La novela original "Las manzanas" de Agatha Christie no es muy conocida. En cuanto a mis preferencias personales en novelas de detectives, no considero que esta sea la obra más distintiva de Agatha Christie. Sin embargo, esta adaptación cinematográfica tiene el potencial de revertir las impresiones estereotipadas de la audiencia y hacer que los espectadores revalúen esta obra maestra de la narrativa detectivesca, que explora temas de ciencia, lo sobrenatural, la naturaleza humana y la deformidad.
Siempre que se mencionan las obras de Agatha Christie, su estilo es lo primero que me viene a la mente. El personaje principal de sus obras, el gran detective Hercule Poirot, es una figura icónica en la historia de la narrativa detectivesca a nivel mundial. La influencia de Poirot se puede ver en las obras de autores contemporáneos japoneses como Keigo Higashino y Otsuichi, entre otros, lo que lo convierte en un verdadero pionero de la narrativa detectivesca.
En las obras de Agatha Christie, la brillante deducción no es el foco central; más bien, la atención se centra en la actitud de Poirot hacia el asesino. Poirot es retratado como una persona fría y desalmada que no tiene amigos durante la investigación, muestra poco interés por los sentimientos de los demás mientras recopila pruebas e interroga a los sospechosos. Sin embargo, cuando llega el momento del juicio final, Poirot regresa a su comprensión de la naturaleza humana y toma su decisión basada en su propio sentido moral y en las percepciones de los demás sobre el caso.
En Muerte en el Nilo, Poirot elige entregar al asesino a los detectives y a la propia culpa del asesino en lugar de simpatizar con el culpable. En Asesinato en el expreso de Oriente, enfrenta a doce asesinos y decide ayudarlos a encubrir la verdad y escapar de la justicia. De esta manera, las obras de Agatha Christie sitúan la naturaleza humana por encima de los principios legales. Este aspecto de su narrativa continúa influyendo en cómo los entusiastas del misterio evalúan a la autora y sus obras.
En muchas de las obras de Agatha Christie, el personaje de Hercule Poirot experimenta una transformación abrupta desde una personalidad fría y desalmada a una con más profundidad y humanidad. Sin embargo, las opiniones sobre las obras de la autora pueden ser bastante polarizadas entre los entusiastas del misterio. A quienes disfrutan de temas de justicia rápida les gusta su estilo narrativo. Pero hay una parte significativa de lectores que insisten en que la justicia legal y procesal debe tener prioridad sobre la naturaleza humana. Pueden preferir el estilo frío y analítico de autores como Yukio Mishima o Keigo Higashino, en contraposición a la profundidad emocional que se encuentra en las obras de Agatha Christie o al enfoque más suave de Arthur Conan Doyle.
Luego de discutir el estilo distintivo de escritura de Agatha Christie, volvamos a esta película. Desde que entró en el siglo XXI, ha habido algunas adaptaciones destacadas de las obras de la autora, y la versión del año pasado de Muerte en el Nilo con Gal Gadot fue decepcionante para mí. Por lo tanto, no tenía grandes expectativas para Cacería en Venecia.
Sorprendentemente, Cacería en Venecia parece haber ejecutado su trama, desarrollo de personajes, ritmo y lenguaje cinematográfico de forma acertada, hasta el punto de pasar por alto cualquier defecto.
En una era en la que la ambientación de un castillo antiguo bajo la lluvia y los casos de asesinato en habitaciones cerradas se han convertido en recursos argumentales muy utilizados, la película logra cautivar a la audiencia al adoptar el formato de una ópera, sumergiendo a los espectadores en la narrativa. La habilidad del director es evidente, especialmente en las múltiples tomas aéreas del antiguo castillo, que transmiten una sensación de aislamiento y una tormenta inminente.
Lo que es aún más sorprendente y gratificante es que el director de la película no solo tiene un profundo entendimiento del trabajo de Agatha Christie, sino que también es un apasionado seguidor de Edgar Allan Poe. Mientras cuenta una intrigante historia de Agatha Christie, el director incorpora guiños a Poe, al revelar que su influencia también está presente en la película.
En cuanto al elenco, estoy muy satisfecho con la elección de Michelle Yeoh para interpretar a la médium" Su representación del miedo hacia los misteriosos poderes orientales, combinada con un acento británico excéntrico, realmente muestra la comprensión del equipo de producción de lo que significa el horror.
En cuanto a la atención al detalle de la película, los motivos recurrentes de las manzanas y la miel desempeñan papeles significativos. En la siguiente discusión, me centraré en las manzanas y otro aspecto destacado de esta película: su sólida calidad cinematográfica.
La presencia de manzanas en la película se sumerge en el temor instintivo arraigado en la Biblia. Los alfabetos iniciales de las cartas anónimas deletrean "A-P-P-L-E" (manzana). Cada vez que el gran reloj en la sala de estar da las campanadas, la figura de Adán en el reloj le ofrece una manzana a Eva. El juego de la fiesta involucra morder manzanas y cada vez que Poirot interroga a un sospechoso, las manzanas siempre aparecen en platos cercanos o en el fregadero.
En la cultura cristiana, la manzana es el fruto prohibido y la razón por la que los primeros ancestros humanos, Adán y Eva, fueron expulsados del Jardín del Edén. Por lo tanto, cuando las manzanas aparecen en muchas novelas y películas, suelen acompañanr los deseos internos y las tentaciones de los personajes. Lo mismo ocurre en Cacería en Venecia.
Los espectadores podrán notar que los sospechosos que desean algo suelen tener manzanas a su alrededor, y las manzanas son abundantes cerca de los difuntos. En la obra original, las manzanas son un elemento argumental importante, pero no son tan cruciales como se retratan en la película. El uso de las manzanas en la película sirve dos propósitos: las equipara con la tentación, como se mencionó anteriormente y muestra un aspecto destacado de la película, que en mi opinión, es que una buena adaptación cinematográfica no consiste en traducir cada palabra del original, sino en expresar la esencia visual del trabajo original utilizando el lenguaje del cine.
Las brillantes manzanas rojas, en contraste con el oscuro y sombrío fondo de toda la película, crean un contraste llamativo y la cinematografía de la película ofrece numerosos primeros planos de las manzanas para intensificar este contraste. En este punto, la manzana se convierte en algo más que un símbolo, se convierte en un dispositivo de premonición y una herramienta para intensificar la atmósfera.
En películas como El Padrino con sus brillantes naranjas amarillas o Forrest Gump con sus chocolates, estos elementos sirven a un propósito similar. En estos casos, las películas se sitúan al mismo nivel que sus novelas originales, desafiando la noción de que las adaptaciones cinematográficas no son tan buenas como los libros. El hecho de que Cacería en Venecia logre esto es un testimonio de la excelencia general de la película.
Las obras de Agatha Christie y las de Keigo Higashino son similares. Ambas usan a sus personajes para reflejar la verdadera esencia de una era. La diferencia radica en los mundos que describen. Las historias de Agatha Christie están ambientadas desde finales del siglo XIX hasta mediados del siglo XX y retratan aspectos de la sociedad sin emitir juicios explícitos. Por otro lado, Keigo Higashino se enfoca en retratar Japón después del estallido de la burbuja económica en la década de 1990, incorporando comentarios personales junto con la representación del panorama social.
En Cacería en Venecia, presenciamos un mundo en ruinas después de la Segunda Guerra Mundial y el antiguo paisaje urbano de Venecia. Creo que incluso si los espectadores que han leído la novela y han visto la película visitaran Venecia hoy en día, encontrarían una escena similar, capturando la sensación de esa época y un fuerte sentido de la realidad que es difícil de encontrar en obras similares. Esta cualidad específica de la época y realista es de hecho uno de los encantos únicos de las obras de Agatha Christie.
Además de la lógica meticulosa de la deducción, tanto la novela como la película prestan una atención al desarrollo de los personajes y en sus cualidades. ¿Cómo se retrata la naturaleza lógica del gran detective Hercule Poirot? Por supuesto, le dan una escena en la que mide los huevos con una regla incluso al comprarlos. ¿Cómo se representa a un hombre dispuesto a romper compromisos por dinero? Hacen que su tono suba y que responda de manera agresiva cuando se enfrenta a la provocación. Ya sea en la obra original o en la adaptación cinematográfica, mantienen la lógica de que los personajes son igualmente importantes que la historia. Mientras la trama avanza, nunca abandonan la tarea del desarrollo de personajes.
Agatha Christie profundiza en la vida interior de sus personajes. Por ejemplo, en Cacería en Venecia, Hercule Poirot, como detective, nunca ha tenido un amigo genuino a su lado debido a su profesión, y los eventos en el antiguo castillo lo llevan a perder a dos de sus antiguos amigos. Todos los que rodean a Poirot buscan usarlo, y aunque puede deducir todo, no puede ganar una sola amistad sincera a través de sus deducciones. Esta es la profunda tristeza de Agatha Christie sobre Poirot, y permite a la audiencia ver a Poirot como algo más que un detective.
Cacería en Venecia y su novela original presentan un elemento argumental que rara vez se ve en otras novelas de detectives: la presencia de lo sobrenatural. Ya sea la máquina de escribir que continúa escribiendo "m" después de que Poirot exponga a la médium o el fantasma que Poirot ve en la azotea en el clímax final, la historia no ofrece explicaciones. Cuando otros preguntan al respecto, Hercule Poirot elige permanecer en silencio, algo raro en él. Este aspecto agrega un elemento genuino de horror a la película de detectives y creo que los fanáticos de las películas de terror también encontrarían esta película intrigante.
La adaptación de la obra de Agatha Christie en Cacería en Venecia es una joya rara en el nuevo siglo. Los espectadores que disfrutan del misterio, el horror y el suspenso encontrarán que vale la pena verla. Ya sea fanático de Agatha Christie, Edgar Allan Poe o lo sobrenatural, hay algo en esta película que puede adaptarse a tu gusto.
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