La película "El bebé de Rosemary" crea su conflicto no sólo a través del excelente desarrollo del suspenso y su meticuloso manejo de los detalles, sino que también se beneficia de la revelación de la adoración al diablo. El director Roman Polanski pretende sumergir al público en la paranoia y el miedo extremo. Al estudiar a los personajes de la película con gran detalle, desde su comportamiento hasta sus particularidades, Polanski le otorga vida a cada elemento no material, y de esa manera construye una sensación de horror genuina y altamente inmersiva. Sin embargo, esta sensación de horror carece de estabilidad porque nos llena un gran escepticismo respecto a la existencia de elementos sobrenaturales en la película. Este escepticismo surge de los miedos más profundos y esquivos que hay dentro de nosotros. Aunque la película sólo se revela como una historia de terror sobrenatural hacia el final, ¿qué podría ser más conmovedor que la historia de una mujer embarazada que intenta burlar a las fuerzas externas?
El clásico de culto de Polanski de 1968 refleja las emociones contradictorias que rodeaban las supersticiones sobre los demonios en el contexto social de esa época. Presagia la paranoia y la locura que envolvieron a la esfera cultural en las décadas siguientes. La historia del pánico satánico, la censura cinematográfica y la posterior infiltración de corrientes ocultas en la arena política es prueba suficiente del impacto que tuvo esta película en el público. Es un thriller complejo e inolvidable que sentó las bases para la histeria cultural posterior y estableció un lugar inquebrantable en la historia del cine.
Para entender por qué esta película provocó reacciones tan fuertes, es necesario considerar el contexto histórico en el que se hizo. En la década de 1960, la autoridad de la Iglesia católica disminuía poco a poco frente a otros sistemas de creencias en ascenso. Ideas poco ortodoxas como el ateísmo, el misticismo y la magia negra socavaban y cuestionaban las prácticas religiosas tradicionales, lo que generó dudas culturales sobre los rituales religiosos. Esta tendencia fue enfatizada por el atrevido titular de la revista Times en abril de 1966: "¿Ha muerto Dios?" El hecho de que incluso la revista Times tuviera esa portada muestra la ansiedad generalizada acerca de la fe en ese momento. A la sombra de la era posterior a la Segunda Guerra Mundial y en medio del atolladero de la Guerra de Vietnam durante la Guerra Fría, las declaraciones de figuras públicas como ateos, simpatizantes comunistas y teólogos que proclamaban que "Dios estaba muerto" bajo la administración del presidente Nixon eran rampantes. Los valores culturales dominantes estaban siendo erosionados y amenazados. "El bebé de Rosemary", más que servir como una advertencia, marcó el paso del satanismo de la oscuridad a la conciencia pública, algo que encendió el entusiasmo y las posiciones firmes de los grupos religiosos.
"El bebé de Rosemary" es una adaptación de la novela de 1967 del autor Ira Levin, un ateo nato de herencia judía. Un año después de la publicación de la novela, Roman Polanski y el productor de Paramount Pictures, Robert Evans, la adaptaron al cine. Al igual que el libro de Levin, Polanski también exploró cómo los deseos humanos trascienden las polaridades morales del bien y el mal y giran hacia el satanismo. El director aprovechó al máximo los miedos del público, preparando el escenario con un trasfondo de conspiración satánica. Sin embargo, conservó la estructura paranoica de confianza y desconfianza, dejando espacio para la afirmación y la negación de cada posibilidad aterradora.
Mia Farrow interpreta a Rosemary Woodhouse, una madre a punto de quedar embarazada; está atormentada por una conspiración de brujas que planean robar a su bebé y sacrificarlo para beneficio humano. Antes de profundizar en la brujería o la trama misteriosa, Polanski dedica aproximadamente una hora a delinear a sus personajes y sus relaciones, particularidades, inseguridades y deseos. Rosemary y su marido, Guy (interpretado por John Cassavetes), se mudan a un edificio gótico en la ciudad de Nueva York. Al ver la película, seguramente notarás la apariencia de Rosemary al principio, con su vestido de baja saturación, colores brillantes, trenzas doradas, una mirada inocente y delicada. Verás cómo ella es como un adorno en una cultura dominada por hombres. Como ama de casa solitaria, su mente es excepcionalmente activa incluso cuando habla consigo misma, pero permanece extremadamente sumisa cuando expresa sus opiniones. Aunque su marido intenta aparentar comprensión con su sensible esposa, básicamente reprime sus impulsos. Sus vecinos, los Castevet, Minnie (interpretada por Ruth Gordon) y Roman (interpretado por Sidney Blackmer), parecen muy "amables", admiran su decoración e invitan a Rosemary y Guy a cenar. Rosemary y Guy, por amistad, visitan su apartamento caluroso y sofocante y soportan la terrible comida de Minnie. Durante la cena, sus discusiones sobre religión, el Papa y los comentarios de Roman incomodan a Rosemary, quien creció en un ambiente católico. Sin embargo, Roman le dice a Rosemary: "No tienes que respetarlo porque finge ser santo". Aunque Rosemary expresa su descontento con los Castevet después de la cena, Guy todavía tiene la intención de visitarlos, y con frecuencia bebe y charla con ellos en la habitación de al lado, susurrando.
Esta pareja aparentemente normal pero encantadora es el resultado de la atención precisa de Mia y John al detalle de cada personaje. También es la inserción de Polanski de sus propios toques en cada conversación, intercalando hilos argumentales sutiles y alimentando nuestro constante cuestionamiento y escepticismo.
Aunque la película trata temas sobrenaturales, presenta una atmósfera realista, y detalla meticulosamente hasta los aspectos más insignificantes. Sin embargo, este realismo nos lleva a excluir cualquier explicación afortunada de eventos sobrenaturales y, en cambio, a centrarnos en las compulsiones extremas y la paranoia dentro de los personajes. Incluso antes de "El bebé de Rosemary", Polanski dirigió la película "Repulsión" en 1965, y después, dirigió "El inquilino". Estas tres películas conforman la trilogía de thriller psicológico de Polanski, todas ellas ambientadas en entornos cada vez más claustrofóbicos, con personajes aterrorizados por sus vecinos, los ruidos y la propia arquitectura. En este ambiente sofocante, las paredes parecen cerrarse gradualmente y los mundos internos de los personajes hace tiempo que se han desmoronado, convirtiéndose en una fuerza centrífuga que irradia hacia todas las direcciones. Estas películas también rompen la confiabilidad del discurso narrativo del personaje central, especialmente en "El bebé de Rosemary". La película nos hace preguntarnos: ¿Rosemary realmente descubrió la verdad? ¿O sufre de depresión prenatal? ¿Es miedo interno o ansiedad e inestabilidad psicológicas?
"El inquilino"
"Repulsión"
La escena surrealista y alucinatoria posterior al pastel de mousse de Minnie sigue siendo un tema de mucha discusión y debate: ¿fue un sueño?. Polanski construye el escenario para que parezca un sueño absoluto, sin utilizar filtros de enfoque suave sino sobreexponiendo una mezcolanza de imágenes que se intercalan con los sonidos alrededor del apartamento, haciendo que toda la escena se sienta dentro de la mente inconsciente de Rosemary. Oscila entre lo "real" y el "sueño", presentándonos dos "realidades", o tal vez dos "sueños", o tal vez una mezcla híbrida de ambos. La terraza, la cama, los andamios del techo de la Capilla Sixtina de Miguel Ángel, las figuras desnudas, las plumas, las heridas, la sangre, las garras, los anillos, ¡Satanás! Cada cuadro fluye continuamente dentro y fuera de las imágenes, convergiendo y divergiendo sin problemas. Nada sigue una secuencia lógica y, por lo tanto, nada tiene sentido lógico, lo que deja a la propia Rosemary desconcertada: "¡Esto no es un sueño! ¡Esto realmente sucedió!".
Siguiendo este ritual, Rosemary acepta la excusa de necrofilia de su marido, acepta la exigencia irrazonable del Dr. Sapirstein, el obstetra, de no leer libros y soporta en silencio meses de dolor. Ella es manipulada por los intentos de todos los que la rodean y sometida a la tiranía de todas las figuras masculinas de autoridad. Paradójicamente, es su naturaleza pasiva la que sella el destino de su hijo.
Aunque la verdadera amenaza en esta película sólo se revela en la escena final, Polanski continúa preguntándose si Rosemary se está volviendo loca. Después de dar a luz, Rosemary, con una sonrisa que oculta la culpa de su marido, especula sobre las transparentes mentiras de todos. Cuando da un último movimiento desesperado, empuñando un cuchillo de cocina y enfrentándose a los invitados familiares, a los vecinos y a su marido parado junto a la cuna con cortinas negras, lo horroroso no es la calma de la escena, sino el terror en el rostro de Rosemary mientras exclama: "¡Sus ojos! ¿Qué le has hecho a sus ojos?" El miedo en este momento es tan inverosímil pero real, y está acompañado por las fervientes oraciones y gritos de los miembros de la secta adoradora del diablo. De hecho, en la década de 1960, muchos espectadores creían que Polanski había convocado él mismo al hijo del diablo.
En el año en que se estrenó esta película, además de recibir abundantes críticas entusiastas y un increíble rendimiento de taquilla en 1968, rescató casi por sí sola a Paramount Pictures de una crisis financiera. Al mismo tiempo, algunos estudiosos señalaron que la película materializó con éxito una "conspiración depredadora" satánica en el medio visual. Sin embargo, el fundador de la Iglesia de Satán, Anton LaVey, quien sirvió como consultor religioso para esta película, no aportó ningún impacto doctrinal. La iglesia se desarrolló gradualmente a lo largo de una década y tenía alrededor de 5.000 miembros en la década de 1980. Pero en lugar de promover la adoración de Satanás como entidad, la iglesia persiguía un sentido de misticismo, escapismo espiritual y aislamiento del mundo. Este sentimiento se simplificó hasta convertirse en una vana narrativa de satanismo, que intentaba difundir la desilusión y el sentido práctico extremo a través de un lenguaje enigmático. Por lo tanto, "El bebé de Rosemary" rápidamente se convirtió en blanco de críticas. La Oficina Católica Nacional y la Legión de la Decencia calificaron la película como "C", incluso como "condenada". Las raíces de esta protesta se encuentran en el miedo de los grupos cristianos ortodoxos, especialmente los fundamentalistas, que temían que la película detallara situaciones reales de forma excesivamente elaborada, perturbando al público e incitando al malestar social.
Para dar un ejemplo, hablemos del contexto. En esa época, posterior a la Segunda Guerra Mundial, hubo un boom de bebés y muchos comenzaron a quejarse de que el supuesto encuentro sexual de Rosemary con Satanás tuviera una influencia negativa en los jóvenes vulnerables. Ya que Rosemary, a pesar de ser una mujer adulta, mostraba una apariencia infantil. La acusaron de participar en rituales satánicos con niños y sexualizaron su carácter.
Lo que más estremeció a la gente acerca de "El bebé de Rosemary" fueron los asesinatos de Manson en agosto de 1969. La organización de culto de Charles Manson asesinó a la esposa embarazada de Roman Polanski, Sharon Tate, y a otras cinco víctimas, entre las que se incluye al hijo neonato de Sharon. Aunque este caso de asesinato no estaba directamente relacionado con el satanismo, los medios de comunicación y los grupos cristianos de derecha lo asociaron en ese momento con la película, y citaban las declaraciones de Tate en una fiesta después del estreno de la película: "El diablo es hermoso. La mayoría de la gente piensa que es feo, pero no lo es". Ridiculizaron a Polanski y Tate por promover el satanismo a través de los medios, dando a entender que el asesinato de Tate era el castigo de Dios para Polanski. Estas reacciones no surgieron de la nada; estaban arraigadas en creencias ideológicas específicas sostenidas por grupos cristianos que creían firmemente que la conspiración satánica amenazaba las vidas de los cristianos. Acusaron a "El bebé de Rosemary" de legitimar delirios satánicos, de mostrar la realización de rituales satánicos hasta el más mínimo detalle e incluso afirmaron que los creadores de la película dieron origen al mal en el mundo.
Asesinatos de Manson
Entonces, ya fuera por fascinación o condena de "El bebé de Rosemary", este movimiento cultural se extendió por todas partes, y películas posteriores como "Los demonios" de Ken Russell y "La profecía" de Richard Donner sólo intensificaron esta creencia y exageración cultural. Los críticos no sólo pidieron censura directa y protestaron acerca de esto, sino que también desencadenaron un frenesí de adoración de supersticiones relacionadas con el satanismo en diversos medios, en películas, juegos, juguetes y más.
A mediados de la década de 1980, el movimiento de pánico al satanismo tuvo tanto éxito que se convirtió en la creencia espiritual de figuras políticas y luchó por expandir sus posiciones ideológicas. Sin embargo, vale la pena señalar que aquellos que creían que Satanás estaba devorando almas inocentes y culpaban a "El bebé de Rosemary" por esto deberían estar sujetos a escrutinio. Esta paranoia cultural fue el resultado de la disminución de la unidad familiar y los temores sobre la seguridad infantil, lo que hizo que la gente desarrollara una percepción muy anormal de paisajes culturales como el satanismo. Los padres comunes y corrientes estaban inmersos en el ideal de homogeneidad cultural y fascinados por todo tipo de noticias sobre abuso infantil, desapariciones, explotación, pornografía y atrocidades de Halloween. La administración republicana de la Casa Blanca, con el apoyo de la derecha religiosa, se unió a este terror negro de resistencia a los valores relacionados con el satanismo. Por lo tanto, "El bebé de Rosemary" fue acusada directamente de promover una ideología heterodoxa, lo que provocó llamados a la censura y que el público se mantuviera alejado.
Pero en cuanto a la película en sí, Roman Polanski utilizó muchos detalles precisos y dejó su vida privada fuera de la película. Podemos sentir este miedo persistente porque es un miedo que nunca hemos encontrado o visto, y es este miedo gobernado por lo desconocido el que provoca el colapso psicológico más aterrador. Por ejemplo, Polanski nunca deja que el bebé aparezca ante la cámara, manteniendo el suspenso mediante las dudas sobre elementos sobrenaturales hasta el final. El final sólo se congela con la sonrisa "materna" de Rosemary. Sin embargo, es su momento final de rendición, que muchos espectadores interpretaron como la aceptación de la llegada del mal. Esta creencia en esta época fue alimentada aún más por los rumores de Hollywood, que hicieron que incluso las mujeres embarazadas tuvieran miedo de ver la película porque temían que representara algún tipo de visualización del mal y que el pecado de la película amenazara a sus hijos. Debido a que las amenazas procedían de parejas corrientes como Minnie y Roman, de centros de enfermería de lujo en lugar de casas antiguas apartadas, este realismo afligió a todos con histeria colectiva; las personas se volvieron sensibles y vulnerables, protegiéndose de vecinos, amigos, parientes, familiares e incluso parejas. Especialmente cuando termina el sufrimiento de Rosemary durante las primeras etapas de su embarazo, exclama con emoción: "¡Aún está viva!". Si bien esto es un motivo de alegría para todas las madres, nos recuerda líneas similares en la película "Frankenstein" de James Whale de 1931. Sin embargo, este no es un momento de felicidad; más bien, provoca un sentimiento de odio derivado de estas asociaciones. Lo que lo hace aún más inquietante es que Guy evita tocarla después, e incluso cuando Rosemary le pide a Guy que le toque el vientre, él instintivamente se retira como si pensara que ella lleva un monstruo. Toda la película comienza y termina con una canción de cuna, como un eco fantasmal e inquietante, prolongado y lúgubre, entumecedor y agonizante, que infunde dolor.
"Frankenstein"
Sin embargo, la exploración de la naturaleza humana de la película hace que su impacto se extienda más allá de los límites de una película de terror. Las actuaciones de Farrow, Cassavetes, Blackmer y Gordon parecen del guión de una comedia trágica sobre las luchas de una joven pareja. La actuación de Gordon le valió un Oscar a la mejor actriz de reparto.
El éxito de la película radica en evitar la producción formulada de películas de terror populares de la época. Tiene una narrativa artística y una construcción emocional tensa y refleja profundamente la ansiedad religiosa y la política de género de la época, elevando el potencial y la estética de la producción de películas de terror. Sin duda, "El bebé de Rosemary" será reinterpretado en nuestro contexto moderno porque nuestra era está presenciando una crisis más compleja de fe y políticas de identidad, que probablemente conducirá a un tipo diferente de culto a la redención.
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