En mayo, la actriz y feminista francesa, Adèle Haenel, habló valientemente sobre la "aceptación general" hacia los depredadores sexuales en la industria cinematográfica, por lo que anunció su retirada. Esto me recordó a otra increíble actriz y feminista francesa, Delphine Seyrig, protagonista de Jeanne Dielman, 23, quai du commerce, 1080 Bruxelles y El año pasado en Marienbad. Seyrig dijo una vez: "Si eres feminista y actriz, perderás tu trabajo. Porque sólo aceptarás papeles que muestren el feminismo. No puedes aceptar ningún trabajo de actriz porque esos papeles no existen". Lamentablemente, la reciente experiencia de Haenel en la industria del cine confirmó en cierta medida las palabras de Seyrig.
En 2020, Adèle asistió a la 45ª ceremonia de los Premios César por su película Retrato de una mujer en llamas, que recibió nueve nominaciones. Durante la ceremonia, expresó su desacuerdo con Roman Polanski, quien ganó el premio al Mejor Director por J'accuse: El affair Dreyfus, y se marchó gritando "vergüenza".
En mayo de ese mismo año, mencionó en una entrevista que dejaría de hacer películas por motivos políticos, citando la naturaleza reaccionaria, racista y patriarcal de la industria cinematográfica. También contó que había estado trabajando en una nueva película de ciencia-ficción con el director Bruno Dumont, pero que la abandonó debido a su desacuerdo con el tema y el contenido de la película. Dijo: "El guion estaba lleno de chistes sobre la cultura de la cancelación y la violencia sexual... No quería apoyar esto... No quiero formar parte de una lavadora feminista. No tiene sentido". Para ella, "irse es luchar", por lo que decidió "politizar" su retirada del cine este año. En sus palabras: "Frente al monopolio de la palabra y las finanzas de la burguesía, no tengo más armas que mi cuerpo y mi integridad... pero no me tendrán como espectadora. Los excluyo de mi mundo".
Realmente admiro la valentía y la fuerza de Haenel. Sin embargo, como admiradora suya, no puedo evitar sentir pena. Su decisión de retirarse también me hace preguntarme si dejar la industria del cine es la única opción para que las activistas feministas luchen contra las películas y la industria patriarcales. ¿Acaso habrá otras opciones?
Esto me trae una vez más de Delphine Seyrig y de Les Insoumuses, un grupo de cineastas independientes formado por Seyrig, Carole Roussopoulos, Ioana Wieder y Nadja Ringart. Entre los años 70 y 80, crearon varios vídeos sobre la lucha de las mujeres. En 1982, el grupo creó el Centre Audiovisuel Simone de Beauvoir, la primera institución mediática dedicada a la historia de las mujeres, que sigue activa en la actualidad. Seyrig fue presidente del grupo hasta su fallecimiento en 1990.
Musas desafiantes: Seyrig y Roussopoulos
Roussopoulos, junto con Jean-Luc Godard, fue una de las primeras en utilizar cámaras portátiles en Francia a finales de los años sesenta. Luego empezó a enseñar a otras mujeres a través de sus propios talleres de vídeo, inspirándolas para que se expresaran y realizaran sus propios vídeos. En los años 70, la talentosa Seyrig ganó popularidad por sus papeles en películas de directores de renombre como Alain Resnais, Joseph Losey, François Truffaut y Luis Buñuel. Durante esta época, participó activamente en el Movimiento Internacional de Mujeres, donde defendió los derechos reproductivos y otras causas importantes. Tras unirse al taller de vídeo de Roussopoulos, Seyrig descubrió una nueva forma de expresarse… creando películas.
Roussopoulos, Seyrig y Wieder crearon Les Insoumuses en la década de 1970. Se trata de un ingenioso juego de palabras en francés, entre "insumisa" o "desobediente", y "musa", entonces, significría algo así como "Musas desafiantes". Esto coincidió con la aparición del movimiento de liberación femenina en países como Francia y Estados Unidos. Juntas, Les Insoumuses produjeron muchos vídeos que abordaban temas como la representación de la mujer en los medios de comunicación, los derechos reproductivos y las condiciones de trabajo. Delphine et Carole: Insoumuses es un documental que se centra en la amistad y colaboración entre Roussopoulos y Seyrig. Dirigida por la nieta de Roussopoulos, Callisto McNulty, la película dura poco más de una hora y arroja luz sobre la lucha menos conocida de Les Insoumuses. Es un tema que muchos cinéfilos pueden encontrar intrigante.
En una entrevista de mediados de la década del 2000, Roussopoulos habló de la importancia de las películas como herramienta en el movimiento feminista. Decía que "el vídeo no tenía historia, ni escuela, ni pasado, y los hombres no lo habían dominado. Era un medio nuevo que aún no había sido colonizado por los hombres.". Les Insoumuses utilizó esto en su beneficio y grabó sus visiones del mundo para amplificar las voces de las mujeres.
En Hablan las prostitutas de Lyon, 200 trabajadoras sexuales ocupan la iglesia de Saint-Nizier de Lyon en 1975 para compartir sus historias personales, su relación con la sociedad, sus condiciones de trabajo y sus demandas para acabar con el acoso policial y social. Roussopoulos prometió a las trabajadoras que sólo utilizaría las imágenes con su aprobación. También se le ocurrió la idea de colocar un televisor fuera de la iglesia para mostrar a la gente lo que ocurría dentro.
En Maso and Miso Go Boating, Les Insoumuses se burlan de las declaraciones misóginas de Françoise Giroud, quien era el Secretario de Estado de la Mujer de Francia en aquel entonces. Sus producciones rompían los límites entre los oradores y su público, creando una sensación de inmediatez y presencia. Aunque Les Insoumuses luchaban contra una de las peores y más antiguas formas de explotación del mundo, lo hacían con fiereza e ingenio.
¡Los proyectos que más me impresionaron de Les Insoumuses fueron “Scum Manifesto” y “Sois belle et tais-toi!”! Scum Manifiesto, un cortometraje dirigido e interpretado por Seryig y Roussopoulos, escenifica una lectura del manifiesto homónimo de Valerie Solanas de 1967. En la película, Seryig difunde la tesis de Solanas sobre los hombres, que, según el manifiesto, son biológicamente incompletos e intentan convertirse en mujeres. Un momento especialmente satírico es cuando Seryig lee que los hombres deberían ser los responsables de las guerras, ya que son ellos los que lanzan guerras reales a gran escala para demostrar al mundo entero que son "hombres de verdad", mientras el periodista que está a su lado presenta en televisión los diferentes tamaños de los cañones. En ese momento, la airada protesta de Solanas está justificada.
El documental “Sois belle et tais-toi!”, dirigido por Seyrig, presenta entrevistas con 24 actrices francesas y estadounidenses, entre ellas Maria Schneider, Jane Fonda, Ellen Burstyn, Juliet Berto y Shirley Maclaine. Se les plantean preguntas que invitan a la reflexión, como "Si fueras hombre, ¿te gustaría ser actor?" y "¿Interpretaste alguna vez un papel que haya dado lugar a una amistad con otras mujeres?". Las actrices hablan con franqueza de sus experiencias en la industria, destacando los retos de trabajar dentro de sistemas de estudios patriarcales. Por desgracia, a menudo se les pide que interpreten personajes bellos, jóvenes y poco inteligentes, que no reflejan el verdadero yo de las mujeres. La mayoría de las películas en las que aparecen no retratan de forma realista las relaciones de las mujeres, ya que los personajes femeninos suelen girar en torno a los hombres e incluso compiten entre sí. Sin embargo, algunas de las actrices han intentado hacer cambios convirtiéndose en directoras o alzando la voz. En mi opinión, los espectadores se sentirán conmovidos e inspirados por la sabiduría y las ideas de las actrices que se comparten en este documental.
Redescubrimiento y alternativa para combatir el patriarcado
Está bastante claro que la mayoría de los vídeos de Les Insoumuses nunca han visto la luz, o al menos no son muy populares. Esto no hace más que demostrar cómo la industria cinematográfica y toda la historia del cine han estado durante mucho tiempo dominadas por los hombres. Las mujeres no sólo tienen que superar obstáculos para hacer oír su voz, sino que también se enfrentan a la posibilidad de ser silenciadas. Cuando la industria y la historia patriarcales del cine muestran obras seleccionadas de creadoras, es importante recordar que aún hay muchas más que han quedado ocultas. Lamentablemente, las mujeres y sus obras son constantemente borradas. Cuando una nueva generación de creadoras no conozca las creaciones de sus predecesoras, se cortará la conexión entre ambas generaciones, y la primera tendrá que empezar de cero.
La buena noticia es que, a pesar de la continua censura, también estamos asistiendo al redescubrimiento de obras importantes, como el documental Delphine et Carole: Insoumuses. De hecho, Roussopoulos ya había empezado a planearlo como homenaje a Seyrig antes de su fallecimiento en 2009. Tras su fallecimiento, McNulty lo retomó desde donde ella lo había dejado y lo completó. Es asombroso ver cómo las feministas de todas las generaciones siguen esforzándose y luchando por la liberación de la mujer incluso después de la segunda ola del feminismo.
El mes pasado, durante la 80ª edición del Festival de Cine de Venecia, se anunció la proyección de los nuevos trabajos de Roman Polanski, Woody Allen y Luc Besson. Los tres cineastas se han enfrentado a acusaciones de agresión sexual y siguen siendo figuras controvertidas. Cuando le preguntaron por estas acusaciones, el director del festival, Alberto Barbera, declaró: “No entiendo por qué no se puede distinguir entre las responsabilidades del hombre y las del artista.”
Aunque esta medida es ciertamente significativa, en el mejor de los casos transmite un mensaje poco claro y, en el peor, condona comportamientos abusivos. Como feminista y aficionada al cine, estas son mis reflexiones al conocer esta noticia. Teniendo en cuenta la tolerancia de la industria cinematográfica hacia estos comportamientos, la renuncia de las creadoras no basta por sí sola para provocar cambios o servir de advertencia. Las producciones de Les Insoumuses también me han mostrado una forma alternativa de resistir a la industria cinematográfica dominada por los hombres, además de renunciar como hizo Haenel. Se trata de seguir creando películas que muestren a mujeres, que estén dirigidas por mujeres y que estén hechas para mujeres. Esas obras no sólo representan un movimiento político, sino que también sirven como medio de resistencia contra el statu quo.
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