
Desde que se lanzó "El Gran Hotel Budapest", cada vez que se estrena una nueva película de Wes Anderson, hay quienes dicen que será demasiado homogénea y repetidamente autorreferencial. Sin embargo, "The French Dispatch" y "Asteroid City" me parecen una especia de experimentos de Wes Anderson para hacer películas más teatrales. Este aspecto experimental se insinúa inicialmente en "The French Dispatch" y se desarrolla plenamente en "Asteroid City". La película comienza informando al público de su irrealidad. Esto, en mi opinión, muestra un nivel de confianza similar al spoiler del destino final del Coronel Aureliano Buendía en el comienzo de la novela "Cien años de soledad", confiando en que el público seguirá suspendiendo la incredulidad de forma independiente a pesar de conocer la falta de realismo de la película.
Algunos cinéfilos están en total desacuerdo con el aspecto teatral de las películas, mientras que yo mantengo una opinión totalmente opuesta. ¡Creo que el cine debería sustituir al teatro! Debido a su naturaleza, las entradas de teatro no pueden tener un precio inferior al de las entradas de cine. El costo de disfrutar de una obra de teatro es mucho mayor, por lo que es necesario tener más en cuenta al público a la hora de crear una obra.
El cine, en cambio, no tiene esta limitación. Una forma de creación verdaderamente liberada debe ser accesible para las masas. La verdadera barrera para una película es simplemente el precio de su entrada. Por eso creo que entender una película, al menos su argumento, sus temas y su atmósfera, no debería requerir ningún material adicional. Del mismo modo, las interpretaciones de una película, sin conocer ningún material extra (como la teoría de un filósofo, la ambientación de un cómic de los años 60 o la tecnología recién inventada por un director para la película), no deberían descartarse con un simple "no lo entiendes".

Volviendo a la película en sí, "Asteroid City" es, creo yo, la primera película después de "Fantastic Mr. Fox" en la que dos personajes no estereotipados se adentran en el estado de la vida. Ni siquiera "El Gran Hotel Budapest" llegó a la profundidad de "Asteroid City". Esta distinción la diferencia de las típicas películas "del estilo de Wes Anderson", permitiendo a los críticos analizar los personajes como lo harían con cualquier otra película. En otras palabras, se acerca más a una película convencional en comparación con "El Gran Hotel Budapest". Al mismo tiempo, "Asteroid City" no ha perdido el estilo característico de Wes. El público que venga esperando la experiencia "Wes Anderson" no debería sentirse decepcionado. La película mantiene su humor único, su paleta de colores, su montaje y su trabajo de cámara.
Ahora, una nota al margen: la principal razón por la que siempre me ha gustado el estilo de Anderson no tiene nada que ver con su meticulosa composición o su paleta de colores pastel. Estos elementos están al servicio de lo que considero su cualidad más vital: el humor inexpresivo. La composición y la paleta de colores se emplean para aumentar la distancia emocional entre el público y los personajes, acentuando el efecto cómico de la película. Para mí, esto representa un método más sofisticado para la comedia en una película que la simple entrega de chistes.

A continuación, me gustaría hablar de su ambición al realizar "Asteroid City". Esta película tiene la menor proporción de trama entre sus obras. El director incluso subraya la naturaleza sin sentido de la trama. La narrativa lineal de los estados de los personajes al principio y al final de la película no cambia, pero la prueba está en el retrato del mundo y los personajes de la película. La atención del público se desplaza naturalmente hacia estos elementos, donde Anderson puede desplegar plenamente su humor y estilo. Aunque estos elementos presentados aquí no son tan ricos como los de películas de estructura similar como "Los excéntricos Tenenbaums", forman parte del intento de Anderson de ampliar sus horizontes creativos. Dentro de este marco narrativo, el espectador puede incluso darse cuenta de varias pistas aparentemente preparadas que no se desarrollan en detalle, como los pequeños inventos de los cinco niños prodigio o las tres niñas que se creen brujas, etc. Estos elementos insinúan un ambiente retrofuturista, que incluye pistolas láser, mochilas propulsoras, la Guerra Fría, ovnis, extraterrestres, etc. Las brujas me recuerdan a la obra de Arthur Miller "El Crisol", que refleja la época de McCarthy. Aparte del estilo, estos elementos representan el telón de fondo de una Guerra Fría (en blanco y negro, sombría). Sin embargo, todos estos elementos aparentemente escenográficos se descartan durante el caótico clímax. Creo que la intención del director no era sólo divertir al público, sino también restar importancia al "significado" dentro de la pequeña ciudad asteroide, haciendo hincapié en lo absurdo de todo.
El tema de la película, como afirma el escritor interpretado por Edward Norton, es un grupo de personas que se reúnen para tener un sueño colectivo. En este sueño, todos se enfrentan a las dificultades de la vida mientras las muestran a los demás. Las personas aisladas son como los personajes de un sueño, porque cuando el aislamiento termina, todo carece de sentido. Sin embargo, no se puede escapar del sueño, ya que la vida no es un sueño del que se pueda despertar. Los habitantes de la pequeña ciudad asteroide ya se encontraban pasando por momentos difíciles de llegar allí. Divorcios, la viudedad, la orientación sexual, el desarrollo de la propiedad, la decadencia de la música, los matrimonios irreparables... Éstas son las pesadillas de las que la gente evita hablar. Esto también afecta a los niños, que caen poco a poco en la repetición interminable de nombres, e incluso a los genios les cuesta escapar de los caminos de sus predecesores. Acabar con el aislamiento no acaba con los problemas de la vida. El aislamiento no es letargo; después de acabar con el aislamiento, que uno siga deteriorándose o persiga los objetivos de la vida (como el amor) depende de nosotros.
Se podría argumentar que esta película intenta captar la atención del público a través de la intertextualidad y de pequeños detalles tanto dentro como fuera de la narración. No creo que esto signifique que Anderson esté perdiendo su encanto, ni que esté estancado. Las conexiones entre la película y sus personajes y el mundo exterior son mucho más fuertes que las de "The French Dispatch". Ambas conexiones pretenden profundizar en los temas de la película en lugar de limitarse a experimentar con el estilo. Si quieres ver la película porque te gustó "El Gran Hotel Budapest" puede que te vayas un poco decepcionado del cine… Ahora, si queres verla porque eres un fiel seguidor de la carrera de Wes Anderson, entonces sí te va a gustar. Al menos no la odiarás hasta el punto de evitar cualquiera de las siguientes producciones de Anderson.
En mi opinión, ¡fue una de las películas más divertidas que he visto en el cine este año!
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