La película narra la historia detrás de la bomba atómica y analiza las consecuencias de darle a la humanidad el poder de destruir el mundo. Esta película no se centra en mostrar las explosiones nucleares en Hiroshima y Nagasaki. Oppenheimer representa la culpa que enfrentan los científicos y las repercusiones morales de crear un arma tal.
Christopher Nolan cuenta esta historia con su estilo característico, al usar una línea de tiempo no lineal para mostrar el proceso en el que los científicos se oponen al desarrollo nuclear luego de revelar la destrucción de la posguerra de la Segunda Guerra Mundial.
La película brinda una estructura provocadora de pensamientos, similar al cine negro, desde la perspectiva de Oppenheimer. Christopher Nolan realizó esta película a gran escala para que la audiencia viva la experiencia de sumergirse en el sitio de prueba nuclear en las salas de cine. Analicemos el estilo visual de Oppenheimer.
1. Especificaciones técnicas
Duración: 3 horas (180 minutos)
Color: Colorido y blanco y negro
Proporciones:
1.43:1 (película IMAX 70mm: algunas escenas)
1.90:1 (IMAX Digital: algunas escenas)
2.20:1 (película de 70mm y fotografía digital)
2.39:1 (película de 35mm)
Cámaras:
IMAX MKIII, Panavision Sphero 65 y lentes Hasselblad
IMAX MKIV, Panavision Sphero 65 y lentes Hasselblad
IMAX MSM 9802, Panavision Sphero 65 y lentes Hasselblad
Panavision Panaflex System 65 Studio, Panavision Panspeed y lentes System 65
Formato de película: Película de 65mm (también horizontal, Kodak Vision3 50D 5203, Vision3 250D 5207, Vision3 500T 5219, Eastman Double-X 5222)
Procesos de fotografía en película:
IMAX
Super 70 de Panavision
Formatos de copia en película:
Película de 35mm (con lentes anamórficas, Kodak Vision 2383)
Película de 70mm (también horizontal, ampliación IMAX DMR, Kodak Vision 2383)
Película digital D-Cinema
2. Línea de tiempo no lineal
Oppenheimer emplea una línea de tiempo no lineal y alterna entre el período de teorización científica de los científicos sobre las bombas atómicas y enfrentar la persecución pública por oponerse al desarrollo nuclear. Christopher Nolan encontró una forma distintiva de diferenciar la línea de tiempo de "fisión" de Oppenheimer (a color) de la línea de tiempo de "fusión" de Strauss (en blanco y negro).
La película empieza con Oppenheimer en la Universidad de Cambridge, luego pasa a sus estudios en la Universidad de Göttingen y más tarde a su papel como profesor en la Universidad de Berkeley, antes de ser reclutado como jefe del Proyecto Manhattan. Esto se mezcla con la línea de tiempo del año 1954 cuando el anciano Oppenheimer enfrenta una audiencia de seguridad privada que cuestiona su lealtad a los Estados Unidos y la seguridad nacional del país.
Estos segmentos se entrelazan a lo largo de toda la película y luego sigue la audiencia de confirmación del anciano Lewis Strauss (interpretado por Robert Downey Jr.).
3. Diseño de escenografía
Oppenheimer se rodó en Nuevo México y California. Se construyeron escenografías exteriores completas con una vista de 360 grados.
La producción de Oppenheimer también obtuvo el permiso de filmar en la antigua oficina de Albert Einstein en el Instituto de Estudios Avanzados para reconfigurarla como la oficina de Oppenheimer. Esto se debió a que la oficina de Oppenheimer fue renovada con el paso del tiempo, mientras que la oficina de Einstein conservó su estilo original.
Cuando no era factible filmar en el lugar, el equipo de producción construyó la escenografía. Por ejemplo, las escenas del hotel de Nueva York se filmaron en la Escuela Secundaria Amy Biehl. El encuentro de Oppenheimer con el presidente Truman (interpretado por Gary Oldman) en la Casa Blanca se filmó en un edificio gubernamental estatal en Santa Fe.
4. Sitio de la prueba Trinity
El corazón de la película es el sitio de la prueba Trinity, donde ocurrió la primera explosión de la bomba atómica. Tanto la ubicación como la escala de la explosión fueron cruciales para generar un fuerte impacto en la película. Sin embargo, la filmación de esta escena dependía de varios factores. Incluía una torre de acero de 100 pies de altura y un refugio donde Oppenheimer y los científicos observaron la prueba.
El Ejército de los Estados Unidos otorgó permiso a Christopher Nolan y a su equipo de producción para filmar en White Sands, pero al tratarse de una base militar activa, el proceso de filmación implicó numerosos procedimientos. Además, no podían filmar ejercicios de entrenamiento militar, lo que les hacía perder de 6 a 8 horas de filmación por día.
Para la producción de Oppenheimer, tenía más sentido elegir otro lugar abierto en Nuevo México para replicar el sitio de la prueba Trinity. Se eligió Belen porque se halla en la misma cordillera y en el lugar donde Oppenheimer presenció la explosión.
Ruth De Jong y su equipo construyeron la escenografía a gran escala y recreando todo, desde las ventanas circulares hasta los botones de detonación, reminiscentes de los refugios militares de los años 40.
5. Cinematografía
Uno de los mayores desafíos técnicos fue realizar los primeros planos extensos en un formato grande mientras se mantenía el enfoque en los rostros de los actores para generar un mejor impacto.
Hoytema quedó cautivado por las descripciones de la explosión de la bomba atómica. Algunos la describieron como una nube en forma de hongo, mientras que otros mencionaron que el cielo matutino se volvió de un color blanco intenso, luego dorado, rojo y finalmente violeta.
El director de fotografía explicó que estas reacciones eran subjetivas. También declaró que le resultó cautivador, por lo que se esforzó en captar las experiencias reales de las personas durante ese día.
6. Cine IMAX
¿Qué mejor manera de captar el poder inmenso de la bomba atómica que con una película KODAK de 65 mm en formato IMAX?
Según Hoytema, IMAX conserva la resolución completa de 18K de la imagen, que se puede imprimir en contacto si se graba en cámara. De otra forma, el proceso implica escanear, digitalizar y convertirlo a película.
Se usaron cámaras IMAX MSM 802 MKIII y MKIV, así como la cámara Panavision Panaflex System 65 Studio. Estas cámaras de 5 perforaciones de 65 mm les permitieron grabar escenas con diálogos.
Christopher Nolan favoreció la cinematografía de gran formato por su claridad, ya que es un formato que sumerge a la audiencia por completo en la historia. Christopher Nolan declaró que Oppenheimer trataba una historia que requería un alcance amplio, a gran escala y por un largo período. También quería que la audiencia sienta estar en ese momento crucial con los científicos.
7. Cámaras y película IMAX
Se filmó durante el día al usar la película negativa en color KODAK VISION3 250D 5207. Para las escenas tenues y nocturnas, se usó la película negativa en color KODAK VISION3 500T 5219.
Hoytema explicó que El 250D y el 500T pueden cubrir casi todas las situaciones de iluminación que encontró. Hoytema declaró: "Aunque las áreas de emulsión más grandes significan grano más fino, en especial en IMAX, todavía tenían suficiente textura. La resolución, la profundidad de campo, los colores y la redondez de las imágenes analógicas, junto con la sensación que transmite la película, aún no tienen verdaderos equivalentes. Cuando ves una película de celuloide, especialmente en un cine IMAX, su impacto es emocionante".
8. Película en blanco y negro
De la misma forma en que la película representa la primera prueba de detonación de la bomba atómica, Oppenheimer también tiene la suya, en forma de película. Oppenheimer es la primera película rodada con película IMAX en blanco y negro, combinada con formato grande de 65 mm y 65 mm IMAX. Christopher Nolan y Hoytema habían pensado en rodar imágenes en blanco y negro en formato grande, con el fin de contribuir a la escena de la audiencia de Strauss del año 1959.
Se solicitó a Kodak que fabricara película en blanco y negro de 65 mm, ya que antes no existía.
Sin embargo, debido a su grosor y fragilidad de emulsión, la película en blanco y negro no podía cargarse en cámaras diseñadas para color. De la misma forma en que los científicos que diseñan la bomba atómica en la película, los ingenieros de cámaras y los técnicos de laboratorio de IMAX, Kodak, Panavision y Fotokem colaboraron para experimentar con la película en blanco y negro de 65 mm de Kodak.
Se modificaron cámaras IMAX para la película, se ajustaron las placas de presión y se fabricaron nuevos obturadores. Hoytema también tuvo que lidiar con la electricidad estática, las marcas en la película y los problemas de empañamiento. También se necesitó agitar de una forma diferente los productos químicos de procesamiento, mientras se controlaba el proceso.
9. Lentes
Las innovaciones ópticas y el equipo especial fueron cruciales para el estilo visual de Oppenheimer. Dan Sasaki de Panavision rediseñó lentes y elementos ópticos para lograr efectos específicos.
Sasaki construyó un dispositivo similar a una lente de buceo para cámaras IMAX con el fin de tomar fotografías bajo el agua y captar tomas macro extremas. Esta lente era un tubo impermeable grande que les permitía transmitir el mundo atómico de la física.
Hoytema quedó fascinado por el libro "Cómo fotografiar una bomba atómica" de Peter Kuran y lo usó como referencia para replicar la explosión de Trinity. Investigó desarrollos en cámaras de alta velocidad, ultra alta sensibilidad y subcampo, así como lentes largos para grabar explosiones nucleares.
El director de fotografía favoreció las lentes de 50 mm y 80 mm, para llegar al punto óptimo en IMAX.
Sasaki ayudó a proporcionar dispositivos ópticos de enfoque cercano como las lentes Hasselblad Sphero 65 y las lentes Panavision System 65. Esto permitió a los cineastas acercarse a los actores en lugares con poca luz.
10. Movimientos de cámara e iluminación
Se usaron grúas y raíles para mover cámaras e incluso Hoytema cargó la cámara pesada de IMAX para algunas tomas.
La iluminación de la película se basó en fuentes de luz reales y naturales. Para lograr los efectos de iluminación deseados, se usaron luces de tungsteno al estilo antiguo y luces potentes de relleno como las ARRI 18K ARRIMAX HMIs, junto con dispositivos modernos como los ARRI Skypanels.
Para la escena de la audiencia de Oppenheimer no se usó ninguna iluminación interior. Toda la iluminación provenía del exterior, que coincidía con la temperatura de color de la luz ambiente en el panel de control para la luz del día real.
11. La recreación de la bomba atómica
Andrew Jackson, supervisor de efectos visuales, creó el efecto de explosión de nube en forma de hongo sin usar CGI. Jackson tuvo que recrear la espectacular escena de la prueba de Trinity del 16 de julio de 1945, con solo efectos prácticos.
Christopher Nolan declaró: "Desde el principio, supe que la prueba de Trinity era una de las cosas más importantes para nosotros. En Batman: El caballero de la noche asciende, creé un efecto de explosión nuclear con CGI y funcionó muy bien. Pero también me hizo descubrir que en eventos como Trinity, que se grabaron con cámaras y formatos nuevos, el CGI nunca puede darle la misma sensación de amenaza que obtienes con metraje real".
Scott Fisher, supervisor de efectos especiales ayudó a Jackson en el experimento atómico. Realizaron varios experimentos, desde colisionar bolas de ping-pong hasta preparar soluciones de magnesio luminiscente. Esto incluyó el uso de pequeñas cámaras digitales para grabar tomas en primer plano de estos experimentos a diferentes velocidades de cuadro.
12. Los efectos prácticos para la explosión atómica
La explosión resultó de una combinación de gasolina, propano y otros combustibles, como señaló Fisher, que produjo efectos de explosión. Además, Se usó polvo de magnesio y aluminio para aumentar el brillo con el fin de crear una apariencia vívida para la bomba atómica.
Cuando Jackson y Fisher presentaron su trabajo a Christopher Nolan, este aprobó su dirección y los animó a encontrar soluciones para las cámaras IMAX. Aquí es donde entró en juego la larga lente de sonda de ojo de pez de Sasaki.
Así, se combinaron bombillas de magnesio con elementos como explosiones de gasolina y polvo negro en diversas composiciones de imágenes, que incluían tomas realizadas por el equipo principal de fotografía y las captadas por Jackson.
13. Representación del mundo interior de Oppenheimer
Durante la edición de la película, los cineastas usaron imágenes especiales de partículas atómicas y subatómicas sin CGI. Esto significaba que tenían que encontrar otras formas de representar el mundo microcósmico de Oppenheimer.
Las técnicas que Jackson, Fisher y el equipo de VFX usaron para recrear la explosión atómica fueron usadas también para transmitir el mundo interior de Oppenheimer.
Nolan dijo: "El CGI es una forma obvia de lograr este objetivo, pero no creo que hubiéramos obtenido nada que se sintiera personalizado y único para el personaje de Oppenheimer. Pudimos generar una increíble biblioteca de imágenes únicas, personalizadas y aterradoras que representan los procesos de pensamiento de una persona en la vanguardia de la transición de la física newtoniana a la mecánica cuántica. Está estudiando la materia oscura y viendo la energía vibrando todo de formas extraordinarias. Y cómo se libera y lo que podría traer".
La película muestra algunas escenas en el gimnasio de Los Álamos, luego de la rendición de Japón, donde Oppenheimer se dirige a una multitud. Mientras habla, imagina la radiación nuclear de la explosión de la bomba. Los cineastas usaron una combinación de efectos visuales y tecnología LED para crear un efecto de vibración a medida que se desarrolla la escena.
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