Disney, una empresa con un legado centenario, continúa adaptándose y prosperando a lo largo de los cambios en el liderazgo y las eras cambiantes. ¿Cuáles son los secretos detrás de su éxito?
El compromiso inquebrantable del fundador, Walt Disney, con sus creaciones, su atención al detalle y su enfoque visionario en las operaciones comerciales fueron fundamentales. Bob Iger, ex CEO de Disney, exhibió una alta inteligencia en la gobernanza corporativa. Él comprendió la esencia de Disney y usó hábilmente su talento. En estas personas, vemos el pasado y el futuro de Disney.
La trayectoria de crecimiento de Disney siempre giró en torno a la propiedad intelectual, extendiéndose para crear un ecosistema industrial que abarca el cine y el entretenimiento, parques temáticos, venta de productos, televisión por cable y servicios de transmisión. La capacidad de Disney para adaptarse a los cambios en los canales de distribución, mantenerse atento a las preferencias de los usuarios y aceptar los avances tecnológicos le permitió liderar con innovación. Desde la creación de contenido hasta la gestión de canales de distribución y el desarrollo de negocios derivados, Disney construyó un ecosistema de entretenimiento integral arraigado en sus icónicas propiedades intelectuales.
Cuando Walt Disney viajaba a Hollywood, es posible que lamentara las oportunidades perdidas. Si hubiera priorizado la propiedad intelectual, no habrían terminado en manos de distribuidores a los que profundamente resentía. Sin embargo, se tomaron medidas, y Walt colaboró con su socio, Ub Iwerks, para crear un nuevo personaje animado y recuperar lo perdido. Durante el proceso creativo, Ub notó un rasgo común en los dibujos animados contemporáneos: los personajes tenían cabezas redondas, lo que permitía movimientos versátiles y expresivos, ya fuera un conejo o un gato. Esta observación dio origen al querido personaje Mickey Mouse.
Con el debut de Mickey Mouse, el viaje emprendedor de Walt cobró impuls, y su excepcional innovación se hizo ver. Mientras que la mayoría de las empresas se centraban en producir películas animadas silenciosas, Walt abrió nuevos caminos al introducir sonido en el dibujo animado Barco de vapor Willie, catapultando a Mickey Mouse a la fama. Luego, Walt se embarcó en una serie de películas exitosas como Plane Crazy y The Gallopin' Gaucho.
La innovadora utilización del sonido por parte de Walt en Barco de vapor Willie, debemos reconocer otra innovación revolucionaria. En ese momento, la gente creía que nadie se sentaría a través de una película animada de 80 minutos. Sin embargo, Walt desafió las convenciones al invertir millones en crear la primera película animada de larga duración, Blancanieves y los siete enanitos. Esta empresa de alto costo dio sus frutos, ganando 184 millones de dólares en taquilla, equivalente a más de 900 millones de dólares hoy en día. La película también recibió un Oscar único.
A partir de ese momento, la reputación de Disney en Hollywood se disparó.
La búsqueda incansable de la excelencia en la animación y la creación de personajes atractivos por parte de Disney brindaron alegría al pueblo estadounidense durante la Gran Depresión. La misión de Disney era difundir la felicidad, aprovechando la oportunidad de alegrar el ánimo de aquellos que vivían tiempos oscuros y añadir un toque de optimismo a la sombría economía de los Estados Unidos. Durante ese período, Disney continuó produciendo películas de alta calidad como Sinfonías tontas, Los tres cerditos y La pequeña gallina sabia. Después del resonante éxito de Blancanieves y los siete enanitos, la estrategia de Disney para las películas principales despegó.
Hoy en día, la estrategia de Disney para las películas principales continúa. En el año 2016, la división de películas de Disney produjo más de una docena de películas que ganaron 7.6 mil millones de dólares en todo el mundo, superando con creces a otras empresas. A diferencia de los principales estudios de Hollywood que lanzan más de 20 películas al año, Disney cree en producir solo una docena de producciones significativas, cada una con un presupuesto de 200 millones de dólares o más, diseñadas para cautivar a un diverso público global. Durante esa recesión económica, el gigante del entretenimiento estadounidense, Disney, disfrutó de un crecimiento rápido. Permitió que los estadounidenses desalentados se sentaran en los cines y disfrutaran de largas horas de entretenimiento por solo 10 centavos. Mientras que la era de Disney tenía circunstancias únicas para crear y distribuir alegría, cada generación tiene características distintivas. En tiempos de conflicto, la gente ansiaba la diversión para calmar sus espíritus, traer esperanza, iluminar sus vidas y Disney es el maestro de crear alegría. La oferta satisfizo la demanda. Pero, ¿qué pasa con el éxito de Frozen: Una aventura congelada? Surgió en una era diferente, fue un nuevo personaje creado por esta empresa centenaria.
No es solo la época la que moldeó a Disney; podría haber sido un catalizador significativo. Sin embargo, la cultura central de Disney es, sin duda, la fuerza impulsora detrás del crecimiento de la empresa: llevar alegría a las personas. Creo que, independientemente de la época, las personas siempre anhelan la felicidad, y esa es una lección impartida por la Universidad Disney a sus empleados. A pesar de que Disney tiene una historia que abarca más de un siglo, la empresa enfrentó numerosos desafíos en medio de cambios en el liderazgo y tiempos en evolución. Si bien la Segunda Guerra Mundial creó oportunidades para Disney, también infligió dificultades a Walt Disney y su empresa. A medida que estalló la guerra, el gobierno de los Estados Unidos exigió la ayuda de Disney en la propaganda en tiempos de guerra, incluida la creación de películas de propaganda emocional y videos de entrenamiento para el ejército. Además, el mercado se inundó de cine patriótico, lo que llevó a que las películas animadas de Disney fueran pasadas por alto.
Además, Walt Disney mismo sufrió física y mentalmente debido a la sobrecarga de trabajo. Los médicos le aconsejaron abordar estos problemas de manera proactiva, como encontrar una nueva fuente de disfrute. Este consejo reavivó un plan que había tenido durante mucho tiempo en la mente de Walt: la idea de construir un parque temático. Aunque el concepto era brillante, su ejecución resultó ser muy desafiante. Establecer un parque temático requería una financiación y recursos humanos significativos, y Walt necesitaba ganar experiencia en la industria del entretenimiento. Incluso su familia sugirió que abandonara la idea y se centrara en su trabajo actual. Los observadores estaban escépticos, ya que la industria de los parques de atracciones declinó durante la Segunda Guerra Mundial. Después de la guerra, los intereses de las personas cambiaron, y el atractivo de los parques temáticos podría haber sido menor. Sin embargo, Walt lo vio como una oportunidad. Se dio cuenta de que muchos visitantes a Hollywood esperaban ver a celebridades, pero a menudo se iban decepcionados. Esto fortaleció aún más su determinación de crear un parque temático.
El proceso de construir el parque de ensueño de Walt fue dramático. Contrató talento de su propio estudio Disney, buscó a un economista para elegir el sitio y incluso vendió algunos de los derechos para transmitir películas animadas de Disney a las redes de televisión estadounidenses a cambio de fondos mientras los convertía en accionistas de la empresa de parques temáticos de Disney, WED. Así, con todos los elementos críticos en su lugar, nació el primer parque temático de Disney, Disneyland. La creación de este parque temático sentó una base sólida para el futuro viaje de Disney para convertirse en un gigante de los medios y el entretenimiento.
Todo avanzó según el plan de Walt, yendo más allá del alcance habitual de Disney. Incluso soñó con crear una comunidad prototipo del mañana.
Desafortunadamente, este plan quedará para siempre incompleto y formará parte de la historia, ya que Walt falleció en el año 1966. Frente a la repentina muerte de Walt, Disney quedó en confusión y oscuridad, perdiendo su guía. A pesar de los esfuerzos de los miembros de la familia que se turnaron al timón, Disney luchó por escapar de su situación. En los años siguientes, Disney enfrentó una serie de crisis, con cambios rápidos en la época que dejaron poco margen para la contemplación.
A medida que lo antiguo dejaba paso a lo nuevo, Disney dio la bienvenida a un externo como líder después de la muerte de Walt: Michael Eisner. Sin embargo, durante la gestión de Eisner, que duró más de una década, debería haber prestado más atención a la esencia misma de Disney, su contenido de propiedad intelectual. Debido a la arrogancia de Eisner, la asociación de Disney con Pixar, que había producido una serie de películas queridas, se rompió durante casi una década. Durante este tiempo, una ola de talentosos empleados del departamento de animación abandonó Disney. De manera similar, la falta de énfasis de Eisner en el contenido creativo hizo que la segunda fuente más grande de ingresos de Disney, los ingresos de distribución de películas de animación de Disney, languideciera por debajo de las tasas de crecimiento globales de 2000 a 2003. Para compensar los errores de su predecesor, Eisner lanzó de inmediato su estrategia de adquisición.
Si resumimos la gestión de Eisner durante su mandato, se puede dividir en tres aspectos clave: fortalecimiento de la marca, introducción de tecnología y globalización. Este enfoque implicaba innovación y optimización organizativa, reduciendo la burocracia en la toma de decisiones, eliminando el departamento de planificación estratégica y mejorando el desarrollo de talento para impulsar el poder suave de la empresa.
Los notables poderes de Disney en el mundo de la propiedad intelectual
Desde Walt Disney hasta Bob Iger, la colección de propiedades intelectuales de Disney ha crecido visiblemente, convirtiéndose en una fuente inagotable de riqueza. Este tesoro incluye muchas propiedades intelectuales queridas e icónicas. El futuro de Disney parece increíblemente brillante con una gestión adecuada y sin contratiempos imprevistos. Para los accionistas de Disney, esta empresa es realmente una mina de oro. Las conocidas y queridas propiedades intelectuales de Disney han expandido continuamente sus flujos de ingresos, lo que hace que cualquier empresa respaldada por estas propiedades intelectuales sea un éxito seguro. Ahora, exploremos cómo Disney trabaja su magia con las propiedades intelectuales y, lo que es más importante, cómo convierte esto en dinero en efectivo.
Bajo el liderazgo de Bob Iger, las divisiones comerciales de Disney se dividen ahora en cuatro categorías principales: parques temáticos y productos de consumo, que incluyen resorts y hoteles, entretenimiento de estudio, redes de cable y transmisión. Centrémonos en lo que está generando grandes ganancias: parques temáticos y entretenimiento de estudio. Estas dos divisiones fueron los primeros y principales medios de obtención de dinero de Disney. Su éxito se basa en un concepto simple pero poderoso:
A partir de una propiedad intelectual como núcleo, Disney produce rápidamente animaciones y películas de alta calidad. Luego, se dedican al marketing interactivo, desarrollan mercancía, abren tiendas minoristas y lanzan parques temáticos, todo lo cual garantiza un flujo constante y a largo plazo de ingresos provenientes de la propiedad intelectual. Al mismo tiempo, las comunidades de fanáticos leales experimentan una conexión más auténtica y detallada con la propiedad intelectual al comprar mercancía relacionada. Los equipos creativos de Disney pueden refinar continuamente los diseños de propiedad intelectual y los conceptos de temáticas a través de bucles de retroalimentación de datos de ventas minoristas y visitas a los parques temáticos, asegurando un flujo constante de contenido fresco.
La estrategia subyacente es obvia: se trata de crear una industria completa en torno a una propiedad intelectual.
Este enfoque permite a Disney maximizar sus activos y extraer hasta la última gota de valor. Cada vez que Disney lanza una nueva película, agrega personajes a los parques temáticos de Disney. Por ejemplo, cuando Frozen se convirtió en una sensación en 2013, Disney introdujo atracciones temáticas de Frozen: una aventura congelada en varios parques de Disney. Estos elementos tuvieron un profundo impacto en la asistencia a los parques. Al mismo tiempo, Disney lanzó productos relacionados, videojuegos, bandas sonoras y producciones teatrales de Broadway, creando una red de monetización integral.
Sin embargo, Disney comprende que la lealtad de los fans tiene sus límites. Los fans pueden perder interés rápidamente sin capturar constantemente la esencia de una propiedad intelectual querida e introducir elementos y historias frescas. Es por eso que las series de franquicias se han convertido en la columna vertebral de la industria cinematográfica actual con su serie de populares secuelas de películas. Las propiedades intelectuales animadas de Disney, como Blancanieves y los siete enanitos y posteriormente Frozen: una aventura congelada, son particularmente valiosas porque los personajes animados no piden salarios más altos cuando es hora de crear secuelas.
En este contexto, también es digno de mención el creciente gusto por las propiedades intelectuales virtuales. Esto se debe en parte a las crecientes controversias en torno a las celebridades de la vida real. El público encuentra consuelo en personajes animados. Estos personajes no solo son emocionalmente atractivos, sino también lindos y entretenidos. Por ejemplo, personajes como Linabell (el último personaje bajo Duffy y Friends), una reciente sensación que arrasó en gran parte de Asia, encarnan la misión central de Disney de traer alegría y sanación. Linabell interactúa con los fans en el parque temático, creando una conexión emocional genuina.
A diferencia de las propiedades intelectuales tradicionales, Linabell y otros presentados por Disney no se lanzan a través de la ruta típica de películas y televisión. En cambio, hacen su debut directamente en los parques temáticos de Disney. Este enfoque no convencional representa una innovación creativa de Disney. La magia de Disney radica en que, independientemente de la corriente de ingresos, los fans siempre parecen disfrutar de su contenido.
La clave del éxito de Disney se puede atribuir a varios factores:
1. El compromiso de Disney con la creación de contenido de alta calidad: ya sea Zootopía, que tardó cinco años en producirse después de 18 meses de investigación sobre el comportamiento animal, o cualquier otra producción de Disney, la calidad es primordial.
2. El dominio de Disney en el marketing emocional: los fans principales de Disney tienen una conexión casi irresistible con las propiedades intelectuales de Disney. Estas propiedades intelectuales tienen un atractivo atemporal que resuena con los fans en cualquier época o contexto.
3. Disney se ha centrado en brindar alegría desde el principio: en tiempos de guerra o recesión económica, Disney ha proporcionado personajes animados alegres y entretenidos, ofreciendo entretenimiento a las personas en momentos difíciles. Este enfoque de marketing directo y sin pretensiones conecta con el público.
4. El éxito de Disney se reduce en última instancia a un principio central: todo comienza con las propiedades intelectuales. Sin embargo, los cambios en el liderazgo futuro podrían afectar a Disney si los líderes no reconocen el valor real de las propiedades intelectuales. No obstante, hasta ahora, la fortaleza de Disney radica en sus propiedades intelectuales, que son activos significativos. En contraste, algunas empresas enfrentan restricciones debido a contratos de propiedades intelectuales que no son completamente suyos.
Las estrategias orientadas hacia el futuro y la cultura innovadora de Disney, iniciadas durante la era de Walt Disney, siguen prosperando en la cultura corporativa de Disney. Disney se destaca en la adaptación a las tendencias cambiantes, respondiendo a las preferencias de los usuarios y aprovechando los cambios tecnológicos. La cobertura de Disney abarca todo el ecosistema del entretenimiento, desde la creación de contenido hasta la distribución.
Aunque esta compañía ha existido durante casi un siglo, su vitalidad sigue creciendo. Por ejemplo, el streaming es la nueva frontera de Disney. Con líderes como Iger y Chapek que abren el camino y adquieren activos como Hulu durante la adquisición de Fox, Disney está estratégicamente posicionado para el panorama en constante evolución. A medida que los canales de distribución tradicionales enfrentan interrupciones y las personas visitan menos frecuentemente los cines, la vasta cartera de propiedades intelectuales de Disney le brinda una ventaja significativa. El futuro de Disney sigue siendo brillante, con innumerables propiedades intelectuales a su disposición.
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