Si eres fan del Kpop, seguro conoces a Lisa, miembro de Black Pink, quien actuará en Crazy Horse, uno de los tres principales cabarés de París. La publicación de Lisa en la red social Instagram el 6 de septiembre provocó todo tipo de reacciones y debates entre los fans. Mientras que algunos fans llaman al espectáculo un club de striptease, los defensores argumentan que es un lugar donde las bailarinas ofrecen actuaciones reconocidas y lo consideran un lugar de entretenimiento. El gerente de marca del espectáculo Crazy Horse dijo que invitaron a Lisa para atraer a las clientes jóvenes. También afirmaron que Crazy Horse se ha convertido en un símbolo de las mujeres orgullosas y libres.
Personalmente, tengo dudas sobre los comentarios del gerente de Crazy Horse. La industria del striptease siempre fue un caldo de cultivo para la mirada masculina y la explotación sexual. Las mujeres involucradas en ella suelen tener que esforzarse y pagar un alto precio para recuperar el control sobre sus cuerpos y su dignidad. Hoy me gustaría debatir sobre la película Estafadoras de Wall Street, protagonizada por Jennifer Lopez en el año 2019, para echar un vistazo a la vida de una stripper. Basándonos en esta película: ¿Un show stripper representa el orgullo y la libertad de las mujeres?
Estafadoras de Wall Street es una película que se inspira en una historia real. La película se centra en Destiny (interpretada por Constance Wu) y sus compañeras strippers, incluida Ramona (interpretada por Jennifer Lopez), que recurren a medios ilegales para estafar a sus clientes durante la crisis financiera del año 2008. Estafadoras de Wall Street brinda una perspectiva femenina sobre las dificultades y la resistencia de las mujeres que trabajan en la industria del striptease.
Las strippers suelen enfrentar desafíos financieros y espirituales
A través de la perspectiva de Destiny, se pueden ver las luchas económicas y espirituales que enfrentan las strippers. La mayoría de las strippers provienen de familias de clase baja o son inmigrantes y carecen de acceso a una educación, lo que resulta en oportunidades laborales limitadas. Muchas se convierten en madres solteras a temprana edad. A pesar de que puede parecer que ganan mucho dinero en los clubes de striptease, suelen ser explotadas por los gerentes. La crisis financiera del año 2008 tuvo un impacto severo en las strippers y muchas perdieron sus empleos. Sin otras posibilidades, solo pueden encontrar trabajos físicamente exigentes, lo que las pone en una difícil situación económica. Por eso, las vidas de las strippers no son seguras y solo un pequeño número de mujeres puede tener un ingreso estable a través del striptease.
La angustia mental es aún más complicada y difícil de resolver. En la película, las chicas en el backstage del club tienen una conversación sobre sus vidas sexuales. A pesar de la creencia de que las strippers en el escenario experimentan el deseo sexual, en realidad pierden interés en el sexo en su trabajo diario. Además, su trabajo les dificulta establecer relaciones interpersonales con sus familias o parejas. No es raro que sean acosadas y forzadas por clientes hombres en el trabajo. Aunque Destiny ya está familiarizada con el acoso de los clientes masculinos, se quiebra y llora cuando le exigen proporcionar servicios sexuales a cambio de $100 dólares, pero solo recibe $60 dólares al regresar al club. La confianza de Destiny siempre es efímera y la mayor parte del tiempo se siente impotente. Luego de terminar su trabajo en el club, aparece cansada, ansiosa e indefensa.
Los tonos grises y fríos de la película transmiten la confusión y la presión del mundo espiritual de Destiny, al igual que muestran la seria actitud del director al presentar la vida de las strippers. En vez de mostrar la típica representación llena de luces rosadas y moradas, la película se cuenta desde la perspectiva de las strippers y muestra que lo que sucede en el club es solo una parte de su trabajo. Más allá del trabajo, las crisis que enfrentan y las experiencias en la sociedad son básicamente las mismas. Cuando llega la crisis financiera, todos los sueños y el romance se terminan, mientras que la austeridad y la severidad se convierten en la esencia de la vida. En mi opinión, Estafadoras de Wall Street hace un gran intento en presentar la verdadera vida de las strippers de una forma diferente a otras películas.
El poder femenino de las strippers proviene de la hermandad y la lucha contra la explotación.
En algunas películas dominadas por hombres, las strippers suelen ser representadas como brujas seductoras en el escenario o personas pobres que han caído al fondo de la sociedad. Estos personajes rara vez experimentan la calidez familiar o la felicidad. Estafadoras de Wall Street desafía esta narrativa al mostrar la amistad entre las strippers y ofrece gran tiempo en pantalla a las escenas de felicidad, a las relaciones familiares cálidas y a la hermandad. Lo más valioso es la representación de una familia matriarcal. Tanto Destiny como Ramona son madres solteras con hijas, y la abuela de Destiny también aparece varias veces en la película. Los conceptos de madre-hija, hermanas y tías son temas recurrentes en esta película. A través de las relaciones entre los personajes femeninos, la película construye una imagen de una familia matriarcal. Esto, en mi opinión, es lo más audaz de la película. Al mostrar la verdadera vida familiar y privada de los personajes femeninos, se liberan de la posición de ser vistas como objetos sexuales. Finalmente, se las retrata como personas reales y no como brujas o víctimas.
Sin embargo, en la trama superficial de Estafadoras de Wall Street, la rebelión de las strippers se refleja principalmente en cómo cooperan para extraer más dinero de los clientes luego de la crisis financiera. Sus métodos rozan lo criminal, pero la audiencia no las culpa por ello. Por un lado, al describir las alegrías, las tristezas y las dificultades de un personaje, el director guía a la audiencia a empatizar con un papel en particular, lo que es un privilegio del director como creador. En la primera mitad de la película, se sigue la perspectiva de Destiny y se comprende su situación, lo que facilita la empatía con sus experiencias y su participación en el engaño. Por otro lado, a través de la voz de Ramona, el director señala el hecho de que luego de la crisis financiera de 2008, las élites de Wall Street no pagaron el mismo precio por ello. Esto también le da cierta legitimidad y justicia al comportamiento fraudulento de las strippers, al retratarlas como una rebelión de la clase desfavorecida contra la explotación de la clase privilegiada.
¿Puede la lógica de la violencia contra la violencia llevar a la victoria? En sus actos de venganza, no fueron capaces de distinguir entre los inocentes y los culpables, ni evitar causar daños colaterales. Al final, todas las hermanas son arrestadas y llevadas a juicio. ¿A dónde irán en el futuro?, ¿volverán al club de striptease? Si no continúan como strippers, ¿cómo ganarán dinero? La película no proporciona una respuesta y termina solo con los recuerdos y las lágrimas de Destiny por Ramona. Podemos especular que tal vez se vuelvan a contactar y reaviven su amistad. Después de todo, esa fue la parte más confiable de sus vidas.
El final poco claro de la película representa el camino incierto hacia el empoderamiento personal de las strippers.
El empoderamiento personal y el orgullo pueden deconstruir la mirada masculina. En la película, Ramona, interpretada por Jennifer Lopez, muestra un gran poder personal. Esto se relaciona con el aura y la confianza de Jennifer, pero se debe más a los métodos de filmación del director. La directora Lorene Scafaria usa la edición y el cambio de planos para manejar las escenas de desnudos de las mujeres. En los segmentos de la actuación de Ramona, muchas de las perspectivas dadas no se brindan desde el punto de vista de los clientes hombres, sino desde el punto de vista de otras bailarinas, como Destiny. Cuando los hombres miran a las mujeres, los personajes femeninos y la directora detrás de la cámara también están mirándolos.
Aunque este enfoque introspectivo es valioso, no aborda la explotación y la humillación que experimentan las strippers en la industria. La realidad es que la objetivación de estas personas continúa, a pesar de los esfuerzos por combatirla. Un ejemplo es la extravagancia en la vida diaria de una stripper. Desde la perspectiva de una persona común, puede ser difícil entender por qué las strippers no ahorran dinero. ¿No prolonga esto el tiempo que tienen que trabajar en esta industria? Solía pensar que este tipo de extravagancia era una forma de disfrutar al máximo la vida. Sin embargo, descubrí que la esencia de esta extravagancia es redimir la dignidad perdida en el trabajo a través del consumo. En pocas palabras, la razón por la que las personas explotadas se entregan al consumo se basa en un mecanismo de compensación psicológica.
En una sociedad de consumo, el trabajo puede llevar a la objetivación de las personas. Todos vendemos nuestra mano de obra y tiempo a cambio de dinero. Sin embargo, la industria en la que trabajan las strippers puede llevar a un nivel más profundo de objetivación por dinero. Por eso, al salir del trabajo, necesitamos sentir nuestro propio valor como individuos. La forma más sencilla de lograr un sentido de autoestima es convirtiéndonos en el sujeto del consumo, a través del dinero, que nos convierte en propietarios en lugar de propiedad o somos servidos en lugar de servir a otros. En la película, la extravagancia de las strippers en tiendas de lujo y fiestas no es una representación de la codicia, sino una liberación de la sensación de humillación sufrida en su trabajo. Aunque es efímera, también es una forma de auto-sanación. Sin embargo, esto también indica los medios limitados de resistencia que tienen las strippers contra la explotación. Pueden buscar la liberación y la curación personal en situaciones irrelevantes o actuar al filo del crimen para luchar contra los hombres en la industria. Es una forma de resistencia incompleta. Aún tienen que ceder ante la mirada masculina. A menos que puedan escapar de esta industria, seguirán atrapadas en el dilema de la explotación.
Se debe tener cautela al intentar convertir los clubes de striptease, relacionados con la industria del sexo, en lugares de orgullo femenino. Hacerlo es otro ejemplo del neoliberalismo que usa la libertad de elección individual para ocultar la injusticia estructural y la explotación social. Este fenómeno es un producto de la combinación del patriarcado y el capitalismo. Aunque la película destaca el poder de las mujeres, este poder proviene de la resistencia de las mujeres, no de la situación en sí. La introducción de una perspectiva femenina y la desestigmatización de las trabajadoras de la industria del sexo tiene como objetivo empoderar a los involucrados en esta industria, para que no tengan que cargar con el dilema moral y la humillación que acompaña este trabajo. Estas personas luchan por recuperar la autonomía sobre sus propios cuerpos y vidas dentro de un contexto de limitaciones y dificultades. Este movimiento expone la hipocresía de la narrativa de la llamada degradación voluntaria y permite a las personas comprender y empatizar con las experiencias de quienes participan en la industria del sexo.
¿Un show stripper representa el orgullo y la libertad de las mujeres? Mi respuesta es que depende del contexto. Las mujeres en este espectáculo que protestan contra la mirada masculina y la explotación sexual están llenas de orgullo. Sin embargo, es importante reconocer que esta carrera y esta industria no son empoderadoras. No deberíamos conformarnos fácilmente con la presión social y los lemas de elección y libertad individual que promueven la mirada masculina.
Me encantaría conocer tu opinión sobre las películas Estafadoras de Wall Street y Crazy Horse de Paris. ¡No olvides dejar tu comentario!
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