El chico y la garza: el viaje de Miyazaki Dentro de la mente Spoilers

La tan esperada película animada de Hayao Miyazaki, El chico y la garza se estrenó en Japón el 14 de julio. Esta película marca su regreso a la animación después de una década.

Aunque me había preparado para una película de 124 minutos de un hombre de 82 años, no podía imaginar que Hayao Miyazaki, que había vuelto de su retiro para crear otra película, se conformaría con adaptar una obra literaria personal en una película animada. Después de todo, debió haber sido consciente de que esta podría ser su obra maestra final.

Al final, resultó ser una experiencia cinematográfica sin precedentes. Imágenes familiares se desarrollaban una tras otra, llenas de ecos de las películas anteriores de Hayao Miyazaki. Sin embargo, esta autorreferencia a sus trabajos previos no se trataba de resumir o reproducir. Hayao Miyazaki solía insertar toques personales en temas para todas las edades, pero ahora deja atrás el feedback del mercado y es fiel a sí mismo.

Comparar estos elementos familiares con su nueva película es revelador. Las imágenes que alguna vez aparecieron bajo la apariencia de cuentos de hadas fantásticos ahora se revelan en su forma verdadera. Esta película es rica en contenido pero simple en su esencia: un viaje de 124 minutos dentro de la mente de Hayao Miyazaki.

El director Mamoru Oshii una vez describió Se levanta el viento como "el límite entre los sueños y la realidad se vuelve borroso, un estado típico para una persona mayor" y "a medida que uno envejece, su interés en el mundo exterior disminuye y se vuelve más fiel a sus instintos primarios". Una década después de Se levanta el viento, El chico y la garza es una exploración de los sueños. En esta etapa tardía de la vida, Hayao Miyazaki retrata sus contradicciones y miedos con imágenes concretas.

El protagonista, un joven llamado Mahito Maki, es la proyección de Hayao Miyazaki. Luego de perder a su madre en un incendio causado por un ataque aéreo, el niño se muda al campo con su padre y su madrastra. Su padre dirige una fábrica de aviones de combate, que prospera en tiempos de guerra, lo que les proporciona una vida próspera. Sin embargo, el niño se siente desconectado del mundo que lo rodea. Encuentra una copia de la novela "How Do You Live?" en las pertenencias de su madre y lo conmueve. Sin embargo, pronto descubre que su madrastra ha sido llevada a la misteriosa torre. Guiado por una garza que aparece en sus sueños, el niño se aventura en el mágico mundo alternativo.

Hayao Miyazaki había usado dos personajes como avatares de sí mismo en sus películas: Se levanta el viento y Porco Rosso. Mientras que el personaje principal de Porco Rosso aparece como un cerdo, bebe, fuma, lleva una chaqueta de cuero y vuela su avión de combate italiano, cualquiera puede reconocer a Hayao Miyazaki. Es un sueño y una escapada encantadora en la que se deleita en sus placeres personales.

Se levanta el viento , ambientada en eventos históricos reales, estaba vinculada por tres secuencias de sueños. El héroe es una fusión de Jiro Horikoshi, Tatsuo Hori y el propio Hayao Miyazaki. Forma su sueño a través de conversaciones en sueños con el diseñador de aviones Caproni. Este sueño trata sobre la carrera, la familia y las elecciones de vida.

En El chico y la garza, los sueños giran en torno a la muerte. El túnel que lleva al mundo alternativo puede recordar a la película El viaje de Chihiro: la escena en la que Chihiro Ogino y Kaonashi montan en un tranvía para ver a Yubaba ilustra un viaje al otro lado, aunque toman té en casa de Yubaba. En esta película, los sueños de la muerte ocupan la mayor parte del tiempo en pantalla y al niño se le dice que tiene olor a muerte.

Dos personajes femeninos ayudan al niño a completar su regreso del mundo alternativo. Una mujer mayor con apariencia más joven, se convierte en la guía del niño, y una niña lo salva de un ataque de un pelícano. El niño descubre más tarde que la niña es su madre en su juventud. Su motivación para entrar en la torre misteriosa era encontrar a su madre y rescatar a su madrastra. Sin embargo, es su madre la que lo salva.

En El chico y la garza, la madre se representa como dos personajes: uno perfecto y fuerte, similar a Nausicaä, y el otro sufre una enfermedad, al igual que Naoko Satomi en Se levanta el viento y la mamá en Mi vecino Totoro. La madre de Hayao Miyazaki sufrió de tuberculosis durante su infancia, lo que hace que esto sea una reflexión personal.

El personaje del padre, sin embargo, no entra en el mundo de los sueños. El padre en El chico y la garza es idéntico al padre de Hayao Miyazaki, influyendo en el amor de Hayao Miyazaki por los aviones y su anhelo por el cielo. La postura antibélica de Hayao Miyazaki y su pasión por los aviones de combate se han visto como contradictorias. Aunque todavía existe una distancia entre él y su padre, nunca escatima elogios para el diseño de aviones.

Al final, un hombre mayor que guarda el orden en el mundo alternativo es otra encarnación de Hayao Miyazaki. El hombre mayor mantiene el equilibrio del mundo con bloques de construcción. El niño señala la cicatriz en la cabeza del hombre mayor, reconoce su malicia y se niega a heredar los bloques de construcción del hombre mayor. Cuando el loro intenta apilar los bloques, provoca el colapso del mundo. El niño trae de vuelta un bloque y lleva los recuerdos del mundo alternativo al mundo real.

Si se debe sacar una conclusión, tal vez sería que la solución a la pregunta del mundo está en la introspección. ¿Qué representan los 13 bloques de construcción?, ¿cuál es el significado detrás de la frase "aquellos que me imitan morirán" en el sueño? Todavía no tengo respuestas luego de ver la película dos veces. Sumergirse en el mundo fantástico creado por un hombre de 82 años es una experiencia maravillosa. No puedo esperar para volver al cine y sentirlo de nuevo.