Licorice Pizza es una visita obligada de cine de verano. Con sus refrescantes camas de agua y la impresión inicial de un típico romance de verano, uno podría pensar que la película termina muy a lo Disney, con un final de "vivieron felices para siempre". ¿Paul Thomas Anderson optó por la simplicidad de crear un romance puro y recíproco?
Muchos atribuyen la complejidad de Paul Thomas Anderson a ser el único heredero del legado de Kubrick. Además de haber sido pasado por alto por los Premios de la Academia, comparten otras similitudes, como la preferencia por la música clásica, la tendencia a subvertir el heroísmo y el sueño americano y un ritmo narrativo progresivo. Sin embargo, sus diferencias son mucho más pronunciadas.
Claridad después de la liberación sexual
Las películas de Paul Thomas Anderson suelen evocar las teorías de Foucault, con un aspecto significativo siendo la invención de la vergüenza sexual la piedra angular de la sociedad humana. Paul Thomas Anderson creció en el Valle de San Fernando en la década de 1970, sus años de formación estuvieron impregnados de la libertad no convencional de la industria del cine para adultos. En un momento dado, hacer una película pornográfica con una narrativa era un ideal cinematográfico serio. Sin embargo, una década después, este ideal fue destrozado.
Es imposible determinar cuándo Paul Thomas Anderson descubrió que sus recuerdos de la infancia diferían de los de los demás. Cuando hizo la película Juegos de placer en el año 1997, ya había superado la fase de desconcierto y revivía nostálgicamente el pasado. Si esos diez años fueron un sueño, eran más bien un dulce sueño a los ojos de Paul Thomas Anderson. Por eso eligió representar la industria del cine para adultos del Valle de San Fernando de la década de 1970 bajo una luz nostálgica. Solo este enfoque permite que la audiencia se sumerja en la era de la claridad posterior a la liberación sexual.
En la utopía de Juegos de placer, un grupo de extraños forma una familia unida en el mundo de la pornografía: un carismático y ambicioso padre (el director), una figura materna quese arrepiente de su papel maternal y se autodestruye (la actriz principal), un hijo edípico ansioso por liberarse de su destino (el actor principal), una hija perdida rechazada por la sociedad patriarcal (la actriz de reparto) y sus amigos con trastorno límite de la personalidad.
Ellos no se ven a sí mismos como víctimas de la industria pornográfica. En este entorno, racionalizan sus defectos de personalidad. Es el mundo exterior el que les causa dolor y ansiedad: las personas civilizadas que impregnan la sexualidad de vergüenza y el placer de culpa. Es el compañero de clase masculino que humilla a la chica que patina en rollers, los espectadores que se unen contra Eddie, el ex esposo que menosprecia a Amber y el empleado bancario que deniega solicitudes de préstamo.
Muchos afirman que Paul Thomas Anderson sobresale en representar a los personajes marginados, pero ¿no es tal conclusión un tanto burguesa?, ¿quién define qué tipo de vida está en los márgenes y cuál no? A juzgar por la buena voluntad autoral frecuente de Paul Thomas Anderson hacia sus personajes al final de sus películas, no se trata de vidas sin importancia.
Magnolia es aclamada como la mejor película del año 1999, un drama con múltiples hilos donde una docena de personajes con desafíos amorosos experimentan crisis mentales. A diferencia de las narrativas convergentes de Guy Ritchie, Magnolia se entrelaza como una cadena estilo Balzac, semejante a un edificio de apartamentos con muchas habitaciones, cada una revelando secretos ocultos y alegrías inexpresables en palabras.
La surreal lluvia de ranas al final de la película es crucial. Puede ser una metáfora cultural, pero en manos de Paul Thomas Anderson, parece más bien un recurso argumental para interrumpir y resolver los conflictos cuando la tensión dramática llega a su punto máximo. La lluvia de ranas salva todo y trae amor y paz.
Magnolia enfatiza un mensaje simple: "Las personas tienen que esforzarse para hacer lo correcto." Sin embargo, una vez que se desvían de su camino, pueden hacer cualquier cosa, atormentando a otros y a sí mismos. Quizás la lluvia de ranas de Paul Thomas Anderson sirva como un llamado de atención: si esto puede suceder, ¿qué errores no se pueden corregir?, ¿qué razones hay para huir?, ¿qué dolor no se puede enfrentar?
Camas de agua, llamadas telefónicas y disfunciones en el sistema amoroso
La ansiedad es el síntoma concomitante del sexo y el amor en las películas de Paul Thomas Anderson. La ansiedad sexual es un tema freudiano antiguo, pero ¿cómo entendemos la ansiedad del amor? En la representación de Paul Thomas Anderson sobre el amor, el cariño genuino siempre contiene elementos inquietantes. Quizás no cree en el estilo de amor puro al estilo de Malcolm y Marie.
Licorice Pizza comparte similitudes en la estructura narrativa y la perspectiva narrativa con la película Embriagado de amor. Podemos resumir Licorice Pizza de la siguiente manera: una mujer de 25 años es rechazada por hombres de todas las edades.Finalmente encuentra rastros de amor en un estudiante de secundaria de 16 años. Le pelicula Embriagado de amor se puede resumir de la siguiente manera: un hombre maníaco con tendencias acosadoras persigue a una chica. No solo es poco ético, sino que también puede ser ilegal.
Sin embargo, no es culpa de Paul Thomas Anderson, y tras una reflexión más profunda, la escena final de Licorice Pizza, donde Gary, el protagonista, muestra su premio con orgullo, como un niño que ha ganado un juego, mientras Alana se enamora genuinamente, muestra claramente dónde recae la culpa.
Esta es la ansiedad del amor, la urgencia de demostrar que uno es digno de ser amado y el deseo de obtener un pasaporte de amor en la sociedad. Paul Thomas Anderson mencionó que la historia de Licorice Pizza surgió de un encuentro que presenció hace veinte años, cuando vio a un estudiante de secundaria entablar una conversación con una mujer mayor. Salir con mujeres mayores era algo de moda y con estilo en ese momento. Paul Thomas Anderson no pudo resistir la tentación de regresar a California. Durante el período de filmación, hubo incendios forestales en California, lo que permitió que la nebulosa nostalgia de esa época surgiera de forma natural. El título de la película se tomó del nombre de la tienda de discos de moda de ese momento.
En la imaginación de Paul Thomas Anderson, esta cita entre Alana y Gary está llena de temas seudo sofisticados que los hacen sentir importantes. Estos incluyen alardear de comer cocina japonesa, hacer una aparición en la televisión, fingir ser un mujeriego y coquetear con una azafata, y el verdadero ícono de la época: la sexy y moderna cama de agua. Una cama de agua también apareció en Embriagado de amor. En la década de 1990, uno de cada cinco estadounidenses cayó bajo el hechizo de las camas de agua. En las películas de Paul Thomas Anderson, la cama de agua es más un juguete consumista absurdo, similar a las medias panty, aunque con cierta practicidad.
Sin embargo, la nostalgia excesiva puede crear barreras para la visualización. Dejando de lado estos elementos, el tema del regreso de Alana en Licorice Pizza se vuelve tedioso y repetitivo. Tal vez Paul Thomas Anderson no sea adecuado para historias que presentan personajes mentalmente saludables. El personaje más memorable de la película es en realidad el cantante con traje blanco.
Barry, de Embriagado de amor, también puede ser maníaco, pero está asociado con un color azul tranquilo y está aislado en su entorno. Por ejemplo, es el único que hace una llamada telefónica en su oficina vacía, y aunque está en medio de una multitud durante el carnaval, parece solitario y desamparado.
Para adaptarse a la vida de Lena, que implica viajar constantemente en Embriagado de amor, Barry compra pudines para acumular millas de viajero. Su deseo por Lena conduce a un enfrentamiento peligroso, que termina con Lena herida. Las historias de amor de Paul Thomas Anderson no son poéticas. Pueden ser torpes e incluso grotescas. No recordarás sus películas de la misma manera en que lo haces con los sonetos de Shakespeare, sino con las curvas perezosas pero seductoras de "Olympia" de Manet.
Paul Thomas Anderson tiene un gusto por esta estética abdominal, que es evidente en The Master y El hilo fantasma. Vicio propio intentó desentrañar los tratos de tierras y las conspiraciones corporativas de California, pero luchó como película de detectives, con demasiados giros argumentales y muy pocos detalles. La verdad no resistió el escrutinio, lo que lo convirtió en un esfuerzo algo fallido.
Imágenes autorales y el laboratorio humano de la costa oeste
La narración territorial en el cine y la televisión estadounidenses parece cada vez más pronunciada, con una característica notable siendo diferentes pecados en diferentes estados. Por ejemplo, en el noreste, particularmente en la ciudad de Nueva York, el arrepentimiento de la clase media gira en torno a la introspección, recordando la crisis de la mediana edad, la ansiedad sobre el pasado. Este tema impregna la mayoría de las películas de Woody Allen.
En el estado sureño de Luisiana, el enfoque se centra más en los vestigios del control patriarcal tradicional y la intensa manipulación espiritual, similar a la primera temporada de True Detective y Heridas abiertas. Por otro lado, en el estado occidental de California, influenciado por el espíritu duradero de los hippies, la sexualidad se convierte en un tema fundamental. En lugar de conflictos laborales, la película Petróleo sangriento representa el ascenso de un magnate del petróleo, con un predicador como antagonista. Cuestiones morales, similares a la voluntad de Dios, se ponen al descubierto en la frontera salvaje y sin ley del desarrollo en el Oeste.
La película Vicio propio, que también tenía como objetivo explorar los tratos de tierras y las conspiraciones corporativas en California, terminó siendo una película de detectives algo infructuosa. La multitud de elementos de suspenso y la falta de detalles hicieron que la verdad fuera insostenible cuando se examinaba de cerca. Paul Thomas Anderson tiene varios motivos recurrentes que crean intertextualidad entre sus películas, como las camas de agua y el abdomen, así como el barco, presente tanto en Vicio propio como en The Master. Uno se utiliza para el contrabando de heroína, y el otro transporta a la familia de un "maestro" experto en control psicológico.
Freddy, el protagonista de The Master, sirvió en la Armada durante la Segunda Guerra Mundial. Después de una noche de intensa bebida, se despierta en el barco del maestro y escucha las primeras palabras: "Estás a salvo, estás en el agua". Antes de esto, la vida de Freddy en tierra, bajo la influencia del trauma de la posguerra, se había descontrolado por completo. Sin embargo, después de terminar en el barco por accidente y someterse a la orientación del maestro, logra reintegrarse a la vida en tierra.
Paul Thomas Anderson disfruta de crear una dinámica de amor-odio entre los protagonistas masculinos. En Petróleo sangriento, es un odio genuino, mientras que en The Master, es un amor genuino. En alguna ocasión dijo: "Están enamorados el uno del otro, simplemente no lo admiten". Una escena verdaderamente cariñosa se da cuando el Maestro y Freddy luchan en el césped delantero de la casa, como dos niños pequeños.
Paul Thomas Anderson también ha expresado su amor por filmar escenas de carreras, como si correr vigorosamente pudiera dejar una cierta oscuridad atrás. The Master y Licorice Pizza reflejan este sentimiento. Entonces, no digas que siempre se sumerge en historias de individuos marginados. Este optimismo y vitalidad son claramente los de un gran chico de California.
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