Lazzaro feliz: realismo mágico y alegoría moderna

Lazzaro feliz es una de las mejores películas de arte europeas de los últimos años.

La historia se desarrolla en un pequeño pueblo aislado ubicado en Italia en la última mitad del siglo pasado. Lazzaro trabaja junto a un grupo de agricultores para la Condesa, conocida como la Reina del Tabaco. El joven hijo de la Condesa se encuentra con Lazzaro y se vuelven amigos. Sin embargo, el rebelde hijo de la Condesa está cansado de la vida noble y se escapa de la casa para esconderse en las montañas. Organiza un secuestro falso y llama la atención de la policía, perturbando la vida pacífica de los agricultores. Años más tarde, Lazzaro viaja a través del tiempo y el espacio para encontrar a su amigo perdido décadas atrás, solo para descubrir que se enfrenta a un mundo moderno que desconoce.

Versión rural del neorrealismo italiano de los años 50

Lazzaro feliz combina el realismo mágico italiano con antiguas leyendas y elementos religiosos. La primera mitad de la película retrata la hermosa vida en el campo de Italia como una pintura al óleo, mientras que la segunda mitad explora el mundo posmoderno en el que la humanidad acaba de entrar. Las partes separadas se vinculan a través del realismo mágico del destino de Lazzaro. La densidad y la complejidad de la información de Lazzaro feliz supera a la película The Square, ganadora de la Palma de Oro del año pasado.

Lazzaro es como un joven e inocente David, que simboliza la belleza suprema de la humanidad. La felicidad de Lazzaro no tiene deseos, envidia ni quejas sobre la injusticia de la vida. Es un deseo, quizás incluso una nostalgia desesperada, por la noción de la naturaleza humana pura y primitiva, similar al personaje del santo Lázaro (así como la leyenda del santo y el lobo relacionada con él). El mundo rural en la lente del director es una versión rural del neorrealismo italiano de la década de 1950. No es un simple poema pastoral sobre la naturaleza humana, sino una naturaleza humana expuesta que regresa a los instintos primitivos. Cada escena simboliza la explotación de Lazzaro, quien no se resiste ni se queja y, al mismo tiempo, lucha por mantener un nivel superior del sistema de explotación.

El significado simbólico de cada escena es profundo y cada detalle está lleno de posibilidades infinitas para la reflexión. Lazzaro no quiere despertar al joven rebelde, así que coloca silenciosamente comida junto a él. Pero el joven le dice, "Estás bloqueando el sol", no solo hiere el corazón del espectador, sino que también prefigura el cambio en su actitud hacia Lazzaro más adelante en la película.

El uso moderado del espacio en blanco también se realiza de forma inteligente.

Una familia empobrecida llega a la antigua residencia del joven rebelde para disfrutar del almuerzo que les prometió. Sin embargo, al abrir la puerta, los recibe la antigua señorita de la casa. El joven rebelde nunca aparece en pantalla y es a través de ella que se revela su caída. En apenas dos minutos, la escena revela las personalidades diferentes de los dos aristócratas caídos:

el joven rebelde todavía está inmerso en el nihilismo y sus propias ilusiones de grandeza, mientras que la señorita ha enfrentado durante mucho tiempo la amarga realidad. También señala las características premodernistas de Antonia que han permanecido con ella a pesar de su dura vida en la ciudad y cómo solía servirles como criada en el pasado.

Una Fábula brillante sobre la premodernidad y la modernidad

A medida que la cámara se mueve del campo a la ciudad, los siervos que fueron explotados carecen de habilidades de supervivencia por su ignorancia, pero aprenden rápidamente trucos astutos y el robo en la vida acelerada de la ciudad. Este contraste es realmente sorprendente. En este sentido, la película desgarra sin piedad la idílica pastoral premoderna y lanza profundas preguntas al mundo modernista: ¿qué es la felicidad?, ¿cuántas dimensiones tiene la felicidad?, ¿qué tipo de impacto tiene la modernidad en la mentalidad de las masas?, ¿cómo lo tratamos?

Al dejar la casa de los hijos de la Condesa, la familia de Antonia empuja un camión desgastado de vuelta a casa y sigue el evangelio de la iglesia de Lázaro, llevando una luz cálida a estas almas luchadoras. Luego, el director lleva las preguntas de la audiencia a un final extremo y cruel, donde el inocente Lázaro arriesga su amistad con el joven rebelde y es golpeado por un grupo de personas en el banco por una razón de la sociedad moderna. Incluso en el momento en que cae, sus ojos permanecen puros e inocentes, sin rastros de resentimiento.

Esto es lo que el mundo moderno le hace a un mundo premoderno. Puede suceder en la Era de los Descubrimientos, en América, en este momento o en un tiempo y espacio virtual pero real construido por la película. El encanto de las películas está en el hecho de que es como un prisma capaz de reflejar muchas perspectivas, puntos de vista y paisajes distintos.