a poco va revelando pistas, sumergiendo al público en la perspectiva del protagonista, como si el público también sufriera de pérdida de memoria a corto plazo.
En su primer largometraje, "Following", al principio de la película crea una ilusión que involucra a un escritor, Bill. La película parece ser una historia criminal, hasta que en el final, el público se da cuenta de que la mujer de la que Bill se había enamorado era una mujer fatal, y que sin saberlo, había caído en una trampa. Aunque en la película hay indicios que sugieren que Bill estaba incriminado, Nolan siempre deja la historia a medias, manteniendo la perspectiva de la audiencia paralela a la de Bill hasta el momento de la finalización.
Incluso en una película como "Dunkerque", donde el desenlace es bien conocido, Nolan usa con habilidad el cruce entre tres periodos de tiempo diferentes para mantener el clímax extendido a lo largo de la película.
A través de una perspectiva no omnisciente, Nolan constantemente mantiene a la audiencia paralela o detrás del ritmo narrativo de los personajes, llevándolos a especular sobre un final alternativo, lanzando múltiples pistas y presagiando, hasta que la verdad se revela al final, dejando a la audiencia iluminada y reflexionado sobre la película. "Doodlebug", "Following", "El gran truco", "Insomnia", "Interestelar", "El origen" e incluso "Dunkerque" siguen esta lógica narrativa.
La dedicación a las técnicas cinematográficas tradicionales
Nolan es un director muy querido en Hollywood, especialmente por Warner Bros. El equipo de producción confía en él para que use su cámara y logre trabajos impecables, exitosos en taquilla y elogiados por la crítica. Esto le da a Nolan el capital y las habilidades para perseguir ideas que otros directores quizás ni se atreverían a considerar.
1). La insistencia de Nolan en la práctica
Los fanáticos de Nolan probablemente conozcan su obsesión por el rodaje práctico. Por ejemplo, para filmar la escena del pasillo en "El origen", construyó un pasillo de hotel que podía girar 360 grados. En "Interestelar", para crear una escena post-apocalíptica, pasó medio año cultivando 200 hectáreas de maíz, sólo para prenderlas fuego más tarde. Para maximizar la experiencia inmersiva de los actores, construyó una nave espacial de 10,000 libras e incluso al adorable robot TARS. En "Dunkerque", usó aviones reales de la Segunda Guerra Mundial y miles de extras para simular escenas de guerra infernales.
¿Por qué hace esto?
Aunque hoy en día la tecnología CGI está muy avanzada y es capaz de lograr efectos casi fotorrealistas, él todavía insiste en el rodaje práctico. Puede deberse a dos razones:
En primer lugar, la tecnología CGI podrá quedar obsoleta, pero las imagenes reales no. Recordemos los efectos especiales cuando recién nacía la tecnología de CD; se consideraban de vanguardia en ese momento, y el público creía que eran reales. Pero en la actualidad, la falsedad es evidente. La tecnología progresa constantemente, lo que significa que rápidamente se volverá obsoleta, pero no pasará lo mismo con las imágenes reales. ¿No te parece? Basta con mirar "2001. Odisea al espacio", que tiene más de 50 años y sigue siendo un clásico.
En segundo lugar, las reacciones reales de los actores. Probablemente todos hemos visto imágenes detrás de escena donde los actores actúan como si estuvieran interactuando con cosas reales, incluso si es solo aire. Nolan tiene la intención de permitir que los actores se concentren más en actuar y menos en imaginar entornos ficticios a su alrededor. Un entorno genuino ayuda a los profesionales a realizar actuaciones más auténticas.
2) El amor de Nolan por IMAX
Además de su dedicación a la práctica, Nolan también es un apasionado de IMAX.
Aquí hay una breve explicación de por qué:
IMAX abarca salas de cine, el formato de grabación, proyectores y una gran cantidad de otros sistemas. Una verdadera película IMAX debe filmarse con cámaras IMAX desde cero y mostrarse en un cine IMAX para brindar la experiencia audiovisual más cercana a la intención del director. No es solo una pantalla más grande, es una forma en la que el público puede ver más detalles, tener una visión más clara y un sonido de mejor calidad. IMAX lleva esa experiencia a otro nivel.
El crecimiento exponencial de la información visual trae limitaciones de filmación más estrictas. Viendo esto, podemos concluir que Nolan es realmente un entusiasta de la tecnología del cine.
3) Nunca usa una segunda unidad
Los puntos citados hasta ahora no son específicos de Nolan, ya que podemos verlos en obras de otros directores. Pero tiene algunas peculiaridades que son bastante difíciles de manejar, como su negativa a usar una segunda unidad.
La segunda unidad se encarga de rodar planos no principales, como escenas de transición entre localizaciones y algunos planos vacíos, que no requieren la presencia de los actores principales. Es una práctica común asignar estas tareas a una segunda unidad para ahorrar tiempo y presupuesto. Sin embargo, Nolan insiste en filmar cada fotograma él mismo.
4) Nunca usar monitores en el set ni regala el derecho de escritura de guiones.
Tampoco usa monitores en el set. Después de la lección aprendida en "Insomnia", se niega rotundamente a ceder el derecho de los guiones de sus películas. En este punto, podemos imaginar a Nolan como una figura obstinada e incluso un poco extrema. Para los miembros del equipo que trabajan con él, puede ser una mezcla de alegría y dificultad. La felicidad proviene de saber que están involucrados en un proyecto que tiene el potencial de convertirse en un clásico, mientras que la dificultad surge del amplio conocimiento de Nolan sobre todos los aspectos de la producción, lo que la convierte en todo un desafío.
Al predecir el rendimiento de taquilla de "Oppenheimer", no debemos tener expectativas demasiado altas. Darren Aronofsky, otro director que surgió casi al mismo tiempo que Nolan y que tiene el mismo talento, no logró producir obras sobresalientes después de ingresar en los principales escenarios de producción. Nolan no solo heredó los pensamientos de los autores cinematográficos europeos, sino que también se integró a la perfección en la industria cinematográfica de Hollywood. Sus películas no son condescendientes con la audiencia ni meros juguetes de entretenimiento: ha encontrado el equilibrio perfecto entre los dos. Sólo basándome en esto, creo que "Oppenheimer" alcanzará las expectativas deseadas y quizás hasta logre superarlas.
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