La maravillosa historia de Henry Sugar: 38 minutos de perfección por Wes Anderson

La maravillosa historia de Henry Sugar es un consuelo para aquellos que se sintieron decepcionados luego de ver Asteroid City. En mi crítica anterior expresé mis pensamientos sobre Asteroid City: tiene el estilo visual de Wes Anderson, pero carece de narrativa, ofreciendo más una experiencia onírica. Esta película también decepcionó a algunos fanáticos de Wes Anderson, incluyéndome a mí, ya que la encontramos visualmente impresionante pero carente de sustancia. Tres meses después, Wes Anderson lanzó cuatro cortometrajes basados en la colección de historias de Roald Dahl, siendo el más largo La maravillosa historia de Henry Sugar, que tiene una duración de 38 minutos. Este cortometraje ha recibido calificaciones en sitios web importantes que son consistentes con las obras previas de Wes Anderson y podría restaurar tu fe en Wes Anderson si te sentiste decepcionado anteriormente.

En primer lugar, en La maravillosa historia de Henry Sugar, puedes ver algunas de las características visuales de Wes Anderson. Por ejemplo, la estructura narrativa anidada. Una persona cuenta una historia, luego aparece una segunda persona en esa historia. La segunda persona cuenta una historia y luego aparece una tercera persona en esa historia. Finalmente, la tercera persona cuenta una historia. Wes Anderson utiliza esta estructura narrativa nuevamente en este cortometraje. Los narradores miran a la cámara. Primero, es el autor Roald Dahl, seguido por el protagonista de la historia de Roald Dahl, Henry Sugar. Luego, es el narrador del libro que Henry Sugar lee, interpretado por Dev Patel. Por último, es el fascinante sujeto de la investigación de Dev Patel, interpretado por Ben Kingsley. A medida que termina la historia de cada narrador, la perspectiva vuelve al narrador anterior. Es como abrir una muñeca rusa y volver a armarla. Los narradores también rompen la cuarta pared de la película mirando directamente a los espectadores. No es una película impulsada por la trama, sino más bien como un libro de cuentos ilustrado.

En cuanto a la composición, La maravillosa historia de Henry Sugar refleja la consistente enfatización de Wes Anderson en la simetría y la armonía. Los encuadres consisten en composiciones simétricas, con un enfoque ocasional en la proporción áurea o composiciones diagonales.

En cuanto a la cinematografía, La maravillosa historia de Henry Sugar adopta un estilo reminiscente de las obras de teatro. La cámara rara vez gira o se inclina, y no hay primeros planos, tomas panorámicas, tomas sobre el hombro, contraplanos o montajes de collage. La mayoría de las tomas son planos medios horizontales. Los personajes miran directamente a la cámara o se sitúan perpendicularmente a ella. La cámara permanece fija, reflejando la perspectiva fija que tienen las audiencias de teatro.

En cuanto a las escenas con múltiples personajes, los personajes suelen estar posicionados uno al lado del otro o dispersos en el primer plano, el segundo plano y el fondo (marcados como 1, 2, 3 abajo).

Wes Anderson es conocido por romper la ilusión cinematográfica de crear una sensación de realidad. Esto se evidencia no solo en cómo los personajes interactúan directamente con la audiencia, sino también en la tendencia de Wes Anderson a recordar a la audiencia que está viendo una película. En La maravillosa historia de Henry Sugar, las transiciones de escena suelen mostrar directamente el escenario. La audiencia puede ver a los personajes hablando o caminando mientras el fondo cambia rápidamente, e incluso aparecen miembros del equipo para ayudar al protagonista con su maquillaje. La disposición espacial tipo escenario teatral, junto con el uso de tonos de colores de baja saturación, acentúa aún más la naturaleza artificial de las escenas de la película, resaltando su calidad no realista.

Estas características también se encuentran en las películas anteriores de Wes Anderson, pero en esta película se llevan al extremo, lo que resulta en una sensación de libro pop-up lúdico en toda la película. Sin embargo, existen riesgos asociados con este enfoque: cuando la cámara se involucra menos en la narración, el núcleo de la película, que es la narración en sí, se vuelve más prominente. En las películas anteriores de Wes Anderson, podemos observar el mismo tono de color, composición y técnicas de cámara. Sin embargo, debido a su larga duración y falta de un enfoque y temas claros, la película se siente vacía y poco interesante. La abundancia de monólogos oscuros da la impresión de que la película es más un capricho de los directores que una película para la audiencia.

Sin embargo, en este cortometraje de 38 minutos, todas las técnicas audiovisuales sirven a una historia completa escrita por el autor Roald Dahl. No hay flashbacks, cortes bruscos, narrativas paralelas o giros: la historia sigue un orden de lectura lineal, al igual que en la novela. La maravillosa historia de Henry Sugar ni siquiera muestra las imágenes descritas por el narrador, sino que se centra en el acto de la narración en sí. Al verla, se siente como escuchar a un niño contar una historia mientras juega con sus juguetes. El método de filmación no convencional agrega un elemento de imprevisibilidad, lo que hace que la película se vuelva interesante. Si fuera una película de 90 minutos, la falta de una historia podría poner a prueba la paciencia de la audiencia. Sin embargo, funciona bien en solo 38 minutos.

Ahora, surge la pregunta de por qué las películas suelen presentarse en tres dimensiones, pero La maravillosa historia de Henry Sugar mantiene los visuales planos. Entonces, ¿por qué deberíamos ver la película en lugar de simplemente leer la novela? Esta es una discusión que rodea a las películas recientes de Wes Anderson. Creo que esta pregunta no requiere una respuesta. Por un lado, no es contradictorio que alguien lea una novela y vea una película. Por otro lado, no existe una forma definitiva de realizar una película. Y Wes Anderson ya ha establecido un estilo visual propio, que ya es suficiente. Si en el futuro usará este estilo visual para contar historias más emocionantes y ofrecer una experiencia de visualización diferente, tendremos que esperar y ver.