La importancia de la composición en el lenguaje cinematográfico 

Los seres humanos tienden a encontrar orden donde no lo hay. La ubicación del sujeto a través de la lente de la cámara no es solo una decisión técnica, es también una decisión expresiva. Roger Deakins afirmaba que las personas confunden la belleza con la buena cinematografía. Freddie Francis solía decir que existe una buena cinematografía y una mala cinematografía y luego viene la cinematografía adecuada para cada película. Freddie Francis consideraba que era mejor que los espectadores no mencionaran su trabajo.

¿Qué es la composición?

¿Qué es la composición en el cine? Esta pregunta se puede reformular a: ¿cómo presentan los cineastas el espacio en el cine? o ¿cómo se cuenta una historia en una sola imagen? Esta es la pregunta definitiva para muchos artistas, fotógrafos y cineastas.

La respuesta más acertada es la disposición de una imagen, que incluye encuadre, enfoque, escala, líneas guía, línea de mirada de los sujetos, sujeto cercano a la luz, geometría, diagonales, puesta en escena, profundidad, equilibrio, entre otros. De todas las disciplinas que coinciden bajo esta categoría de cinematografía.

Contar una historia no es un requisito previo para una imagen. Un simple paisaje puede ser igual de evocador y resonante, pero todavía hay una historia que descubrir.

Si bien no existen reglas para la composición, los artistas usan varios principios para crear composiciones y transmitir lo que desean. En muchos sentidos, ya comprendes estos principios a nivel instintivo.

En pocas palabras, la composición se refiere a la forma en que los elementos se posicionan y se exhiben dentro del encuadre para el espectador. Es la habilidad de saber qué mostrar, qué no mostrar,también cómo mostrarlo y cómo no mostrarlo. Al dirigir la estructura de un encuadre, los cineastas realzan el significado de lo que desean expresar.

La necesidad visual de la composición

La composición es una habilidad técnica necesaria al construir cualquier imagen. Sin ella, las películas serían una sobrecarga sensorial de información sin ninguna estructura. Con la composición se obtiene un enfoque. Como arte, se trata de dónde se ubican los sujetos de interés y porqué.

¿Qué se puede expresar con la composición? Un gran número de artistas visuales descubrieron plantillas de composición exitosas que son usadas hasta el día de hoy. Los artistas probaron fórmulas para hacer que una imagen sea atractiva a la vista, sin embargo, cuando las reglas que definen un área de estudio están arraigadas en la mente, puede resutar difícil mostrar versatilidad. A pesar de ello, la variedad compositiva no es el enfoque aquí, sino qué dicen estas composiciones y qué se puede ver cuando se va en contra de esta fórmula. Eso es lo que se quiere descubrir.

Proporción áurea

Regla de los tercios

Composición triangular

El nacimiento de la composición cinematográfica

Si el Efecto Kuleshov y Sergei Eisenstein ayudaron en el descubrimiento de la edición como herramienta para crear significado a través de múltiples películas, por lo que la composición se volvió la forma para contar historias con una sola toma.

Las artes visuales existen mucho más allá del cine y han perdurado por un período de tiempo mucho más extenso. En el gran esquema de las cosas, el cine es todavía una forma de arte relativamente nueva. Durante sus comienzos, el cine tomó influencia de los medios existentes para entender su papel en el panorama artístico. Muchos directores y cineastas tempranos fueron contratados del teatro o fueron influenciados por el teatro y el impacto que esto tuvo en la composición no puede negarse.

En los inicios del cine, los cineastas no pensaban en la composición, las técnicas se importaban directamente del teatro. Los actores solían enfrentarse a cámara como si estuvieran en un auditorio. Debido a que la proyección se presentaba en dos dimensiones, las imágenes de sí mismos también se presentaban de esa manera, sin aprovechar la profundidad de campo. El encuadre no era una práctica estándar, por lo que la composición del cine temprano era casi igual en cada toma. De hecho, muchas películas consistían en una sola toma.

Sin embargo, los cineastas descubrieron que la cámara no debía estar fija, la tecnología impulsó la mejora del arte cinematográfico y la imaginación de los cineastas comenzó a florecer.

Cineastas como Fritz Lang defendían el uso de la composición y los expresionistas alemanes se convirtieron en pioneros en su usp. La palanca tonal: los ángulos amplios se convirtieron en notas clave para las epopeyas, mientras que los ángulos inclinados y las formas retorcidas se convirtieron en sinónimo del horror, el movimiento de la cámara se volvió menos restrictivo y pudo capturar emociones como nunca antes.

El expresionismo Alemán Parte I: Fritz Lang y la Mise-en-Scène

Artistas como Carl Dreyer descubrieron que un primer plano podía capturar los matices sutiles de la interpretación de un actor mediante nuevos métodos para componer tomas, lo que cambió las perspectivas emocionales del cine para siempre. La composición se convirtió en una técnica que podía infundir significado y esplendores visuales.

Los influyentes de la composición: crear un significado más profundo para la narración

Atraer la atención del público. La composición es una herramienta que destaca los elementos focales de una imagen: qué es lo que el espectador debería mirar y cómo logramos que lo mire. Cada imagen requiere sistemas para guiar la línea de visión de la audiencia.

El objetivo principal es usar dispositivos visuales para resaltar los sujetos principales. ¿Por qué utilizarlos solo para controlar la visión cuando también se pueden crear subtextos?

Un buen ejemplo es el marco dentro del marco, el cual es muy usado. Los marcos en el cine ayudan a que los elementos aparezcan de manera más uniforme, tienden a diluir los detalles externos de una imagen, los ojos se sienten atraídos por ellos porque dentro del marco hay orden.

A través de estas técnicas, surgen implicaciones más profundas. Estos marcos se usan como una partición para separar, para el subtexto. Se puede mostrar un contraste tan simple como libertad versus aislamiento. El uso más interesante de la composición del marco surge cuando los espectadores no piensan solo en el marco, como el uso de puertas y ventanas, pero se vuelve realmente provocador cuando se piensa en cómo un elemento puede usarse como marco para el sujeto principal.

La composición no trata solo la estética, sino que crea significado. Cualquier influencia compositiva puede usarse de esta forma.

Las líneas son simplemente una forma de crear una perspectiva en un solo punto, al mostrar la puesta en escena que lleva a un personaje, o puede mostrarlo luchando contra las adversidades. Las líneas se usan para acorralar al personaje y mostrarlo atrapado dentro de las circunstancias en la que se encuentra. Estas son características necesarias para componer imágenes y crear una imagen.

Estas técnicas representan diferentes formas en las que los cineastas pueden decir hacia dónde mirar. Esto se puede lograr a través de una buena composición. Atraer la atención del espectador es el objetivo de la composición, pero si se logra atraer la mirada y transmitir un mensaje a través de los elementos visuales se ha logrado un gran trabajo. Con el fin de obtener el máximo provecho de la composición en una película, se requiere un enfoque crucial en el arte. Para cumplir con el objetivo principal de la composición, se debe mostrar qué sujeto tiene el control de la escena.