Asteroid City｜¿Un sueño o una película? Ninguno, Wes Anderson Spoilers

Si alguien disfrutó con el estilo de Wes Anderson en El Gran Hotel Budapest y se enamoró de sus películas de aquella época, es posible que espere que su último proyecto, Asteroid City, ofrezca un entretenimiento similar. El tráiler sugiere que ambas películas comparten varias similitudes, como las composiciones simétricas, las posiciones fijas de la cámara, los planos horizontales de seguimiento y las paletas de colores caramelo.

Sin embargo, los espectadores que vean Asteroid City con la expectativa de ver otra entrega similar a El Gran Hotel Budapest pueden sentirse decepcionados. Porque a pesar de sus similitudes visuales, las dos películas son muy diferentes.

El Gran Hotel Budapest utiliza eficazmente todos los elementos visuales y el ritmo para contar su historia. El público puede experimentar las emociones que transmite la historia a través de sus efectos visuales, creando una atmósfera melancólica y nostálgica similar a la de El mundo de ayer, de Stefan Zweig.

En Asteroid City, la historia es bastante sencilla, quizá incluso demasiado… Si no sos fan de Wes Anderson, puede que te pierdas un poco al verla, es medio difícil entender la trama. Algunos críticos han descrito la película como "demasiado cursi para soportarla". Como todas las películas de Wes Anderson, es enigmática, artificial e irrevocablemente inútil.

Tras el visionado inicial, me invadió una sensación de familiaridad que me llevó a pensar que Wes quizás se estaba tomando demasiadas libertades en esta ocasión. Sin embargo, tras investigar a fondo y profundizar en la trama de la película, mi opinión cambió. Aunque Asteroid City no tenga un argumento especialmente sólido, no merece las duras críticas que ha recibido. Aunque desprenda un aire de glamour, no carece de sustancia. No es una de las mejores obras de Anderson, sino más bien una pieza experimental.

Desde mi punto de vista, Asteroid City puede considerarse más un sueño que una historia tradicional.

Cuando la película pasa la mitad y todo el reparto está presente, se produce un momento de confusión en la pantalla. En ese momento, el personaje de Edward Norton, el guionista, pronuncia una frase significativa:

Según tengo entendido, el tema central de la película, tal y como lo articula el guionista, gira en torno a un sueño compartido entre un grupo de individuos. Este sueño se caracteriza por sus cualidades glamorosas y absurdas, con todos los personajes, tramas y emociones algo distorsionados. Como resultado, el público se siente desorientado y perplejo al despertar.

Si se acepta mi explicación del tema de la película, surge una pregunta clave: ¿Por qué creó el director una atmósfera tan onírica? En otras palabras, ¿intentaba el director confundir intencionadamente al público con una película onírica?

Tras leer los antecedentes de la producción de la película, parece que Wes Anderson escribe una historia onírica en respuesta a la realidad onírica que desea retratar.

Como cineasta, la mejor forma de responder al presente puede ser crear una película que lo capte. Creo que por el director hizo que sus personajes experimentaran una cómica sensación de aislamiento. El alienígena que vino del cielo es como el Covid-19. Todos los que lo vieron experimentaron un cambio cognitivo, intentaron difundir la noticia y llamar más la atención. También se resistieron a las políticas de aislamiento y lucharon contra las autoridades.

Durante este tiempo, hubo tanto momentos de felicidad como de tristeza dentro y fuera del escenario. Algunos murieron, mientras que otros se enamoraron. Se produjeron simultáneamente acontecimientos buenos y malos. Tras el último ataque de locura, todo volvió a la normalidad. El aislamiento terminó y la familia del protagonista enterró por fin las cenizas de su madre. La gente parecía volver a su vida tranquila y cotidiana. La tragedia se convirtió en comedia, y finalmente pasó a formar parte de la vida cotidiana. Cuando recuerdan lo sucedido, parece un sueño que empieza a volverse borroso. Si uno espera extraer algún significado de un sueño así, puede sentirse decepcionado. El director incluso subraya activamente el sinsentido de la trama a través del diálogo de los personajes. Las personas aisladas son como estar en un sueño, porque todo parece carecer de sentido tras el aislamiento. Sin embargo, no se puede escapar de este sueño porque la vida no es un sueño del que podamos despertar.

Los habitantes de Asteroid City ya se enfrentaban a problemas antes de llegar allí. Divorcios, viudez, desarrollo inmobiliario, música folclórica en declive y matrimonios irreparables son algunas de las pesadillas de las que la gente no está dispuesta a hablar. Los niños caen poco a poco en una interminable repetición de nombres, e incluso los genios no pueden evitar seguir los pasos de sus predecesores. El fin del aislamiento no puede resolver las dificultades de la vida. El aislamiento no es una forma de sueño. Que sigamos hundiéndonos o persiguiendo nuestros objetivos vitales (como el amor), depende de nosotros mismos.

Si Wes Anderson pretendía crear una atmósfera onírica, Asteroid City lo ha conseguido. El director resaltó intencionalmente el sinsentido de la trama a través de los personajes, quizá para enfatizar la sensación onírica. En la película, justo cuando estaban a punto de aislarse en la ciudad, los alienígenas reaparecen, devuelven el asteroide a su ubicación original y se marchan. Este suceso provocó que la actividad de entrega de becas previamente anunciada perdiera su estructura y cayera en el caos. El protagonista masculino, Angie, interpretado por Jason Schwartzman, volvió a romper la cuarta pared de la película y regresó al escenario. A continuación, mantuvo la siguiente conversación con el actor suplente, Schubert, interpretado por Adrien Brody:

¿No se supone que debería haber algún tipo de respuesta ahí fuera, en la naturaleza cósmica? La frase de Woodrow sobre el sentido de la vida.

Tal vez haya una.

Bien, esa es mi pregunta. Sigo sin entender la obra.

No importa, sigue contando la historia. Lo estás haciendo bien.

¡Qué parecidas son la actitud y las emociones que experimentamos cuando nos enfrentamos a un lío en la vida!

Surgen preguntas: ¿deben tener sentido la vida y el universo, y cómo podemos encontrar el sentido de nuestra propia vida o del universo?

Por desgracia, nadie responde a estas preguntas. Nos enfrentamos constantemente al caos y la incertidumbre.

Para Wes Anderson y todos los personajes de Asteroid City, la única forma de afrontar el caos y la incertidumbre es "seguir contando la historia".

Tras volver a ver la película, me di cuenta de su significado más profundo y de cómo se relaciona con los temas presentes en las anteriores películas de Wes. Asteroid City contempla la modernidad y el caos y el desorden ocultos que existen bajo su orden superficial. Los individuos de la modernidad luchan a menudo por encontrar sentido y respuestas a sus preguntas, lo que les provoca sentimientos de impotencia, confusión y tristeza.

Los individuos tienen un control limitado sobre sus circunstancias, lo que a menudo les lleva a la aceptación. Este es el caso de Stanley Zak (interpretado por Tom Hanks) en la película, que acaba aceptando a su yerno, que no le cae bien, la identidad ilógica de sus nietas e incluso entierra las cenizas de su hija en un termo en un desierto sin señalizar, lo que lo hace imposible de localizar. Esta aceptación le aporta paz y sentido a la vida.

En cuanto a la valoración general de la película, la mayoría de las críticas negativas giran en torno a su inadecuada narración. La película está construida con un formato anidado, alternando entre el narrador, las bambalinas del escenario teatral y la propia historia teatral en curso, que va acompañada de muchos diálogos ambiguos de los personajes. Esto hace que la historia, inicialmente sencilla, parezca bastante difícil de comprender. Además, la ausencia de conflictos dramáticos y giros argumentales significativos hace que las personalidades de los personajes sean poco claras, lo que oscurece aún más el tema subyacente de la película.

Sin embargo, ¿es necesario que una película gire en torno a su historia y sus personajes? Quizá la respuesta varíe de una persona a otra. Para mí, la respuesta es no. Sin embargo, eso no significa que haya que subestimar la importancia de contar una buena historia y dar forma a personajes bien definidos.

Si se utilizan buenas formas y técnicas para transmitir eficazmente una buena historia y crear personajes convincentes, la película puede convertirse en un clásico que atraiga tanto a la élite como a las masas. En cambio, si una película se basa únicamente en impresionantes efectos audiovisuales pero carece de una historia atractiva, corre el riesgo de convertirse en una obra autoindulgente para artistas, perder el interés de los espectadores de a pie y convertirse en nada más que un objeto de colección para un pequeño grupo de aficionados con gustos únicos. Por desgracia, éste es precisamente el problema de la película.

Asteroid City carece de un argumento lógico, también evita el tradicional punto de suspenso que suele mantener enganchado al público. Los personajes y sus historias pasan a un segundo plano, lo que da lugar a diálogos informales. La trama se presenta en forma de emisión de un programa de televisión, una obra de teatro y también un decorado de cine. La línea temporal de la película no es, justamente, lineal y consta de tres líneas temporales independientes. La cámara se mueve principalmente en horizontal, captando acontecimientos aparentemente aleatorios. Esta mezcla de elementos hace que Asteroid City parezca más una obra de teatro que una película. De hecho, se parece más a Esperando a Godot que a un drama tradicional de Shakespeare. Si se considera como una exploración del arte cinematográfico, Asteroid City puede verse como una obra experimental en la línea de las películas de Wes Anderson.

Por último, debo decir que me encanta este director. No me da vergüenza admitir que adoro sus imágenes color pastel, sus composiciones simétricas y su música alegre, aunque algunos puedan considerarlo un cliché. Lo que admiro aún más es la singular narrativa que subyace a su peculiar estética visual. No creo que Asteroid City sea su obra más lograda, pero eso no implica que haya perdido su toque. Prefiero creer que sigue explorando y experimentando. Los fans que aprecian su trabajo y los actores que le apoyan seguirán sin duda dándole oportunidades y tiempo para hacerlo.

No perdamos todavía la esperanza en Wes Anderson y esperemos que su próxima película nos traiga sorpresas aún más emocionantes para disfrutar juntos.