La supremacía conceptual de Petzold
Entre los directores de cine alemanes contemporáneos, Christian Petzold es uno de los más respetados. Conocido por sus aclamadas "Trilogía Gespenster" (Seguridad interior, Gespenster, Yella) y "Trilogía Migrante" (Barbara, Ave Fénix, En tránsito), Petzold se ha ganado una buena reputación en el cine internacional. Continuó con una serie de obras sobre el tema de los elementos. La primera película de la serie es Undine (2020), basada en la diosa del agua. Cielo Rojo se basa en el espíritu del fuego, que es la segunda película de esta serie y ganó el Gran Premio del Oso de Plata en el 73º Festival Internacional de Cine de Berlín.

Al observar las obras de Petzold, podemos identificar algunas características. Su rasgo característico reside en narrativas cargadas de intelectualidad, que a menudo profundizan en temas específicos con una profundidad casi ensayística. Destaca la suma importancia de los conceptos en su narración, entrelazando figuras mitológicas clásicas con la difícil situación de los alemanes modernos (Ave Fénix). La agitación de los judíos durante la Segunda Guerra Mundial choca con el destino de los refugiados árabes desplazados en la Europa contemporánea (En tránsito), mostrando una maravillosa reacción química.
Sin embargo, si bien sus películas son conceptualmente cautivadoras, a veces necesitan más vitalidad. Este problema es particularmente evidente en Undine, donde el intento de fusionar un espíritu de agua clásico con un buceador alemán contemporáneo resulta intrigante en el texto. Aún así, cuando se traduce en imágenes, fácilmente cae en un dilema metafísico y mundano.
Al reconocer este defecto en Undine, Petzold adopta un enfoque más ligero en su último trabajo, Cielo Rojo. Los elementos metafísicos se ocultan más profundamente, mientras que los aspectos mundanos de la vida diaria pasan a primer plano. La historia se desarrolla durante unas vacaciones de verano, donde un joven y problemático escritor, León, es invitado a la casa de vacaciones junto al mar de su amigo Félix. Intenta terminar su novela en un ambiente tranquilo mientras espera el juicio de su editor. Sin embargo, durante este tiempo, conoce a una chica hermosa y alegre, Nadja, y a su esquivo amante, Devid. El mundo interior de Leon está conmovido, pero la fecha límite inminente y la carga del intelectualismo complican los sentimientos de Leon por Nadja, lo que lleva a una serie de comedia y drama en las vidas de las cuatro personas. Mientras tanto, un incendio forestal se propaga tierra adentro, lo que constituye un trasfondo inquietante para la historia. Nadie sabe si estas vacaciones sin preocupaciones terminarán entre las furiosas llamas.
Como el título de muchas de las obras anteriores de Petzold, 'Cielo Rojo' también está lleno de potencial. El título se refiere metafóricamente al cielo teñido de rojo por el incendio forestal y la tensión sexual palpable entre los personajes, haciéndose eco de las imágenes apocalípticas del Libro del Apocalipsis en el Nuevo Testamento. Sin embargo, la historia no logra aprovechar plenamente el potencial que encarna su título. El inmenso poder destructivo del incendio forestal se minimiza, eclipsado por escenas de un jabalí en el bosque y la muerte fuera de pantalla de dos personajes auxiliares. El motivo "Memento mori" de la película carece de una integración perfecta con los deseos de los personajes. En última instancia, Cielo Rojo sigue siendo la historia de un hombre egocéntrico que persigue a la heroína y despierta en el proceso. Ya sea su mejor amigo, su editor, el fuego y la muerte, o incluso la propia heroína, todos parecen ser herramientas que lo llevan a su despertar. Sigue habiendo una brecha significativa entre el convincente marco conceptual de Petzold y su ejecución narrativa. Si bien la película marca una mejora con respecto a sus trabajos anteriores, esta brecha aún debe cerrarse.
El maestro del melodrama oculto y tácito
En comparación con su moderada actuación narrativa y expresiva, los escritos de Petzold sobre las relaciones románticas y su capacidad para crear una atmósfera de amor son sobresalientes. Los alemanes siempre han sido conocidos por su seriedad, lo que fácilmente hace olvidar que tanto poetas románticos como Goethe y Hölderlin, y dramaturgos magistrales como Douglas Sirk y Rainer Werner Fassbinder crecieron a lo largo del río Rin. Petzold es también, hasta cierto punto, heredero del legado romántico de sus predecesores.
Lo que distingue a Petzold es su capacidad para infundir en sus narrativas románticas un romanticismo desesperado al estilo alemán y una rara sutileza que se encuentra en los creadores europeos y estadounidenses. En comparación con los deseos posesivos físicos, los protagonistas masculinos del cineasta parecen más intrigados por las almas de las personas que adoran. Sin embargo, su búsqueda está marcada por la timidez y la torpeza, lo que hace que el objetivo final de la felicidad parezca inalcanzable. En consecuencia, las protagonistas femeninas de la película parecen espíritus esquivos que son imposibles de definir o capturar. Son almas libres, que muestran abiertamente sus afectos pero se niegan a ser reducidas a un símbolo fijo, resistiéndose a la cosificación. Así, las películas de Petzold representan una danza entre la persecución y la evasión, un juego que se juega desde los albores de las interacciones entre hombres y mujeres y que está destinado a continuar hasta el fin de los tiempos.

En Cielo Rojo, el escenario de unas vacaciones de verano, una casa de campo, un tono ligero y el diálogo de los personajes imbuidos de un aura artística e intelectual nos recuerdan un poco a la suave burla donde los personajes masculinos heterosexuales indecisos son tratados con afectuosa ironía en las películas de Eric Rohmer. También recuerda las sutiles ideas de Rohmer sobre las complejidades de las emociones detrás del tono cómico.
Al mismo tiempo, el talento de Petzold para crear escenarios románticos, su intenso afecto por los personajes femeninos y las intensas relaciones emocionales entre personajes masculinos y femeninos debido a su evasión y moderación nos recuerdan a otro maestro en la creación de atmósferas románticas: Kar Wai Wong. Las tramas de estas películas pueden desvanecerse rápidamente de nuestras mentes, pero la sonrisa radiante de Paula Beer y su vestido rojo permanecerán en nuestros recuerdos, vistos a través de la mirada de admiración de un director que no puede comprender completamente sus pensamientos y sentimientos pero permanece lleno de admiración.
¡Comparte lo que piensas!
Sé la primera persona en comenzar una conversación.