Si consideramos a Zima un artista verdadero, entonces sus verdaderas creaciones artísticas deberían comenzar con la aparición de los cuadrados azules en sus pinturas. En la historia original de "Zima Blue", se menciona que debido a varias mejoras sensoriales y optimizaciones físicas, Zima puede viajar a través del espacio, y que a partir de eso, crea escenas cósmicas impresionantes. Sin embargo, estas pinturas no lo satisfacen. En cambio, continúa buscando la verdad hasta que un día, sin querer, crea un tono azul que desencadena un sentimiento extrañamente familiar: una conexión con su pasado, el reconocimiento instintivo de algo importante en su historia. Así, las formas geométricas azules aparecen en el centro de su obra. Mientras crea, investiga sus orígenes y, al final, rastrea su pasado hasta descubrir sus inicios como un pequeño robot limpiador de paredes de piscina: sólo capaz sólo de discernir patrones de limpieza. El color azul que ve es el de los azulejos de la piscina, lo primero que vió del mundo. Antes de descubrirlo todo, o mejor dicho, después de sufrir una transformación física no autorizada como robot, sigue sin estar seguro de su verdadero pasado.
Es desafiante considerar que una imagen exquisitamente detallada y de casi alta resolución puede ser una genuina obra de arte. A lo sumo, podría etiquetarse como un espectáculo, no muy diferente de Disneylandia o de una Exposición Universal. El pináculo de la tecnología y la inmensidad del tema representado no encarnan inherentemente el arte de la obra. Más bien, se parecen al vacío infinito. El espectáculo es, en esencia, vacío. Está desconectado de las historias individuales o colectivas, y sólo funciona como una mercancía. Antes de descubrir el tono azul, las obras de Zima le dieron dinero, fama y estatus, pero no le dieron satisfacción personal. Por el contrario, cuando el azul aparece, el significado de su trabajo cambia fundamentalmente. A pesar de su aparente falta de lógica y de la aparente desconexión de los paisajes cósmicos, la apariencia de la forma azul infunde personalización a estas obras; simboliza la proyección de la interioridad del artista, y de esa manera, el verdadero arte emerge.
El concepto de "proyección interna" tiene importancia para Zima. Esto se debe al hecho de que, como robot, Zima se mejora progresivamente en función del modelo humano. Su conciencia es casi humana y, por lo tanto, su búsqueda de la verdad se parece a la de un humano. A pesar de que se ha despojado de muchas limitaciones humanas a través de su cuerpo robótico, como la memoria, la percepción y la resistencia, su cuerpo mejorado le permite percibir y contemplar perpetuamente el universo entre las estrellas, gana más experiencia y explora más extensamente, sin embargo, no logra una comprensión más profunda del mundo. Sus obras son simplemente representaciones directas de fenómenos cósmicos.
En consecuencia, el episodio parece explorar lo individual más que lo colectivo. La mejora tecnológica del cuerpo genera la ilusión de que más memoria, la habilidad de recorrer largas distancias y la mayor cantidad de experiencias nos llevan a ser más importantes. Sin embargo, esto simplemente nos agobia: nos brinda un conocimiento infinito, pero que no logra brindar verdadera satisfacción. Mientras que el robot obtiene cognición y modos de pensamiento similares a los humanos, y busca una verdad similar a la de los humanos, la naturaleza de su conciencia se construye sobre la conciencia humana. En este sentido, el recuerdo de Zima marca el punto en el que comienza a poseer una historia personal. Habilidades cognitivas y modos de pensamiento similares a los del cerebro humano le permiten compartir una búsqueda de orígenes individuales. Este proceso dota a sus obras de individualidad o humanidad.
Desde el momento en que Zima presenta una obra con el patrón azul, sus pinturas se transforman en arte. El patrón de cuadrados azules es abstracto, bidimensional, carece de un sistema de coordenadas y, cuando se contrasta con la rica profundidad espacial, los colores vibrantes y el realismo del lienzo, parece fuera de lugar, incluso desconcertante. Con la continua autoexploración de Zima, este bloque de color crece en sus obras, y se vuelve una mancha indeleble en una lente, incongruente con el paisaje, oscureciéndolo incluso hasta ocupar todo el campo de visión. Alternativamente, podría percibirse como el azul flotante en medio de galaxias, que se acerca poco a poco al artista y al espectador, haciéndose cada vez más grande, hasta oscurecer todo el paisaje del mundo real.
Después de que el azul llena completamente el lienzo, Zima incluso lo emplea para desafiar al universo. La historia menciona que Zima tritura asteroides hasta convertirlos en polvo para producir pigmentos y pinta enormes obras de arte azules en medio de las estrellas. El universo, que antes era un objeto para pintar, un objeto de su búsqueda de la verdad, ahora se convierte en una herramienta para transmitir esa verdad. "Zima Blue" es el propio protagonista, más que cualquier magnífico escenario natural. Esto también simboliza la autorreconciliación y la redención de Zima durante su exploración de la llamada "verdad".
Para otros, la interpretación de Zima Blue tiene una lógica diferente. La gente reflexiona de manera instintiva si está más cerca del cielo o del océano, intenta "medir su ancho de banda e intensidad espectral" o lo considera un "elemento distintivo" típico del arte contemporáneo, una característica distintiva y comercializable que hace que las obras de arte sean más reconocibles y vendibles. Zima Blue se convierte en la parte mercantilizada de la pintura. Debido a la falta de explicaciones del artista, los críticos le han atribuido numerosos significados, atrayendo así más patrocinio para el artista. La imagen del artista está compuesta de significado y valor. Nadie conoce realmente su historia, ni entienden el verdadero significado de Zima Blue. Sin embargo, en medio de los reflectores, el escenario y la entrada dramática, Zima y su trabajo se consumen por su "significado". En verdad, Zima Blue no es el medio de comunicación del artista con las masas; es un elemento intensamente personal, una intimidad casi secreta.
El arte contemporáneo es un juego del capitalismo. Así como Jameson contrastó "Un par de zapatos" de Van Gogh con los zapatos de tacón alto de Andy Warhol en "El posmodernismo o la lógica cultural del capitalismo tardío", el arte posmoderno ya no se preocupa por la humanidad o la historia personal, ni por la conexión entre objetos y gente. Todo queda aplanado, convertido en espectáculo, despojado de diferenciación. Las personas solo requieren significados rápidos a nivel superficial: eventos mediáticos, espectáculos visuales, noticias, puntos de venta... No tienen nada que ver con el arte.
"Zima Blue" presenta la superposición de "Un par de zapatos" y los zapatos de tacón alto de Andy Warhol. Zima, utilizando una forma extrema de lógica capitalista que se alinea con la "hiperrealidad", completa la última huella de su propia historia. Este rastro es irreversible y significa la distinción entre Zima como robot y humano: puede apagar por completo su cerebro avanzado y volver a tener un estado completamente primitivo. Zima, de un célebre pintor, retrocede a un humilde robot cuyo único propósito es limpiar una y otra vez los azulejos azules de una piscina. Por el contrario, incluso cuando los humanos continuamente atribuyen significado a sus vidas, buscan la verdad y logran la autoliberación, esto no borra su pasado por completo. La autodestrucción de Zima simboliza una civilización que obtiene satisfacción interna de las tareas más simples, una civilización sobre la que solo los humanos pueden reflexionar pero a la que no pueden volver por completo, como lo hizo Zima.
Sin embargo, desde otra perspectiva, la autodestrucción de Zima no significa un regreso completo a su estado original. A través de una actuación interestelar sensacional, Zima obliga a otros a reflexionar sobre su impresionante autodesmontaje. Aunque siga eternamente limpiando baldosas en esta pequeña piscina en medio de una isla, la piscina reconstruida ya no es la de un creador de robots aficionado; es una réplica, un escenario, una instalación de arte. El propio Zima se convierte en su mayor obra de arte, despojado de todo significado impuesto por el mundo, revelando la verdad eterna de la humanidad en la cruda historia individual.
"Me voy a casa."
La verdadera grandeza en el arte puede provocar empatía incluso sin explicación. Como concluye el autor en la historia original:
"Han leído mi artículo, la mayoría de ellos, así que saben lo que aquella lenta figura natatoria significa... pero aún no vienen en rebaños. Las graderías están siempre un poco vacías y tristes, incluso en un día bueno. Pero tampoco las he visto completamente vacías, lo que supongo es alguna clase de legado. Algunas personas lo entienden, otras nunca lo harán."
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