Juego limpio: amor o trabajo, las mujeres no pueden triunfar en ambas cosas

Antes de ver la película Juego limpio, un amigo me advirtió que era una mezcla de una versión atenuada de El lobo de Wall Street y Cincuenta sombras de Grey. Sin embargo, esos dos títulos solo aumentaron mi interés. ¡Cómo podría perdermela! Sin embargo, después de verla, no pude evitar sentirme insatisfecho. De hecho, agregaría una obra más a la extraña combinación: la película Perdida, también en una versión más suave, claro.

Entiendo por qué a mi amigo no le gusta esta película. Ni la representación del entorno financiero ni la exploración de las relaciones íntimas son tan directas o brutales como los títulos mencionados anteriormente. Sin embargo, el enfoque del director es algo inusual y valioso. Es agradable ver cómo aborda la relación intensa fuera de lo convencional.

Primero, ¿qué causa la tensión en la relación en Juego limpio? Bueno, en el movimiento feminista de hoy, las espectadoras ya vimos muchas películas sobre luchas de género en el entorno laboral y dinámicas de poder entre los géneros en el amor. Las películas en las que los hombres y mujeres son amantes y colegas involucrados en una intensa competencia tampoco representan algo nuevo. Pero es raro ver una película convertida en un thriller. En su ópera prima, la directora Chloe Domont transforma a una pareja de socios en rivales en el campo financiero. A través de una trama dramática y tensa, ella transmite que lo que sucederá a continuación será un desastre total y que las mujeres que luchan por el éxito, no pueden tener amor y trabajo a la vez.

A pesar de que Juego limpio es un thriller, la emoción en la historia no surge de los enfrentamientos intensos, sino de los juegos mentales entre la joven pareja, Emily y Luke. 【advertencia de spoiler】Ambos trabajan para la misma empresa de inversiones financieras, que recuerda al entorno de trabajo en El lobo de Wall Street, pero a un ritmo más lento. Emily consigue el ascenso que Luke siempre había soñado, mientras que Luke no recibe el reconocimiento de su jefe y enfrenta la posibilidad de ser despedido. Las dinámicas de poder entre Emily y Luke se desequilibran, y llevan a Luke a sentir celos y resentimiento. Silenciosamente, socava el bienestar mental de Emily y la difama en el trabajo. Emily, como muchas mujeres en la vida real, comienza a dudar de sí misma. Se esfuerza por complacer a Luke y hace concesiones en la cama para compensar lo que él percibe como una pérdida, e incluso lo ayuda a avanzar en su carrera y a obtener un aumento, similar a lo que implican las escenas de BDSM en Cincuenta sombras de Grey. Está tan atrapada en la relación que Luke enloquece en la empresa tratando de arruinar su vida profesional. Es entonces cuando Emily parece despertar. Comienza a buscar venganza y le pide a Luke que se disculpe. Sí, esta parte recuerda un poco a la venganza de la protagonista en la película Perdida.

Sin embargo, en comparación con las tramas retorcidas e intensas de Perdida o Elle: abuso y seducción, el guión de Juego limpio es más tranquilo y sutil.

Esto se relaciona con la experiencia personal de Chloe Domont. En una entrevista con "Esquire", mencionó que como mujer, vivió momentos sutiles de alienación de género. Cuando a Emily le dan el ascenso, su reacción inicial es disculparse con Luke, preocupada de haber ocupado su posición y sintiéndose culpable por merecerlo. Chloe Domont declaró: "Esa fue la primera escena que se me ocurrió al escribir este guión".

La contención del guión se alinea con la atmósfera que la directora pretende crear y las ideas que quiere transmitir. Chloe Domont capta un sentido de realidad, cotideaneidad, junto con los desafíos y la injusticia que las mujeres ambiciosas pueden enfrentar en su búsqueda del éxito. El aspecto más emocionante de la película no surge del juego emocional entre Emily y Luke, sino de la situación real de una mujer. En una sociedad tan progresista, está atormentada por la ansiedad de que su carrera y su vida, por la que trabajó más que un hombre, puedan derrumbarse. Pero están a punto de ser destrozadas por el hombre más cercano. El patriarcado no desapareció, solo se esconde mejor.

En medio de varios espectáculos emocionantes, la audiencia anhela una historia emocionante, en la que Emily y Luke se involucren en batallas en el trabajo y en la casa, donde la venganza y la retribución se entrelacen con elementos de suspenso y crimen. Sin embargo, olvidan algo: manejar la trama de forma agresiva generaría distancia. Se sentiría como una película de terror con una distorsión de la realidad, con una historia irreal, que no nos sucedería a nosotros en la vida real.

Se trata de un asunto de compromiso. Según la entrevista de Chloe Domont, está claro que no es solo una observadora o soñadora, sino una feminista muy práctica. Lo que quiere hacer no es destrozar la historia y darle forma a un jardín, donde los espectadores puedan maravillarse con cada flor, sino colocar la película en un contexto real y social, para abordar algunos problemas reales y personales.

Chloe Domont declaró: "Vivo en una ciudad progresista y estoy con un hombre progresista. Entonces, ¿por qué sigo sintiendo estas cosas?, ¿por qué sigue siendo un problema y por qué no podemos hablar de ello? Ahora más que nunca, es más difícil, porque nadie quiere admitir que eso es lo que está sucediendo. Los hombres con los que he estado nunca admitirían que se sienten amenazados por el éxito de sus parejas mujeres. Porque, ¿qué diría eso de ellos? Y siempre tuve miedo de admitir que estaba pasando, porque, ¿qué diría eso de mí y de mi elección de pareja? Llegó un punto en el que me di cuenta de que por eso tenía que hacer esta película".