Adaptar la novela Una historia de amor y oscuridad en una película no es tarea fácil, ni siquiera para un maestro en temas históricos. Natalie Portman, quien una vez fue la niña rebelde en El perfecto asesino, se planteó un desafío, quizás influenciada por su propia herencia. Nacida en el año 1981, en Jerusalén, Israel, el trasfondo judío de Natalie Portman la conecta con Una historia de amor y oscuridad. Dirigir esta película debut también podría ser su forma de autodescubrimiento.
1. De 500 Páginas a 97 Minutos
La novela original Una historia de amor y oscuridad es una obra extensa de más de 500 páginas, escrita en hebreo y traducida a casi 30 idiomas. El autor Amos Oz, nacido en el año 1939, es un gigante de la literatura israelí. Jerusalén, con su significado religioso y político único, lleva consigo un pasado e historia que no puede ser ignorado, y las identidades dobles y borrosas del yo y la patria siguen siendo un tema constante para Amos Oz.
La infancia de Amos Oz se vio marcada por el suicidio de su madre cuando tenía 12 años, lo que lo llevó a dejar a su padre y unirse a una granja colectiva en Israel, similar a lo que se representa en la novela. Los padres de Amos Oz, ambos intelectuales de Europa del Este, llegaron a Jerusalén en la década de 1930 con sueños de reconstruir la patria judía. Esta confusión histórica y religiosa también arroja dudas sobre su herencia europea. El padre de Amos Oz hablaba más de doce idiomas, trabajaba en una biblioteca y en su tiempo libre escribía novelas en hebreo. Su madre, de una familia judía acomodada, era políglota y, a pesar del creciente antisemitismo, asistió a universidades en Polonia y Praga. El tío de Amos Oz fue un renombrado erudito en el nacionalismo judío e incluso se postuló para la presidencia de Israel. A pesar de vivir en Jerusalén, Amos Oz y sus padres conservaron sus sentimientos hacia Europa, temiendo que su atractivo fatal los llevaría de regreso allí cuando fueran adultos.
Por eso las novelas de Amos Oz reflejan estas brechas culturales y retratan a sus padres como intelectuales exiliados. El exilio los dejó sin una base sólida, entre el lujo del conocimiento y la crudeza de la realidad. Vivían en un sótano de Jerusalén, ocultándose de los bombardeos en condiciones miserables. Sin embargo, también le abrieron la puerta al mundo de la literatura a Amos Oz. Atrapados entre la historia y la religión, Jerusalén no podía ser un hogar. Ni siquiera era una ciudad adecuada, era la tierra prometida para los peregrinos, pero no el anclaje cultural y emocional para la madre de Amos Oz, lo que finalmente la llevó a quitarse la vida. Esta memoria arroja una oscuridad colosal sobre la vida de Amos Oz. El amor entre él y su madre y el amor de la madre por él hacen que esta oscuridad sea aún más profunda. Después de escribir la novela, Amos Oz se sintió listo para enfrentar esta memoria. Por otro lado, Natalie Portman tuvo que condensar más de 500 páginas de historia personal en 97 minutos de metraje, un valiente esfuerzo con sus propios desafíos.
2. Cambio de perspectiva de masculina a femenina
Cambiar una autobiografía escrita por un hombre en una película dirigida, escrita y protagonizada por una mujer llevaría a una representación intensificada del personaje principal femenino. Sin embargo, Portman evita este error al mantener el enfoque en la perspectiva y narrativa de Amos Oz. El uso de una narración no lineal suma un elemento de suspenso a la película. Los misterios que rodean a la familia y los secretos personales se desvelan con la voz de fondo y permiten que las imágenes formen un mosaico de las figuras maternas y paternas, tal como Amos Oz reconstruye su pasado.
Los espectadores, al igual que el joven Amos Oz, no poseen la clave para comprender las razones detrás del fracaso del matrimonio de sus padres y el suicidio de su madre. Deben combinar los fragmentos históricos y los recuerdos, crecer junto con Amos Oz a lo largo de la película. El trasfondo de Israel también se siente como un adolescente en crecimiento, a punto de vivir la madurez inminente. Así como los padres de Amos Oz lucharon en medio del nacionalismo judío, Israel también luchó por su independencia. Las Naciones Unidas votaron a favor de la partición palestina el 29 de noviembre del año 1947, marcando el nacimiento de Israel el 14 de mayo del año 1948. Una historia de amor y oscuridad capta las emociones al momento de la votación y la alegría se convierte en desesperación cuando Jerusalén se ilumina con el fuego de la artillería horas más tarde. El sueño de una patria seguía esquivo.
Slawomir Idziak, el aclamado director de fotografía, conocido por su trabajo en Harry Potter y la Orden del Fénix y La doble vida de Verónica, creó la atmósfera visual en Una historia de amor y oscuridad. Con su cámara de movimiento lento, Jerusalén se representa con tonos azules tenues, oscura y húmeda, al reflejar la narrativa privada y secreta de Una historia de amor y oscuridad. Las escenas de Fania, la madre de Amos Oz, contándole historias por la noche tienen una cualidad hipnótica bajo la voz de Natalie Portman. Se siente como si el mundo de la literatura se desbloqueara a través del sonido y la clave del espíritu creativo de Amos Oz la brinda Fania.
La segunda mitad de Una historia de amor y oscuridad se centra más en Fania, y Natalie Portman, con su característica sensibilidad y melancolía, lidera al personaje y la narrativa. La independencia de Israel no trae el renacimiento nacionalista esperado, sino que el establecimiento de la nación evidencia la fe que se desmorona. Jerusalén sigue siendo un reflejo de la historia y no logra convertirse en una ciudad válida. Ya no es el refugio cultural y amoroso para Fania. Se vuelve reclusa y silenciosa, incapaz de expresarse. Su matrimonio fallido, las duras condiciones de vida y la pérdida de amigos no son razones suficientes para su suicidio. La banalidad mata a Fania, y Amos Oz escribe: "Tal vez habría podido soportar la adversidad, la decepción, la pobreza o la crueldad de la vida conyugal. Pero creo que no podía soportar la banalidad".
Una historia de amor y oscuridad evita representaciones autoindulgentes de la vulnerabilidad femenina. Sin embargo, el enfoque excesivo de Natalie Portman en el destino femenino disminuye el gran contexto histórico de la película. Adaptar la historia en una narrativa personal centrada en un personaje femenino puede resultar fácil. Sin embargo, los problemas de la película surgen por la falta de detalle en la historia pasada y la vida anterior de Fania, que solo se complementa con los diálogos y la voz en off. La ausencia de imágenes sólidas del pasado dificulta que los espetadores comprendan la transformación, la resistencia y el sufrimiento de Fania. Su motivación podría ser más precisa y el estilo de actuación no concuerda con la interiorización inmersiva. Desde el punto de vista del director, las elecciones de Natalie Portman con respecto a la adaptación de la fuente original no tienen éxito.
3. El dilema de los silencios personales e históricos
Podemos hablar del futuro, pero también debemos hablar del pasado. Podemos mirar hacia atrás, pero no debemos convertirnos en esclavos del pasado. Podemos evadir la historia, pero la historia no nos evadirá. Debemos vivir en el presente, pero también debemos mirar hacia el futuro.
La relación entre lo personal y lo histórico es muy compleja. Entrelaza la comprensión de nosotros mismos con la comprensión de nuestros padres y de la nación de su origen. Este dilema de crecimiento trasciende las generaciones y lo físico. Por eso, Una historia de amor y oscuridad es una historia tan desafiante de adaptar. Aborda los lazos entre la nación judía y Europa, y los conflictos raciales dentro de las propias naciones árabes. El sionismo nunca tuvo como objetivo proporcionar al pueblo judío una patria física, pero buscó ayudar a esta desplazada nación a salir de su silencio y ofrecer la posibilidad de un lenguaje y un diálogo igualitario.
Una historia de amor y oscuridad no muestra comunicación entre los padres de Amos Oz. Las emociones de Fania se vuelven cada vez más inestables, lo que la lleva a golpearse a sí misma para desahogarse después de discutir con su madre. Se muerde los labios para evitar hacer ruido, un acto de autolesiones que expresa su silencio. Del mismo modo, los segmentos de historias imaginativas que Fania le cuenta a Amos Oz antes de acostarse son escenas visuales caracterizadas por interjecciones. Sirven como representación del estado silencioso desde otra perspectiva. El pánico interno y el deseo de una mujer intelectual, la filosofía que, como madre, quiere transmitir a su hijo, se realizan a través del entorno de una historia ficticia. El lenguaje y la comunicación pasan a un segundo plano aquí, sirviendo como herramientas para contar la historia.
El núcleo de Una historia de amor y oscuridad es personal e histórico. Su dilema es también personal como histórico. Este dilema se convirtió en el dilema de Natalie Portman mientras navegaba entre las opciones de la narrativa histórica y personal. Natalie Portman descubrió que tenía que resistirse a ser excesivamente privada pero también estaba inmersa en lo personal. Si bien la historia comienza con una familia, debería ser capaz de ofrecer vistazos de una época, pero Natalie Portman todavía necesita tiempo para lograrlo. Su confusión acerca de lo personal y lo histórico refleja la confusión de la nación judía sobre Europa. Jerusalén no es solo el escenario de la historia, tiene una posición aún más crítica que el escenario de fondo de la historia. Conecta lo personal con lo familiar, la familia con la época, con un poder y una importancia semejantes a un puñado de tierra roja en Lo que el viento se llevó.
Amos Oz escribió en la novela, "Esperamos dos mil años para encontrar un punto de apoyo en Jerusalén y no deseamos irnos. Si levantamos el pie, alguien más nos arrebata nuestro pequeño trozo de tierra".
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