Si no hubiera visto la película Frida, nunca hubiese imaginado que una mujer pudiera soportar el dolor del destino con tanta pasión…
En el pasado, solía creer que, si una mujer, por alguna razón, sufría un accidente que le causara alguna discapacidad como consecuencia, en el mejor de los casos sería como con Helen Keller, que usó ese dolor para escribir "La historia de mi vida" y se convirtió en una autora inspiradora gracias a su incomparable fuerza de voluntad. Pensaba que esas mujeres serían fuertes y valientes, pero no creía que pudieran ser felices, apasionadas, libres o incluso también sexys.
Sin embargo, después de ver la película biográfica "Frida", me di cuenta de que estaban equivocado.
Frida, una artista mexicana, contrajo polio a los seis años, por lo que su pierna derecha se desarrolló menos que la izquierda. Un día, cuando tenía 18, Frida sufrió un terrible accidente de auto que le dejó inválida la parte inferior de su cuerpo. Durante el resto de su vida, fue sometida a 35 operaciones quirúrgicas y, al final, tuvieron que amputarle la pierna derecha por debajo de la rodilla. A pesar del gran dolor que sufría, Frida utilizó el arte para desviar su atención y dibujó muchos de sus sentimientos y pensamientos. Sus obras suelen estar llenas de metáforas, símbolos concretos, y conmocionan al espectador por los diversos dolores que puede soportar una mujer.
Sin embargo, en la película, la vida de Frida no sólo fue diferente por el dolor de su cuerpo, sino también por sus experiencias de amor, sexo y cosas nuevas. Este tipo de disfrute no tiene nada que ver con la superficialidad, sino que representa una actitud extremadamente sabia y valiente ante la vida. A través de coloridas tomas y románticas canciones y bailes, la película "Frida" presenta una parte viva y romántica de su vida, mostrando que, incluso soportando un dolor extremo, seguía viviendo la vida al máximo.
Por ejemplo, muchas escenas de la película son muy parecidas a los cuadros reales de Frida. Al reproducir estas pinturas creadas por ella en diferentes periodos de su vida, la película presenta directamente su mundo interior. Por ejemplo, después de su primer aborto, el director no mostró sus sentimientos internos a través de su sufrimiento y llanto, sino mostrando en la película el cuadro que creó en ese momento. En mi opinión, esta es la representación más cercana a los sentimientos reales de Frida. Su vida y sus cuadros revelan que parecía haber dos personas en su mundo interior: una soportando el dolor y otra disfrutando del placer.
Sin embargo, en lugar de centrarme en lo excelente que es esta película, destacaré ahora sus defectos y las razones que respaldan mi opinión:
Esta película de 2002 cuenta con un raro equipo de producción dominado por mujeres: la actriz principal, la directora y la productora son mujeres. La película presenta una perspectiva femenina y retrata con precisión la imagen de Frida, que se parece mucho a sus autorretratos. Sin embargo, la película sigue la narrativa lineal de los biopics tradicionales, describiendo la vida de Frida centrándose en su viaje emocional. El argumento principal se centra en la relación emocional entre Frida y Diego. La actitud de él hacia ella también desempeña un papel crucial en los cambios del estado mental de Frida. Por ejemplo, cuando Diego y la hermana de Frida tuvieron una aventura, la artista se mudó de casa y empezó a pintar. Por desgracia, la película sólo retrata fragmentos de sus experiencias en Europa como mero telón de fondo de su añoranza de Diego.
Creo que este tipo de narrativa se basa en la larga tradición de Hollywood de centrarse en el amor cuando cuenta historias de mujeres. Mientras tanto, cuando se cuentan historias de hombres, la proporción de amor suele reducirse, y la atención se centra en su carrera y autoexploración, como en "Una mente brillante", "El pianista" y "Loving Vincent". Además, en mi opinión, la película contiene algunos desnudos y escenas de sexo innecesarios, como una escena de sexo al azar con una mujer durante el viaje de Frida a Europa.
¿Por qué esta película tiene una mirada masculina tan fuerte? ¿Y por qué se sexualiza a Frida, la protagonista, en la segunda mitad de la película? Salma Hayek, protagonista y productora de la película, respondió a esta pregunta en su artículo de 2018 en The New York Times titulado "Harvey Weinstein también es mi monstruo". En el artículo, Salma relataba sus experiencias con Weinstein durante y después del rodaje de Frida. Como alguien con más poder, el acoso y la manipulación de Weinstein tanto sobre Salma, como sobre la producción de la película tuvieron un claro impacto en el retrato de Frida y en la realización de la película.
Salma siempre había querido hacer una película sobre la historia de Frida, llegó a decir: "Mi mayor ambición era contar su historia. Se convirtió en mi misión retratar la vida de esta extraordinaria artista y mostrar mi México natal de una forma que combatiera los estereotipos".
En la década de 2000, Miramax, de Weinstein, era la empresa con más posibilidades de producir una película así. Sin embargo, durante la producción, Weinstein impuso duras exigencias a Salma, pero razones no estaban muy claras... No obstante, es evidente que sus exigencias tuvieron un impacto significativo en el resultado final de Frida.
Por ejemplo, exigió que Salma
1. Reescribiera el guion sin compensación adicional.
2. Consiguiera 10 millones de dólares para la producción.
3. Contratara a un director de primera.
4. Contratara a actores famosos para cuatro pequeños papeles.
Sorprendentemente, Salma consiguió todo esto. Sin embargo, no pudo escapar al control de Weinstein sobre la película. Exigió que se añadieran más escenas de sexo, incluida una escena de Frida manteniendo relaciones sexuales con una mujer, y una escena de desnudo frontal completo de Salma.
Durante el rodaje, Hayek y la directora, Julie Taymor, discutían constantemente con Weinstein sobre cómo rodar determinadas escenas. Weinstein hizo algunas concesiones, como querer que Tina Modotti y Frida tuvieran sexo después de bailar tango, pero Julie acabó convenciéndole para que lo sustituyera por un beso. Sin embargo, Salma también hizo una gran concesión al rodar la escena del desnudo integral y el amor entre personas del mismo sexo, a pesar de que no estaba de acuerdo con todo el concepto.
Una vez terminada la película, Weinstein tenía muy pocas expectativas para una película que no seguía totalmente sus ideas, por lo que no la apoyó durante su estreno inicial. El inesperado éxito de Frida en términos de boca a boca y taquilla fue sorprendente.
Después de leer sobre Salma, llegué a comprender los aspectos conflictivos de Frida. Esta película es producto de la interacción entre creadoras femeninas y cineastas masculinos que controlan el discurso de la filmación. Al igual que la vida de Frida, es el resultado de la contradicción entre la autoexpresión y las limitaciones de la enfermedad y las restricciones culturales de la época. El resultado final de la película no es perfecto... igual que la muerte de Frida a causa de su enfermedad.
Sin embargo, el proceso de realización de la película es valioso, al igual que el proceso de la vida de la artista. Las mujeres se enfrentan a limitaciones y dificultades externas, pero no se rinden. Al contrario, luchan contra ellas e intentan expresar todo lo que realmente quieren expresar. Independientemente del resultado, ¡este proceso ya es inspirador! Creo que retratar las experiencias vitales de las mujeres sin tabúes ni concesiones es la expresión del feminismo.
Algunas personas creen que la creación es una forma de terapia psicológica. En este sentido, la intertextualidad entre la Frida de la película y la protagonista y los productores que crearon la película forma un subtexto que va más allá. A través de sus pinturas, Frida registró sus sentimientos internos y sus experiencias únicas de mujer en la producción/aborto/amor/enfermedad, recuperando el control sobre su cuerpo y su voluntad. Las creadoras de la película también intentaron la creación femenina en un Hollywood dominado por los hombres, allanando el camino para futuras creadoras.
Hoy en día, son cada vez más las mujeres de la industria que alzan la voz, señalan los antiguos problemas de la mirada masculina y la hegemonía retórica masculina, e intentan cambiarlo todo. Así, podemos ver el éxito comercial de Hello Sunshine, la selección de Nadine como la mejor gran película por la revista Sight & Sound en 2022, y la popularidad de Barbie en todo el mundo. Ya sea Frida en 2002 o Barbie en 2023, ambas son creaciones femeninas en mi opinión. Aunque no son perfectas, tienen un significado importante para que las mujeres obtengan un espacio de poder discursivo igualitario.
Anhelo el día en que nuestras creaciones femeninas puedan resonar profundamente dentro de un grupo, independientemente de si son perfectas o cumplen las normas establecidas, igual que los cuadros de Frida descritos en la película. Y cada mujer creadora puede ser tan fuerte como el acero y tan libre como las alas de una mariposa, igual que Frida, cuando se enfrenta a retos y limitaciones…
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