Maria Larsson fue la primera fotógrafa mujer en Suecia, pero no llegó a ser famosa. Además de la fotografía, su vida no fue distinta a la de otras amas de casa de la época: vivir a principios del siglo XX, casarse, criar varios hijos y morir a mediana edad por una enfermedad cardíaca. Si no fuera por la película Momentos que duran para siempre, pocas personas conocerían su historia.
Cuatro fotografías tomadas por Maria Larsson
Momentos que duran para siempre es una película biográfica sobre la vida de Maria Larsson, la primera fotógrafa mujer en Suecia. La película muestra los aspectos convencionales y extraordinarios de su vida. El lado convencional de Maria es que vive en la pobreza en lo material y espiritual, al igual que las mujeres de clase trabajadora de su época en Suecia. A través de los ojos de su hija, se pueden ver las dificultades que Maria enfrenta como ama de casa. El trabajo doméstico, un esposo alcohólico y abusivo, una relación sin amor ni respeto. Todo esto hace que Maria se agote. Sin embargo, su fe y las advertencias de sus padres la llevan a callar.
Me gustaría resaltar el valor de la representación de la vida de Maria desde la perspectiva de su hija. A través de este enfoque podemos empatizar con el personaje, por las dificultades que atraviesa en el trabajo doméstico y la crianza de hijos. También podemos apreciar su valentía de trabajar como niñera en una familia adinerada, resistir al acoso sexual y defender sus derechos. Este cariño por la protagonista también afecta las emociones de la audiencia, como se ve a través del lenguaje de la cámara.
En la película, las escenas que presentan al padre son siempre oscuras, con un tono frío en gris y negro.
Sin embargo, las escenas que presentan a la madre son mucho más brillantes, en tonos amarillos y marrones.
Una cámara cambia por completo la vida de Maria. Ella gana la cámara en una lotería, pero como su esposo es quien le da el dinero, él cree que la cámara le pertenece. Por eso los dos se casan.
Ella no sabe usar la cámara y la guarda para luego empeñarla. Luego de una huelga que deja a su familia en la lucha, Maria decide empeñar la cámara. En el estudio de fotografía, Maria conoce a Peterson, otro hombre muy importante en su vida. Antes de decidir vender la cámara, Peterson le enseña los conceptos básicos de su funcionamiento y cómo tomar fotos. A través del lente aparece la sombra de una mariposa sobre la mano de Maria. En ese momento, Maria se conmueve, tanto por las sombras como por Peterson.
Al princiopio del matrimonio la cámara representa lo desconocido para Maria, indica la incertidumbre de la vida matrimonial y también prefigura las experiencias que le esperan través de la cámara y con Peterson. Ahora Maria tiene algo propio. Toma fotos de niños, del pequeño gato en la casa y eso la emociona.
El momento más conmovedor y significativo de la película se da cuando le piden que tome una foto de Ingeborg, la hija de la vecina que acaba de fallecer en un accidente. Este momento es un recuerdo eterno de las vida de las mujeres. Esta foto captura la apariencia final de Ingeborg, brinda gran consuelo a su madre y le muestra a Maria la importancia de tomar fotografías.
A medida que Maria descubre la importancia de la fotografía para los demás, también se vuelve más consciente de sí misma. Desarrolla mayores expectativas y comienza a dirigir su lente a lugares más lejanos. Cuando escucha pasar a la banda militar, toma su cámara para captar el momento con felicidad. Cuando sale de paseo con su familia, lleva su cámara para tomar fotos de sus amigos. Cuando ve a una niña recién nacida, se ofrece a tomar fotos de la niña. Cuando apunta su cámara al rey, se percibe un sentido de igualdad entre Maria como fotógrafa y el rey como sujeto de su foto. Incluso construye su propio cuarto oscuro en la casa, donde ya no es solo una esposa o una madre, sino que puede ser ella misma. A través del lente, descubre un mundo nuevo y propio.
Incluso su esposo siente el cambio que la cámara genera. La primera vez que muestra respeto hacia Maria es cuando la ve en el cuarto oscuro revelando fotos. Abre la puerta, la observa en silencio y cierra la puerta.
Lamentablemente, el despertar de la autoconciencia de Maria no supera las primeras etapas. Cada vez que la vida le presenta dificultades, se culpa a sí misma por su interés en la cámara. Ella cree que la fotografía la distrae de su familia. También siente esperanza y repulsión por la relación ambigua entre ella y Peterson. Luego de que su esposo va a prisión, se siente culpable por no extrañarlo. Al principio se alegra cuando Peterson la invita a ser su asistente en la tienda, pero rechaza la oferta.
La cámara se vuelve en una proyección de la autoconciencia de Maria. Siempre que quiere evitar el dolor de la traición, el ser ignorada y trabajar duro, ella guarda su cámara. Cuando la vida se vuelve insoportable, incluso piensa renunciar a la fotografía. Sin embargo, no es la fotografía lo que le causa dolor, sino la vida misma.
Cuando no soporta más y decide renunciar, las palabras de Peterson la reconfortan:
¿Qué ves a través del lente, Maria?
Ves un mundo que espera ser explorado, preservado y contado.
La fotografía es para aquellos que ven el mundo.
Como es para ellos, no cerrarán los ojos a la realidad.
No hay vuelta atrás.
La frase "No hay vuelta atrás" se refiere a la fotografía y a una forma de ver el mundo. Si una persona ve un mundo mayor, ya no puede dejar de verlo. Pueden engañar a otros, pero no a sí mismos. Este despertar de la autoconciencia es un punto sin retorno. Al final, cuando Maria tiene el coraje suficiente para enfrentar la vida, toma su cámara nuevamente.
Peterson se va, el esposo es liberado de prisión y vuelve a casa. Al regresar, descubre que sus caballos están allí y que sus hijos están dispuestos a aceptarlo. Su actitud hacia Maria cambia. Respeta la tenacidad y la compasión de Maria y sus pasatiempos. La familia se muda a un nuevo lugar donde hay un cuarto oscuro solo para Maria.
El final de la película muestra que Maria y su esposo se reconcilian. Un tiempo después, ella fallece por una enfermedad cardíaca. En sus últimos momentos, Maria se toma una foto frente al espejo y libera una mariposa por la ventana. Esta escena sugiere que Maria finalmente se libera de todo lo que la detiene y gana libertad interior antes de morir.
Es difícil establecer si Maria representa una imagen feminista de la época. Por un lado, su vida no es diferente de la de otras mujeres de su tiempo. Ante la opresión y el sufrimiento, no se rebela ni huye. A través de la fotografía, que representa un pasatiempo innovador en ese momento, obtiene cierto poder existencial. Defiende su hobby, logra verse a sí misma y al mundo. Toma decisiones activas en la vida. Su vida también influye en la forma en que su hija ve el mundo.
Maja no entiende que su madre no se haya divorciado de su padre, pero recuerda a su madre con cariño. La perspectiva del narrador, llena de amor y calidez, diferencia esta película de las obras de Bergman. Si amas las películas de Bergman, es posible que notes que Momentos que duran para siempre comparte el mismo tono amarillo y marrón para las historias familiares y el uso de primeros planos de las películas de Ingmar Bergman, pero no genera la misma sensación de desesperanza. La película no juzga las acciones de los personajes, sino que es una película cálida. Esta calidez se da en la tolerancia de la hija hacia su padre y en la compasión de la fotógrafa por el mundo que capta.
Aunque Maja no controla la cámara de forma directa, su narración muestra una perspectiva compasiva y tolerante. Ella recuerda las alegrías y tristezas en la vida de su madre, así como la debilidad y crueldad de su padre. También recuerda las dificultades en esa época.
Por último, me gustaría resaltar el significado de filmar para una persona. Desde la invención de la cámara, las personas pueden preservar los recuerdos. Una imagen puede conservarse durante mucho tiempo a través de una fotografía. Cuando miramos estas imágenes, tenemos una sensación de eternidad: un momento de nuestra vida se vuelve eterno en una fotografía.
En los primeros años de la aparición de la cámara, solo algunas personas tuvieron la oportunidad de registrar sus vidas a través de las cámaras y solo algunas personas serán recordadas por la historia. Por eso, tener recuerdos eternos o ser recordado para siempre se volvió un privilegio.
Como feminista, descubrí que las mujeres suelen ser silenciadas y desconsideradas en la historia del patriarcado. Por eso, es crucial usar palabras, fotos y películas para registrar, preservar y explorar las vidas reales de las mujeres, ya que puede ayudar a redescubrir la historia de las mujeres y empoderarlas en la vida actual y futura. Momentos que duran para siempre es una película biográfica contada desde la perspectiva de una mujer. Esto no solo retrata la verdadera vida de una mujer, sino que también presenta una valiosa narrativa femenina.
Me encanta esta película y la recomiendo. Espero que al filmar o ver películas, todos tengamos nuestros propios momentos eternos.

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