En el año 1961, la filósofa Hannah Arendt, una mujer judía con ciudadanía alemana y estadounidense, informó sobre el juicio a un criminal de guerra nazi llamado Adolf Eichmann. Hannah Arendt observó que Adolf Eichmann no era una persona demoníaca, sino un hombre convencional que había ignorado su conciencia al obedecer al régimen nazi y su ideología. Hannah Arendt amplió esta idea en los artículos que escribió para The New Yorker e introdujo su concepto de la banalidad del mal, que ella creía que también había influenciado a algunos líderes judíos a participar de forma involuntaria en el Holocausto. Sin embargo, sus ideas desataron una gran controversia pública y la acusaro de culpar a las víctimas del Holocausto. Como resultado, Hannah Arendt tuvo que defender sus ideas en una lucha que le causó un gran desgaste personal.
La película biográfica Hannah Arendt se centra en un hecho importante de su vida para retratar su personalidad y pensamientos filosóficos. Este es un enfoque desafiante, porque se aparta de la representación dramática habitual del desarrollo del personaje y no proporciona descripciones detalladas del contexto histórico ni de su pasado. Por lo tanto, para apreciar esta película, la audiencia necesita tener una comprensión básica de las opiniones filosóficas de Hannah Arendt y de la época en la que vivió. Personalmente, considero que este requisito es aceptable, no solo porque he leído los libros de Hannah Arendt, sino también porque entiendo que algunas películas requieren cierto nivel de familiaridad con el tema que se trata.
Algunas películas dejan fuera información importante para lograr un cierto estilo estético o mejorar la narrativa. Sin embargo, esto dificulta que la audiencia comprenda la película. Por ejemplo, algunos fanáticos de la película Oppenheimer de Nolan argumentan que tiene un umbral de visualización alto. Para entender la película, los espectadores necesitan conocer el tema o investigar luego de verla. En este tipo de películas, los protagonistas suelen presentar una motivación compleja para que la audiencia reflexione e interprete la película. De lo contrario, la trama puede parecer muy superficial. Estas películas requerirán un protagonista profundo para respaldar la narrativa que tiene un umbral de visualización elevado debido a la falta de información de fondo. Es importante destacar que estos personajes profundos y misteriosos suelen ser hombres, lo que resulta en que los hombres sean los que merecen este tipo de representación narrativa, como se ve en las películas de Nolan. Solo algunas películas biográficas sobre escritoras usan un estilo narrativo eficiente que omite una cantidad significativa de información. Hannah Arendt es una de ellas.
Dada la profundidad y complejidad de los pensamientos filosóficos de Hannah Arendt, el enfoque en un período específico de su vida es necesario. La película omite muchas de las experiencias de vida de Hannah Arendt que podrían haberse incluido en la historia.
Estas incluyen su arresto por la Gestapo antes de la Segunda Guerra Mundial por unirse a una organización de resistencia judía, su exilio en Europa luego de que los nazis tomaron el poder, su escape de un campo de refugiados e incluso su relación romántica con su mentor, Martin Heidegger.
Al omitir estos puntos de la trama, la película ahorra espacio en la narrativa y se centra en dos elementos: la profunda amistad de Hannah Arendt con sus seres queridos y el proceso de pensamiento de Hannah Arendt antes y después de escribir el controvertido libro "Eichmann en Jerusalén" luego del juicio de Eichmann. Así, la película consiste en dos aspectos: escenas de Hannah Arendt y sus amigos y escenas de ella contemplando en silencio. Por ejemplo, hay una escena recurrente en la película en la que Hannah Arendt se sienta sola en su sala de estar, fuma y reflexiona. Vale la pena profundizar en esta escena.
La contemplación es un proceso interno que los creadores de películas deben diseñar para representar el hecho de que el protagonista está pensando. Se puede lograr a través de dos métodos: uno es a través del contraste con el entorno y la construcción del contexto, y el otro es al mostrar imágenes en la mente del personaje. Estas imágenes no necesitan ser coherentes ni significativas. Pueden ser recuerdos fragmentados, sentimientos arbitrarios o incluso recuerdos e imaginaciones distorsionados. Por ejemplo, Oppenheimer presenta el mundo interior del protagonista y sus pensamientos a través de mucha prefiguración y segmentos relacionados con el mundo imaginado de la física. Para mostrar que el personaje está pensando, los creadores de la película deben realizar un diseño. Hannah Arendt también lo logra. Al ver a Hannah Arendt sentada en un diván fumando, se puede sentir el cambio de pensamientos en ella. Las escenas de su interacción con Heidegger también permiten a la audiencia percibir el impacto de las experiencias pasadas en sus pensamientos.
La forma en que se enfatiza y presenta la escena en la que Hannah Arendt está pensando en la película es intertextual con su punto de vista filosófico, a saber, que el mal más grande en el mundo es una persona mediocre que se niega a pensar y sigue órdenes para llevar a cabo atrocidades masivas, lo que lleva a un colapso moral. Por lo tanto, el pensamiento independiente se convierte en un mecanismo de defensa para que las personas eviten que ocurran tales males. Hannah Arendt propuso esta idea y la defendió a través de sus acciones. Así que en la película, ella nunca deja de pensar, incluso si su pensamiento requiere pagar un gran precio.
Cuando vi la película por segunda vez, además de la presentación de las opiniones filosóficas de Hannah Arendt, su estado de contemplación me llamó aún más la atención. Estas escenas me recordaron la escasa representación de una mujer pensante en las pantallas de cine. Piensa en cuántas veces viste películas con personajes femeninos que piensan en cosas no relacionadas con sus vidas emocionales. La mayoría de las películas en las que puedo pensar son biopics sobre escritoras: Las horas, Mary Shelley, Colette y Una serena pasión. Esto significa que las películas solo se centran en los mundos internos de las mujeres cuando se las representa como protagonistas y cuando sus pensamientos internos se consideran importantes. En cuanto a otros personajes femeninos, o no piensan seriamente y solo tienen emociones y pensamientos fugaces, o sus pensamientos no se consideran dignos de atención por parte de los creadores de películas.
Como resultado, se suele representar solo a los hombres como pensadores y no a las mujeres en las películas. Esto no es casualidad. Como se señaló anteriormente, el estilo narrativo eficiente que requiere un mayor nivel de compromiso suele usarse solo para representar a personajes masculinos. Se basa en la creencia de que las mujeres son el género inferior en las culturas patriarcales y se les priva del derecho a pensar con seriedad. Esta conclusión ese puede refutar con facilidad. La mente humana es el epítome de la libertad y nadie puede privar a un individuo de su derecho a pensar. Sin embargo, es importante señalar que mi uso del concepto de privación no implica que las mujeres carezcan de la capacidad o la motivación para pensar. Más bien, las mujeres no tienen las mismas condiciones para pensar que los hombres, lo que dificulta que sus pensamientos se registren y presenten de manera justa. Con condiciones para pensar me refiero a una serie de condiciones que mejorarán la profundidad y amplitud de los pensamientos de una persona, como el acceso a la educación, las experiencias de vida y "un cuarto propio", como dijo la escritora inglesa Virginia Woolf. En cuanto al registro y representación justos de los pensamientos de las mujeres, se enfatiza la documentación, presentación y juicio del proceso de pensamiento de las mujeres y los resultados correspondientes. Las mujeres están confinadas a sus hogares y se les priva de igualdad de oportunidades para recibir educación y participar en el compromiso social como los hombres. Este es un fenómeno común en las sociedades patriarcales. Además, el menosprecio hacia las creaciones de las mujeres siempre fue un problema en nuestro sistema de evaluación cultural. Como mencionó Charlotte Brontë en la película biográfica Las Hermanas Brontë: ''Cuando un hombre escribe, su trabajo se evalúa, pero cuando una mujer escribe, ella misma es evaluada''.
Aunque hoy en día algunas películas biográficas sobre escritoras muestran su proceso de pensamiento a los espectadores, como espectadora femenina, aún espero ver más.
Esta cultura ha menospreciado y reprimido durante mucho tiempo la creatividad de las mujeres, y esta misma actitud se refleja en productos de la cultura popular como las películas, donde se suelen ignorar los pensamientos de las mujeres. En películas pasadas, los personajes femeninos se retrataban como seres emocionales. Tienen sus propias escenas en soledad, pero la audiencia puede ver que piensan sobre temas importantes como ser dominadas por emociones y deseos y su incapacidad para desvincularse de sus vidas privadas, la sociedad, la humanidad y la naturaleza humana. ¿Qué mujer recibirá el mismo tratamiento que Oppenheimer, cuyo mundo interior fue captado en una película de tres horas que tuvo éxito en taquilla e inspiró a innumerables personas a profundizar en su significado?
En este artículo, me gustaría presentar el test de Bechdel y complementarla con mis opiniones. El test de Bechdel fue creado por la dibujante Alison Bechdel en una tira cómica del año 1985. El cómic representa a dos personas que se preparan para ver una película. Uno de los personajes femeninos dice que solo ve un tipo de película, que debe cumplir con los siguientes criterios: 1) debe tener al menos dos personajes femeninos, 2) deben hablar entre ellos, y 3) su conversación no puede ser sobre hombres.
Aunque en un momento el test de Bechdel se consideró una broma y fue cuestionado, sigue siendo una herramienta de prueba interesante. Su importancia yace en señalar cuántas películas carecen de representaciones auténticas sobre personajes femeninos. El test de Bechdel me inspiró a reflexionar sobre cómo se presentan a los personajes femeninos en las películas. También vi desde este test cómo se margina a los personajes femeninos y cómo se distorsiona su imagen en las películas. Incluso en las películas dirigidas a mujeres, como las comedias románticas, la situación no cambió. Me gustaría incluir un estándar adicional para estas tres categorías al evaluar películas en la categoría de biografía: si la película incluye una representación de personajes femeninos que piensan. Creo que esta adición es importante porque refleja con precisión la cantidad de películas que retratan los mundos internos de las mujeres. Aunque algunas películas biográficas sobre escritoras muestran el proceso de pensamiento de las mujeres, como espectadora femenina, espero ver más. Es tan importante como presentar una gama más diversa de imágenes femeninas en las películas.
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