"Cielo Rojo": la ansiedad del creador Spoilers

La ansiedad inexplicable es el trasfondo de la nueva obra de Christian Petzold, Cielo rojo.

Casi desde el principio, el director hace todo lo posible por despertar un sentimiento de irritabilidad y ansiedad: el dúo protagonista se va de vacaciones, pero el auto se rompe a medio camino; el protagonista y su amigo sólo pueden viajar al destino a través de un bosque a pie. Estan a punto de perderse en el camino y, cuando llegan a su cabaña de vacaciones, reciben la mala noticia de que la cabaña ya está ocupada. La mujer que se había instalado anteriormente no limpia la habitación y hace ruído mientras mantiene relaciones sexuales con su amante por la noche, lo que molesta a los protagonistas que intentaban descansar. La sensación de ansiedad comienza con cosas pequeñas, e incluso antes de que se establezca el marco narrativo, el público ya recibe un presagio emocional.

Esta es la emoción que aparece a través de toda la película.

Desde la perspectiva del protagonista, está claro que él intenta evitar varias situaciones externas y que trata de mantenerse alejado de la gente. Asume el papel de observador "independiente", rechazando constantemente las invitaciones de su amigo que quiere ir a nadar, de la mujer con la que viven y de un socorrista que acaba de conocer en la playa. Esta negativa a comprometerse crea una tensión emocional centrada en el protagonista, mientras que los otros tres personajes se convierten en representaciones visibles de su ansiedad. El impacto constante de los cambios externos en su experiencia interior sólo sirven para distanciar al protagonista del panorama general, haciéndolo sentir como un extraño que no pertenece del todo.

En Cielo rojo, Petzold explora un tema poco común en sus anteriores películas: el proceso creativo y la ansiedad que esto puede generar. Este tipo de inquietud inexplicable durante el acto de creación es un motivo recurrente en las obras de muchos directores, algo que puede verse en las películas recientes de Hong Sang-Soo. Sin embargo, lo que distingue a Cielo rojo de análisis objetivos como La película de la novelista o En lo alto de Hong Sang-Soo es el uso que hace Petzold de una perspectiva en primera persona. En la película, el protagonista suele rechazar invitaciones sociales con una simple excusa: "Aún tengo trabajo que hacer". Sin embargo, la realidad de su proceso creativo no es tan fluida como él la describe. Con frecuencia se encuentra con bloqueos y momentos de incertidumbre. A pesar de los plazos inminentes, se ve involucrado en acciones repetitivas y sin sentido, y en ocasiones se queda dormido involuntariamente. Estos episodios de sueño añaden una capa adicional de ansiedad cuando se despierta, lo que agrava su malestar.

Si bien este enfoque puede no lograr el mismo flujo natural y fluido que el trabajo de Hong Sang-Soo, es innegablemente eficaz para transmitir emociones fuertes.

En lo alto de Hong Sang-Soo

Toda la película podría verse como el esfuerzo del autor por desentrañar la narrativa del proceso creativo. Esto marca una desviación del trabajo anterior del director, Undine. Mientras Undine pretendía fusionar cuentos míticos con fábulas contemporáneas mediante la elaboración de una trama coherente y sencilla, Cielo rojo es una historia que profundiza en la forma en la que una narrativa cobra vida.

En la historia, el protagonista se esfuerza para evitar convertirse en un participante activo en la narración que se desarrolla. Constantemente rechaza gestos bien intencionados, habla críticamente de sus amigos y mantiene una actitud generalmente negativa. Rara vez participa en las actividades grupales que ocurren en la historia, con el nado, el mar y el agua como elementos importantes (un guiño sutil a la serie de películas de la trilogía de elementos de Petzold). El único foco del protagonista es su propia escritura, lo que lleva a una gradual desconexión con los demás personajes. Esta sensación de separación en sus relaciones insinúa un tema más amplio, sugiriendo un paralelo entre el protagonista como "creador" y los otros personajes como "obras del creador".

El final de la historia añade un elemento de ambigüedad y profundidad literaria a este tema de los "escritos sobre procesos creativos".

La divergencia hacia la ambigüedad comienza cuando el editor del protagonista visita la cabaña en el bosque. A partir de ese momento, las líneas entre el contenido creativo y los eventos de la vida real comienzan a desdibujarse. Esta superposición continúa hasta el final, cuando el escritor completa una nueva obra y la entrega al editor. En este punto, la ambigüedad se solidifica: ¿todo lo que hemos presenciado es sólo una historia dentro de la novela del escritor, o ha ocurrido genuinamente? Al reflexionar, se hace evidente que el director ha tejido estratégicamente momentos de inconsistencia a lo largo de la narración. Estos casos apuntan al objetivo final de crear ambigüedad. Por ejemplo, la actriz principal, que había sido amable y amigable con el protagonista masculino, de repente lo critica duramente después de leer su manuscrito. Además, tanto el editor como el protagonista están claramente familiarizados con la actriz principal, pero cuando el editor entrega el manuscrito, se refiere a ella como una nueva escritora en lugar de por su nombre. Estas sutiles anomalías están hábilmente ubicadas para mejorar la construcción de la ambigüedad.

Este tipo de ambigüedad, que puede verse como una interacción de ideas en capas, a menudo recuerda a Arnaud Desplechin, quien es conocido por su habilidad a la hora de utilizar imágenes complejas para crear obras cinematográficas que poseen una calidad literaria, como se ejemplifica en El ilusionista.

El ilusionista por Arnaud Desplechin

En Cielo rojo, Petzold demuestra su capacidad para estructurar la narrativa, pero su manejo de la densidad del texto y la organización de los párrafos no es tan hábil como el de Arnaud Desplechin, lo que también es una limitación de la película. Ya sea que represente una ansiedad inexplicable o que intente representar el proceso creativo, Cielo rojo se queda corta en términos de exploración en profundidad. Se inclina más hacia una acumulación superficial de ideas y carece de la misma profundidad y complejidad que El ilusionista. En última instancia, es un trabajo relativamente más pequeño en comparación.

Sin embargo, Cielo rojo se destaca como una clara desviación de los trabajos anteriores de Petzold.

Quizás podamos esperar con impaciencia una próxima película que confirme nuestra corazonada: Petzold parece estar explorando nuevas direcciones.

Pero por el momento no hay necesidad de apresurarse. Después de todo, la ansiedad creativa es un sentimiento que a menudo parece inexplicable para los demás y difícil de manejar para el creador, tal como Petzold pretende representar en Cielo rojo.