Cacería en Venecia: el fracaso de la adaptación de la obra de Agatha Christie Spoilers

Luego de su estreno mundial el 15 de septiembre de 2023, Cacería en Venecia, dirigida por Kenneth Branagh, se convirtió rápidamente en un éxito de taquilla en América del Norte y en Argentina. En comparación con las otras dos adaptaciones de Kenneth Branagh sobre obras de Agatha Christie, Cacería en Venecia recibió mejores críticas. Sin embargo, en comparación con otras adaptaciones de Agatha Christie, en especial la adaptación de Muerte en el Nilo del año 1978 y la versión de la BBC de Hercule Poirot, esta película todavía no logra ser considerada un clásico. Luego de verla en el cine, creo que es una película mediocre. Incluso con tantas estrellas y escenarios increíbles, la película no logra dejar una impresión profunda en la audiencia. Por lo tanto, me pregunto qué cambios se hicieron en esta película para que no logre convertirse en una adaptación memorable de Agatha Christie.

La película tiene una atmósfera misteriosa y aterradora con su diseño de escenarios y tomas de cámara. Este aspecto de la película es impresionante. La ubicación de la historia pasa del campo inglés a una mansión veneciana después de la Segunda Guerra Mundial. Mientras veía la película en la oscura sala de cine, los personajes emprendieron un viaje nocturno por Venecia en un pequeño bote. Acompañado por el sonido distante de las canciones, me sumergí en la atmósfera encantadora. Sentí como si estuviera a punto de embarcarme en una emocionante aventura junto a los personajes. Las risas de los niños, las monjas vestidas de blanco y negro, los nobles elegantes y la escena final en el castillo tenue crean un ambiente estético lleno de nostalgia.

En cuanto al uso de la cámara, la película incluye una gran cantidad de tomas aéreas, tomas desde ángulos bajos y tomas invertidas. Estas tomas perturban el equilibrio del cuadro y crean una sensación de incomodidad en la audiencia. La mansión aislada en una noche de tormenta, separada del mundo exterior, también crea una sensación de confinamiento y le da a la audiencia una sensación de opresión. El color negro predominante en las imágenes incluso suma horror. Este es un aspecto positivo para mí porque me encantan las películas de terror. Sin embargo, para los espectadores que prefieren una atmósfera relajada de las novelas de Agatha Christie, pueden considerar esta adaptación negativa. Hay demasiados sustos repentinos, que se explican como alucinaciones del protagonista y no tienen conexión con la trama principal. Esto provoca que la curiosidad y la paciencia de la audiencia se consuman demasiado pronto y se interrumpa la atmósfera misteriosa que se construye a través del diseño de los escenarios.

Tantos sustos en esta película resultan un problema menor. Los problemas reales están en la forma en que se cuenta la historia y en el desarrollo de los personajes. Cacería en Venecia se basa en la novela Las manzanas de Agatha Christie, pero también incluye elementos de la película británica Venecia rojo shocking del año 1973. Por ejemplo, la ubicación de la historia cambia de una finca en el campo británico a una antigua mansión en Venecia, con una hija ahogada, una madre neurótica y extraños sucesos en la mansión, todo similar a Venecia rojo shocking. Esta combinación resulta en una diferencia significativa en la trama y en el diseño de los personajes en comparación con la novela original.

En cuanto a la trama, el orden de los asesinatos es distinto, así como las causas de las muertes y las relaciones entre los personajes. Estos cambios resultan en una motivación más forzada de muchos personajes en la película y contradicciones en sus acciones y lógica. Por ejemplo, en la novela original, la culpable Rowena Drake no mata a su propia hija. En cambio, ella y su amante conspiran para asesinar a su ex esposo, a la criada y a dos testigos para heredar una gran fortuna y mantener su relación. Cada asesinato tiene una motivación. Son verdaderamente malvados. Sin embargo, en Cacería en Venecia, la Sra. Drake mata accidentalmente a su hija y escenifica su muerte como un accidente. En la superficie, la lógica es sólida, hasta que se examina más de cerca: ¿una madre que ama tanto a su hija, la envenena para controlarla yal descubrir la muerte accidental de su hija, no se sentiría abrumada por la culpa, en vez de recurrir a inventar la muerte de su hija, hacerle heridas en el cuerpo y empujarla al agua?, ¿se alinea esto con la psicología de una madre obsesionada con su hija? Esta verdad es muy simple y poco creíble.

Una buena historia de detectives debería guiar a la audiencia para seguir la perspectiva del detective. Cuando el protagonista revela la verdad, la audiencia debería sentir "Así es. Casi lo adivino." De esta manera, la película no sería tan simple y aburrida, ni demasiado compleja para que la audiencia entienda. Sin embargo, Cacería en Venecia no logra esto. Me hace sentir que mis esfuerzos por observar y analizar cada detalle son innecesarios. Porque los detalles cruciales del caso no se muestran a la audiencia hasta la revelación final. Por ejemplo, si la víctima muere por beber té de miel envenenado, al menos déjame saber que esa miel es venenosa. Pero el director no nos da pistas sobre estos detalles cruciales, solo deja que Poirot los descubra al final. Esto también significa que, incluso si la audiencia presta mucha atención a los detalles, sería imposible adivinar una verdad así hasta que Poirot la explique. La habilidad deductiva de Poirot también es difícil de mostrar en esta narrativa porque la audiencia sentiría que Poirot solo puede resolver el caso porque posee algunos detalles clave.

Los cambios en el personaje de Hercule Poirot son criticados en las adaptaciones de Kenneth Branagh de las novelas de Agatha Christie. En las novelas de Christie, Poirot es un detective tradicional y seguro de sí mismo, pero también posee sentido del humor y compasión. Él compadece y simpatiza con los personajes involucrados en los casos, mientras que lamenta las complejidades y tristezas de la naturaleza humana. Es el observador perfecto de cada caso, sin involucrarse demasiado ni ser indiferente. En mi opinión, el personaje de Poirot es una representación perfecta del equilibrio de las novelas de Agatha Christie: un equilibrio entre el misterio de resolver crímenes y la seriedad de varios casos de asesinato. Imagina si Poirot ise involucrara demasiado en cada caso, haría que la historia no tenga emoción y se enfocaría demasiado en Poirot y no en los personajes de los casos. Si Poirot mantuviera la calma en cada caso, parecería frío y evitaría que la audiencia se identificara con los personajes de la historia.

Sin embargo, en las películas de Kenneth Branagh, se le dan a Poirot experiencias adicionales, algunas innecesarias y fuera de lugar. Por ejemplo, la representación de la pérdida de camaradas y seres queridos de Poirot durante la Primera Guerra Mundial en la película Muerte en el Nilo (2022). La introspección que surge cuando se enfrenta a la acusación de "Dondequiera que vayas, la muerte te sigue" en Cacería en Venecia. Estos argumentos suman un elemento de melancolía a la personalidad de Poirot, que difiere de la imagen alegre y humorística del personaje original. Esto también suma tristeza a la historia desde la perspectiva de Poirot.

Cambiar al protagonista es una técnica común en la adaptación de novelas a películas y es necesaria en las adaptaciones cinematográficas de novelas de series. Porque en una serie de novelas, el protagonista puede ser un testigo y el autor puede describir y desarrollar la personalidad del personaje con múltiples historias. Sin embargo, en una sola película, la oportunidad de dar forma al protagonista es limitada. La personalidad del detective necesita destacarse con más tiempo en pantalla. Por ejemplo, en la serie británica Sherlock, los escritores ponen a Sherlock el centro de los casos, y el proceso de resolver casos forma parte del proceso de resolver sus propios problemas de vida y muerte. En este proceso, se enfatiza el carácter personal de Sherlock Holmes, que se vuelve uno de los aspectos más destacados de la serie que atrae a la audiencia. Por lo tanto, no me opongo a darle más tiempo en pantalla a Poirot, pero estas escenas adicionales deben interpretar aún más las características de Poirot de la obra original, en vez de convertirlo en una persona llena de dudas sobre sí mismo. En mi opinión, esta es la razón principal por la que la adaptación de Poirot de Kenneth Branagh no logra ganarse a los fanáticos de la obra original.

En conclusión, la adaptación y los cambios no hacen que una película sea mejor o peor. Depende de si estos cambios captan la esencia de la obra original. Se puede decir que en la película Cacería en Venecia, Branagh hace que la película sea más interesante desde una perspectiva artística y atmosférica. Sin embargo, en cuanto a personajes y trama, no es una adaptación exitosa y pierde la esencia de la obra original. Esto hace que la película tenga una estructura increíble sin una historia convincente para la audiencia. De todas formas, espero la próxima adaptación de la obra de Agatha Christie por parte de Branagh. Después de todo, una nueva película basada en la obra de Agatha Christie, protagonizada por grandes celebridades, seguirá emocionando a los fanáticos de las novelas de detectives de todo el mundo.