Todo lo que no sabías sobre La La Land: una historia de amor 

El 30% de las personas no lo sabe

La La Land: una historia de amor (2016) es la tercera película del director Damien Chazelle. Su película anterior fue Whiplash (2014). Esta película lo hizo famoso, recibió buenas críticas y ganó el premio a la Mejor Edición en la 87ª edición de los Premios Oscar.

Su socio, el compositor Justin Hurwitz, desempeñó un papel crucial: Justin compuso la música para La La Land: una historia de amor y para Whiplash. Damien y Justin fueron compañeros de clase en Harvard e incluso tuvieron una banda juntos. Su profunda y revolucionaria amistad les permite comprender, apreciar y crear juntos.

Damien Chazelle y Justin Hurwitz

En cuanto a la intención detrás de La La Land: una historia de amor, Damien dijo: "Quería explorar cómo la vida y el arte, los sueños y la realidad pueden unirse". Creía que la música era la mejor forma de expresión, por eso eligió filmar esta película a través de la música y la danza. Esta idea resonó con Justin, quien pasó mucho tiempo componiendo las principales melodías para los protagonistas de la película. Y ahora, esta película pura, romántica, libre y luminosa es infinitamente cautivadora.

Ryan Gosling, quien interpretó a Sebastian, pasó tres meses practicando las piezas de piano de la película para retratar bien el papel de pianista. Al hablar sobre la música en la película, dijo: "Pasé cuatro horas al día practicando el piano durante tres meses. En teoría, ya no debería querer escuchar estas canciones, pero todavía me conmueven mucho".

La música para algunas de las secuencias clave de canciones y bailes se grabó en el mismo estudio donde se grabó la película Cantando bajo la lluvia. Todos los instrumentos se grabaron en la misma habitación, incluso las voces. Aunque es un método de grabación muy tradicional, tanto Damien como Justin creían que era el enfoque de grabación más adecuado para la película.

El 40% de las personas no lo sabe

El plan original para el elenco de La La Land: una historia de amor no incluía a Ryan Gosling ni a Emma Stone. El protagonista iba a ser Miles Teller de Whiplash, y la protagonista iba a ser Emma Watson. Sin embargo, Miles se retiró y Emma rechazó La La Land: una historia de amor para trabajar en la versión live-action de La Bella y la Bestia (2018).

Damien Chazelle declaró en una entrevista que creía que Stone y Gosling eran los actores más cercanos a la imagen clásica de pareja de Hollywood. Los productores de La La Land: una historia de amor también admitieron que su química en pantalla era única. De hecho, esta no es la primera colaboración de Emma y Ryan. Antes trabajaron juntos en Loco y estúpido amor (2011) y Fuerza antigángster (2013).

Loco y estúpido amor

El 50% de las personas no lo sabe

Los papeles secundarios en La La Land: una historia de amor son increíbles. J.K. Simmons, quien ganó el Oscar al Mejor Actor de Reparto por su papel de profesor diabólico en Whiplash, interpreta el papel del dueño del bar, Bill, en Loco y estúpido amor. Aunque su tiempo en pantalla es limitado, su representación del personaje cínico es destacable.

El cantante y compositor de R&B John Legend, ganador de nueve premios Grammy, interpreta el papel de Keith, el guitarrista que es amigo del protagonista y lo invita a unirse a la banda en la película. Legend interpreta la canción "Start a Fire".

El 80% de las personas no lo sabe

En una entrevista, el director Damien mencionó la influencia de Los paraguas de Cherburgo (1964)en la que declaró: "En los primeros cinco minutos, me preguntaba si cada línea de diálogo sería cantada". Pero al final, Damien quedó conmovido por la película y dijo: "La guardo en mi corazón de una forma especial".

Los paraguas de Cherburgo (1964)

La La Land: una historia de amor de hecho evoca al director francés Jacques Demy de la década de 1960. Sus clásicos Los paraguas de Cherburgo (1964) y Las señoritas de Rochefort (1967) están llenos de poesía y dulzura francesa. Debido a este amor por las películas musicales, La La Land: una historia de amor tiene una profunda obsesión arraigada en su esencia. Entonces, si observas con detenimiento, descubrirás muchos diseños sorprendentes y sorpresas en toda la película.

La escena de apertura en la autopista de la película rinde homenaje a la famosa película musical Fama (1980) de Alan Parker.

La secuencia de baile en la autopista en la apertura de La La Land: una historia de amor se filmó durante dos días e involucró a más de 100 bailarines. La coreografía y el espectáculo de la escena son notables y la convierten en la apertura más inolvidable y cautivadora del año.

Mia sueña con convertirse en una actriz de Hollywood y asiste a audiciones todos los días, pero la interrumpen por varias razones graciosas y frustrantes. En su habitación, hay un póster gigante de Ingrid Bergman, que nos recuerda la película Casablanca (1942) protagonizada por Bergman.

Después de una audición fallida, Mia regresa a casa sintiéndose abatida. Sus amigos que viven con ella deciden llevarla a una fiesta para animarla. En la fiesta, unas chicas realizan un baile callejero adorable. Este baile recuerda a la brillante película de Broadway Sweet Charity (1969) del director Bob Fosse. En Sweet Charity, tres amigas de una compañía de baile también realizan un espectáculo apasionado en un vecindario.

Muchas escenas representan la relación entre Mia y Sebastian. El director usa la forma de un musical para retratar visualmente la ambigüedad no expresada, el amor romántico y las angustiosas disputas. Describe el amor de forma delicada, al transmitir sentimientos conmovedores y armoniosos de forma muy eficaz.

Por ejemplo, la escena de baile en la que los personajes principales bailan en la cima de la montaña es "Lovely Night Dance". Muchos espectadores notaron que la acción de Sebastian de dar vueltas alrededor de una farola rinde homenaje al clásico musical Cantando bajo la lluvia (1952).

En comparación con el breve homenaje a Cantando bajo la lluvia, el diseño de esta escena de baile hace que los espectadores recuerden un musical romántico clásico de la década de 1930 llamado Al compás del amor (1937). El protagonista en Al compás del amor es un talentoso bailarín de ballet, pero no es alguien que siga las reglas. Él coloca placas de tap en sus zapatillas de ballet y realiza un impresionante baile de tap. Una sección llamada "Let's Call The Whole Thing Off" cuenta la historia del protagonista llevando a la protagonista a patinar sobre hielo, y comienzan a charlar y bailar.

Algunos críticos de cine creen que esta escena rinde homenaje a Brindis al amor (1953). Si solo consideramos la ambientación, La La Land: una historia de amor se asemeja a Brindis al amor. Sin embargo, si se considera el contexto específico y la expresión emocional, creo que el baile sobre hielo en Al compás del amor es más humorística.

En la película, Sebastian lleva a Mia a ver la película Rebelde sin causa (1955), dirigida por Nicholas Ray y protagonizada por James Dean. Después de ver la película, los dos van al Observatorio Griffith, que también es el lugar de rodaje real de la icónica escena de pelea en Rebelde sin causa.

La La Land: una historia de amor
Rebelde sin causa

En cuanto al vals romántico que bailaron dentro del observatorio, algunos dicen que rinde homenaje a Ritmo loco (1936), protagonizada por Gene Kelly, mientras que otros afirman que el baile de siluetas se asemeja a La bella durmiente (1959) de Disney. De todos modos, ambas interpretaciones captan la alegría del amor, como si estuvieran volando en el cielo y resuenan profundamente.

En la escena final de la película, Sebastian interpreta una pieza de piano que desencadena una nueva suposición. Su historia se desarrolla como cuadros de una película, llena de flores y sonrisas. Esta última secuencia de baile y música muestra los colores y coreografías más extravagantes de toda la película, con un brillo que refleja la dura realidad y las palabras no dichas. Dado que la premisa de esta última canción y número de baile era falsa, notarás que esta película se vuelve aún más libre en estos últimos diez minutos. A lo largo de toda la película, la atmósfera escenográfica, limitada en efectos de iluminación, se transforma en una auténtica actuación teatral.

La película musical Un americano en París (1951), protagonizada por Gene Kelly tiene una secuencia de baile de casi veinte minutos, con telones de fondo pintados a mano y una gran actuación de baile en vivo. Es fluida y conmovedora, y su imaginación es realmente impresionante. Verla es emocionante y sorprendente. Esta es una película de hace medio siglo. Esta destacada película musical ganó el premio a la Mejor Película en la 24ª entrega de los Premios de la Academia y se adaptó en una obra de teatro en Broadway y en el West End de Londres.

La La Land: una historia de amor expresa la realidad, el arte, el amor y los sueños con su estilo elegante y romántico. Su ritmo es su arma, y sus pasos de baile son el ataque, llevando a los espectadores a un festín visual y auditivo. La La Land: una historia de amor evoca la gloriosa era de las películas musicales, llena de alegría y esplendor en celuloide.

Pensamientos finales

El director Damien expresó su felicidad de que todos hayan visto los homenajes clásicos en La La Land: una historia de amor. El director tiene la intención de integrar lo nuevo y lo viejo en una forma de expresión muy humanista, moderna y personal.

Agradezco por la película La La Land: una historia de amor porque es sabia y astuta, al crear una nueva era de películas musicales. Permite que los espectadores sientan curiosidad y disfrute.

LIGHT

Ilumina y aumenta su visibilidad — ¡sé el primero!

Comentarios
Tendencias
Novedades
comments

¡Comparte lo que piensas!

Sé la primera persona en comenzar una conversación.