Spencer | La princesa Diana de Pablo Larrin, una tragedia delicada pero vacía

Cuando Pablo Larrin participó en el Festival de Cine de Venecia con El Conde y recibió una nominación al León de Oro, volvió a llamar la atención del público. No es la primera vez que Pablo Larrin dirige una película biográfica. Antes de El Conde, Pablo ya había dirigido películas biográficas sobre el poeta chileno Neruda (Neruda, 2016), la ex primera dama estadounidense Jacqueline Kennedy (Jackie, 2016) y la princesa británica Diana (Spencer,2021). Si has visto estas tres películas, notarás un estilo de adaptación común que Pablo usa al retratar personajes históricos: toma un período particular en la vida del personaje, mezcla el material histórico real con escenas ficticias y no se enfoca no en contar historias, sino en retratar una rasgo psicológico específico del personaje. Este enfoque de la realización cinematográfica tiene sus ventajas y desventajas. La ventaja es que el director puede moldear personajes históricos de forma más flexible y expresar sus propias ideas. Sin embargo, el desafío radica en la ausencia de una trama narrativa, y el desarrollo de los personajes depende únicamente de las actuaciones, la representación de los detalles y la atmósfera de la película. Si no se ejecuta correctamente, la película puede sentirse vacía. Y es por eso que las películas biográficas de Larrin son a menudo objeto de escrutinio. Hoy me gustaría discutir los principales problemas de las películas biográficas de Pablo usando a Spencer como ejemplo.

Es evidente que Spencer carece de una trama sólida en comparación con las películas biográficas tradicionales que se centran en la historia de un personaje o en acontecimientos importantes. En cambio, opta por resaltar un periodo menos conocido de la vida de la princesa Diana, específicamente tres días antes de la Navidad de 1991. Los medios no cubrieron extensamente lo ocurrido durante esos tres días, y el único aspecto confirmado es que ocurrió tres años antes al divorcio de Carlos. Esta falta de documentación clara permite una interpretación imaginativa en la adaptación cinematográfica. Sin embargo, la película no logra establecer una trama con un argumento coherente. A lo largo de sus casi dos horas de duración, hay pocos eventos importantes que puedan considerarse impactantes, lo que resulta en una trama general débil.

En mi opinión, el público se siente atraído por películas con tramas débiles no porque sienta curiosidad por el desarrollo de la historia, sino porque busca valor estético o emocional. En términos de disfrute estético, Spencer hace un trabajo encomiable. Pablo Larrin utiliza un filtro de baja saturación para presentar la pintoresca campiña británica y las magníficas propiedades reales, parecidas a pinturas al óleo. Además, Kristen Stewart retrata una belleza glamorosa y delicada, acompañada de trajes lujosos y una gran cantidad de música de cuerdas clásica. Todos estos elementos brindan a la audiencia agradables experiencias visuales y auditivas.

Sin embargo, las opiniones sobre la experiencia emocional brindada por Spencer varían entre los espectadores. Algunos sienten una profunda sensación de dolor por Diana mientras miran la película, otros encuentran que las emociones retratadas por Diana son superficiales. Después de una cuidadosa consideración, me di cuenta de que estas dos experiencias visuales no son contradictorias. Personalmente, sentí el dolor de Diana, pero al mismo tiempo también sentí que la representación de este dolor seguía siendo superficial, y en consecuencia, la película se sentía vacía.

La razón principal de este vacío es que la película no logra ofrecer una interpretación de Diana que supere las expectativas del público. En cambio, la retrata como una joven preocupada y ansiosa, una faceta de su personaje que ya era conocida antes de ver la película. Como uno de los miembros más famosos de la familia real en todo el mundo, el dolor de Diana durante su vida, como la rígida represión de la monarquía y la frialdad e infidelidad de Carlos, ya se ha convertido en un tema muy conocido en los medios. Su infelicidad en la familia real puede verse como un consenso básico que el público tiene antes de ver la película. Lo que el público espera ver son detalles más ricos que puedan ayudarles a comprender mejor a Diana. Por ejemplo, ¿qué experiencias específicas atravesó? ¿Cómo la trataba la gente de la familia real? Esto es precisamente lo que le falta a la película. La audiencia puede sentir que ella es muy infeliz y que desprecia todo lo relacionado con la monarquía, pero es difícil empatizar con ella.

Otro de los problemas con Spencer es su representación demasiado simplista del entorno de Diana, que no logra crear un contexto que permita a los espectadores comprender y empatizar con sus emociones con plenitud. Para garantizar que el público pueda identificarse con el personaje principal de una historia, es importante proporcionar una comprensión clara del entorno del protagonista. En una película, este entorno consiste en personajes secundarios, eventos, escenarios y contexto histórico, que en conjunto crean el mundo interno de la película. Estos diferentes elementos actúan como espejos, reflejando varios aspectos de los personajes. En el caso de Spencer, la construcción del contexto depende principalmente de la configuración del entorno físico. Por ejemplo, el clima sombrío y los vastos campos de Inglaterra permiten al público sentir la soledad y la melancolía de Diana caminando sola por el campo. Sin embargo, el contexto más crucial proviene del desarrollo de personajes secundarios y la narración de eventos centrales. Desafortunadamente, al renunciar a la narración de acontecimientos dramáticos, el director también descuidó la interpretación de los personajes secundarios.

La película muestra interacciones limitadas entre Carlos, la reina Isabel y Diana. Más tarde se revela que la indiferencia y el desdén de la reina Isabel hacia Diana en la cena son producto de la imaginación de Diana. Las conversaciones entre Carlos y Diana no muestran una hostilidad clara ni emociones personales. En otras palabras, a pesar de que Carlos y la Reina son figuras importantes en la vida de Diana, carecen de caracterización y permanecen vagos en la película. Respecto al resto de los personajes secundarios, su falta de representación clara los relega a un papel de personajes secundarios, y terminan mimetizándose con el resto de objetos del entorno.

La vaga y escasa representación de los personajes secundarios lleva a que la película no los utilice como espejos para reflejar diferentes dimensiones de la protagonista. Así, lo que podemos ver es a una Diana bella pero melancólica, que pasa tres días en un estado emocional al borde de la muerte, sin saber de dónde vino todo.

Sin una historia clara, conflictos entre personajes y una representación de los personajes secundarios, el contexto en Spencer se siente como un mundo carente de sustancia, muy parecido a los campos vacíos que Diana recorre sola. Toda transmisión emocional se basa en exteriorizar la psicología de Diana a través de los detalles. Esto podría explicar por qué la película está llena de numerosas escenas en las que Diana está sola: mirándose en el espejo de su habitación, aventurándose en la finca abandonada, comiendo dulces y vomitando una y otra vez en el baño. Estas escenas, y las alucinaciones de Diana sirven como manifestaciones externas de su psicología interior. Por ejemplo, antes de varias cenas, Diana se retira abruptamente debido a una angustia abrumadora. Mientras se prueba la ropa, de repente se imagina autoinfligiéndose daño. Mientras el público observa estas escenas, su atención se fija en cada expresión y acción sutil de Diana. Desafortunadamente, el público percibe el resultado del profundo dolor de Diana, en lugar de comprender la fuente de este dolor.

Quizás para hacer más tangible el dolor de Diana, Larraín utiliza varias metáforas de Diana en la película, intentando dar una explicación indirecta a su sufrimiento. Por ejemplo, la metáfora del faisán de Diana. Al comienzo de la película, la cámara enfoca un faisán inmóvil en la carretera. No se mueve y no está claro si todavía está vivo. Los vehículos reales pasan por la ruta, a punto de atropellar al pájaro. Esto fácilmente nos recuerda el destino de Diana al morir en un accidente automovilístico. En escenas posteriores, Diana expresa sus pensamientos sobre el faisán. Ella menciona que los faisanes tienen hermosas plumas pero trágicamente son tratados como presas en el juego real. Más tarde, va a los terrenos de caza y se lleva a William y Harry, lo que incluye su desgana y disgusto por involucrar a sus hijos pequeños directamente en la caza de faisanes. La metáfora del faisán para Diana es precisa pero superficial. La razón es que el público ya está demasiado familiarizado con el destino de Diana y no necesita pensar mucho para comprenderlo desde el principio. La repetición posterior sólo hace que esta intención ya clara sea aún más obvia.

En resumen, en Spencer, debido a la falta de caracterización de personajes secundarios y de una narrativa que cuente una historia, la película se basa en exteriorizar los sentimientos internos del protagonista a través de detalles. Esto crea un ambiente que se siente como un vacío, lo que obliga al público a observar de cerca cómo la protagonista se desploma gradualmente, conociendo el trágico desenlace y el dolor que soporta. Después de verla, puedo sentir claramente la angustia de Diana, pero no puedo empatizar con su dolor porque en la película estos sufrimientos carecen de lógica emocional. Incluso después de ver la película, todavía no sabemos de dónde vienen su ansiedad y tristeza, ni por qué son tan intensas. Sin embargo, tal vez este sea el sentimiento que toda persona que conoce el destino de Diana pero aún presta atención a esta película quiere experimentar. Al mismo tiempo, también se pasan por alto aspectos de la felicidad, la valentía, la inocencia y la elegancia de Diana. Como resultado, Diana en Spencer se simplifica a un personaje unidimensional, convirtiéndose en un ser emocional. Su dolor y rebelión, retratados de una manera demasiado obvia y directa, se convierten en un cliché similar a lo que la prensa amarilla ha escrito. Al final, a través de una composición exquisita, un vestuario maravilloso, una gran partitura musical sinfónica y la sencilla interpretación del dolor de Kristen Stewart, la película nos presenta una tragedia magnífica pero vacía.