Cielo rojo: el precio del arte 

Siempre que veo la película Cielo rojo (2023), me recuerda a la película En la casa (2012) de François Ozon.

Ambas películas tratan temas y estilos muy diferentes. Sin embargo, ambas películas examinan la literatura y el arte desde distintas perspectivas, al exploraro los aspectos más oscuros de estos mundos creativos.

(Izquierda: Cielo rojo; derecha: En la casa)

En la casa trata sobre la naturaleza sanguinaria del arte, al mostrar a un profesor, un hombre educado y egoísta por naturaleza. Siente inquietud y está cansado de su vida de clase media. Cuando un estudiante malicioso revela la monotonía de la vida perfecta de otro estudiante de una familia de clase media, el profesor se deleita en ver estas revelaciones. Secretamente aprovecha la oportunidad para intensificar la situación. Anima a su estudiante a interferir en la vida de la familia de su amigo, todo en busca de una historia emocionante. Ignora y muestra poca preocupación por el hecho de que tales intervenciones podrían afectar e incluso destruir la vida del compañero de clase. Un conflicto con un alto costo se convierte en arte a través del prisma de las supuestas obras literarias. Escudado por el pretexto de la expresión artística, el profesor se entrega a sus esfuerzos voyeuristas con gran satisfacción.

El estudiante adquiere la legitimidad de sus acciones en nombre del arte. Bajo el pretexto de su trabajo, seduce a la madre de su compañero de clase y siembra la discordia entre su compañero y su padre. El joven nacido en una familia obrera siente una gran envidia hacia su compañero de clase media. Su deseo de asimilar y desmantelar la familia lo consume. Encontrar inspiración para sus novelas le brinda una fuerte motivación para perseguir sus deseos más salvajes.

El dúo profesor-estudiante utiliza el arte como fachada. El interés en la vida de los demás surge del deseo de llenar el vacío interior que los consume.

En esta película, los espectadores vemos voyeurísticamente a los dos protagonistas en pantalla y, ¿en qué se diferencia de lo que hacen ellos? El papel del arte en este contexto se vuelve cuestionable y hasta patético.

Cielo rojo explora otra repercusión del arte. Mientras que En la casa retrata el uso del sufrimiento ajeno para la expresión artística, Cielo rojo explora la idea de que el arte puede privar al creador de su capacidad de vivir la vida de una persona común.

(Arriba: Cielo rojo, Abajo: En la casa)

El protagonista de Cielo rojo es muy dedicado a su trabajo. Mientras que el bosque costero puede parecer sereno y hermoso, el protagonista solo se centra en el constante zumbido de moscas y mosquitos. Sin embargo, los gemidos y suspiros del amor, que simbolizan el mejor sentimiento en el mundo humano, lo empujan al borde del colapso.

Su trabajo implica descubrir los secretos del mundo real, pero cuando está inmerso en su labor, tiene poco tiempo para prestar atención a la realidad. Cuando su trabajo enfrenta el escrutinio del editor, el mundo que lo rodea se convierte en un infierno aún mayor.

No soporta la felicidad de quienes lo rodean. De hecho, se siente celoso al respecto. Se acerca a todo en su vida con amargura, causa daño involuntario a los demás y pone fin a sus momentos de alegría. Su odio inconsciente se convierte en una herramienta que destruye a otros, solo para asegurarse de que otros sufran los mismos dolores ocultos en su corazón.

De hecho, rechaza la invitación de su amigo para ir a nadar, las invitaciones de una chica y desestima los amables gestos del nuevo novio de su amigo. Lo rechaza todo, no pide mucho, ya que su único deseo es que su dolor no se altere, en especial por fuentes externas de felicidad. Estos momentos de alegría son como una bofetada en su rostro, lo que exacerba su sentido de inferioridad.

Cielo rojo revisa las profundas y ocultas heridas emocionales que aquejan a los escritores y artistas. Debajo de sus exhibiciones externas de confianza yace su naturaleza muy frágil. Pueden parecer arrogantes, pero debajo de esa fachada se encuentra una personalidad sensible. Fingen alejarse del resto, pero en realidad, son atormentados por el miedo al rechazo. La indiferencia es su refugio seguro, donde pueden ocultar su vulnerabilidad y brindar un santuario a sus delicadas emociones.

Escena de Cielo rojo

La película logra una precisión subestimada en la configuración de las escenas. Cuando el protagonista se aventura al aire libre, la casa se vuelve un santuario al que duda entrar. Las risas de sus compañeros lo hacen sentir incómodo. Cuando está dentro de la casa, mira por la ventana solo para ver a sus amigos jugar con raquetas de tenis fluorescentes. Su expresión se vuelve desolada e impotente. Estos son los momentos en los que la misma casa que una vez le ofreció consuelo se convierte en una prisión de su propia creación. Se siente atrapado y no puede liberarse ni reunir el coraje para salir de ella.

La alta sensibilidad de los artistas les otorga una notable capacidad para percibir los cambios en el mundo y también amplifica su propio dolor emocional. Su sentimiento personal se convierte en el punto focal de su mundo mental, lo que los abruma con la profundidad de sus propias emociones y experiencias.

Más importante aún, ha aprendido a usar las emociones de los demás y convertirlas en herramientas para su propia creación. Al lidiar con las emociones de quienes lo rodean, mantiene una actitud cautelosa. Esta distancia le permite obtener una perspectiva más clara, transformando las emociones tumultuosas de los demás en material tangible para sus novelas. Sin embargo, este papel como observador tiene un inconveniente: cada vez es más incapaz de liberar sus propias emociones reales desde el punto de vista de quienes están involucrados y esto lo convierte en alguien emocionalmente incompetente.

De hecho, esta es la causa de su reacción fría cuando él y la protagonista femenina se enfrentan al cuerpo sin vida de su amigo y también es la razón por la que baja la cabeza, rechazando involucrarse o responder a ella.

La muerte de su amigo lo conmueve profundamente, lo afecta la impotencia de la protagonista femenina y lo hace sentir conflicto entre su cobardía y su deseo. Sin embargo, en medio de esta agitación, encuentra una extraña emoción en lo que ha experimentado. Incluso en este momento, sigue siendo insensible, similar a los personajes en 'A través de un vidrio oscuro' (1961) de Ingmar Bergman, como el padre en la película que está más preocupado por si las penurias de su hija debido a sus condiciones médicas pueden servir como inspiración para su novela. Es en este preciso momento que los creadores se transforman en buitres, sobrevolando y observando las emociones humanas desde lo alto. Observan con cuidado las heridas sangrantes de los sentimientos humanos, listos para reclamarlas como su alimento en cualquier momento.

Finalmente, el protagonista crea una obra maestra inspirada en esta experiencia, pero debe aceptar su incompetencia emocional. En medio de una persistente sensación de desolación, continúa viviendo su vida solitaria.

A diferencia de la mencionada En la casa, la película carece de la ambición de ser una crítica social, tampoco tiene los ángulos de narración peculiares e inventivos, ni la actitud compleja de François Ozon que es despreciativa pero compasiva. En cambio, es madura y prudente, cuidadosamente elaborada con un tono solemne, con un toque de sensibilidad a la antigua en su trama. Sin embargo, es innegable que la película ofrece una perspectiva personal y profunda. Describe en detalle las luchas del creador con la vergüenza, el dolor e incluso el destino.

Si En la casa explora la noción de usar el arte para causar dolor a otros, entonces Cielo rojo se adentra en la idea del arte como autolesión. Si En la casa fuera una espina afilada que atraviesa el exterior de la glamorosa clase media para revelar su monotonía, Cielo rojo funciona como un cuchillo que descubre el ser interior temeroso y patético de un artista. Ambas películas desmantelan la fachada glamorosa asociada con el arte, revelando la crueldad despiadada que puede residir en su interior.

(Arriba: Cielo rojo, Abajo: En la casa)

Esto es lo más valioso e importante, ya que suscitar dudas en la audiencia resulta más noble que generar creencias.