Fans de Taylor Swift: ¡Bienvenidos a The Eras Tour!

Spoilers

Un rugido llenó de emoción el espacio cuando Taylor Swift subió al escenario. Después de un paréntesis de cinco años, su música estaba de regreso. Ella vestía una falda corta con flecos ondulantes, y su conjunto estaba adornado con destellos que acentuaban su brillo. Luego, apareció con un maxi vestido bohemio, acompañado de melodías refrescantes. Parecía como si el propio viento fuera atraído por su carisma, y como si hiciera que su vestido y cabello se balancearan en su dirección.

Los años le otorgaron a su voz una profundidad y resonancia aún mayor. Su físico evolucionó, permitiéndole bailar poderosamente en sincronía con el ritmo. Esta extensa gira comenzó el pasado 18 de marzo, con su primera presentación en Glendale, Arizona. El impacto de esta gira fue tan profundo que la ciudad se rebautizó como "Swift City" por los días que actuó allí.

El 9 de agosto concluyó la primera parte de "The Eras Tour", después de cinco meses de presentaciones en suelo estadounidense. Su influencia fue innegable, ya que obtuvo la ganancia de la asombrosa cifra de 50 mil millones de dólares, superando el PIB de más de 35 países. The eras Tour estuvo en el foco incluso de la Reserva Federal. El 4 de septiembre, el documental homónimo del concierto tuvo un récord de ventas de 300 millones de dólares, superando incluso a Avengers: Endgame. En los recientes MTV Video Music Awards, Taylor Swift se llevó a casa nueve premios importantes, incluso el prestigioso Video del Año. Estos logros y su influencia resuenan con el nombre de la gira: ¡son las eras de Taylor Swift!


A los 6 años recibió una guitarra como regalo de cumpleaños; a los 12 empezó a escribir canciones y a los 15 hizo su debut. Viajó desde un pequeño pueblo de Pensilvania hasta el centro de la escena musical global. Sin embargo, las dudas y controversias nunca la abandonaron. Ya sea el género de la música country (a menudo estereotipado como exclusivo para amas de casa), las rígidas expectativas impuestas por la sociedad sobre las "chicas buenas", o el acoso en internet y los comentarios despectivos por todas partes, ella se ha visto envuelta en el lado oscuro de la fama y luchó. Estas voces discordantes nunca la abandonaron durante sus 22 años de carrera.


Hubo un momento, al inicio de su carrera, en el que se la veía como a una Barbie. El título , en aquella época, era un reflejo del enfoque excesivo de la sociedad en los cuerpos y las apariencias de las mujeres. Pero no podemos pasar por alto que en aquella época, “Barbie” también simbolizaba a las mujeres que, como Taylor, tenían talento, inteligencia y ambición. Pero eso no detuvo los frecuentes ataques: se decían cosas como “un hombre debe haberla hecho famosa” o “ella es famosa gracias a sus ex novios”. Estos prejuicios pasaron a formar parte de un ejército que ridiculizó a la cantante.

Después de soportar años de controversia y dudas, Taylor Swift regresó en 2019 con la declaración: "La vieja Taylor está muerta". En su álbum "Reputation", mostró una creatividad feroz y sin remordimientos, demostrando su capacidad para deshacerse de su propia imagen, elevarse por encima de los detractores y convertir el dolor de la traición en alimento. Ya no quería ser la "Barbie", la "niña buena" o la "novia de Estados Unidos". En cambio, abrazó el nombre "serpiente", cuestionando al mundo con su canción: "Look what you made me do".

Después de caer en desgracia y manchar su reputación, se liberó y experimentó una transformación, un renacimiento. Ella emergió como la irremplazable Taylor Swift. La película Barbie, estrenada recientemente, reveló al mundo que Barbie podía usar zapatillas de deporte en lugar de tacones rosados, tener sentido de sí misma y temerle a la muerte. Cuando las Barbies despiertan, deciden cómo deben vivir en el mundo real: persiguiendo tanto la individualidad como la libertad.


Barbie ya no es la misma, y Taylor Swift tampoco. Hoy, se ha aventurado a través de un bosque oscuro y espinoso para encontrarse en una naturaleza vibrante, como el espectacular escenario de "The Eras Tour", donde miles de personas se reunieron para ella. La era de Taylor Swift ha llegado.


Como si leyera mi diario


Durante "The Eras Tour", muchos videos en TikTok capturaron momentos dulces: las presentaciones en vivo de "Love Story" se convirtieron en la opción preferida para las propuestas de matrimonio entre muchos de los fanáticos.

Esta canción, escrita por Taylor Swift a los 17 años, fue inicialmente una forma de expresar su frustración por las restricciones de sus padres en su vida amorosa. Pero el enamoramiento de un corazón adolescente no se suprime fácilmente. Entonces tomó prestada la historia de Romeo y Julieta, un cuento que Shakespeare escribió con un final trágico que no le gustó. Reescribió la historia para incluir una propuesta de Romeo, evitando el trágico doble suicidio del original.


"Love Story" se considera la canción revolucionaria de Taylor Swift, fue lo que la impulsó a convertirse en la artista femenina con mayores ventas de ese año cuando se lanzó en 2008. Su álbum "Fearless", que incluía "Love Story", se convirtió en el Álbum del Grammy de la Año y el disco country más premiado de la historia.

"Love Story"

Taylor Swift nunca olvidó que "Love Story" fue una muestra para muchos de sus fans. Una vez dijo que estaba un poco cansada de ella porque la había cantado innumerables veces. Sin embargo, siempre la mantiene entre la lista de canciones para cada concierto. Sabe que sus fans usan esta canción para embarcarse en nuevas fases de sus historias de amor cuando asisten a sus presentaciones en vivo.


Ella es una estrella y una ídola. Pero sigue insistiendo en escribir canciones como si estuviera leyendo su propio diario intimo. Sus letras y melodías actúan como puentes, conduciéndonos paso a paso hacia las historias que marcan el crecimiento de las mujeres.


"We Are Never Ever Getting Back Together" fue la primera canción de Taylor Swift que escuché y, para muchos fans, se considera otra de sus "canciones de despegue". En esta canción, a la que en broma se hace referencia como uno de los títulos más largos de sus canciones, inserta un diálogo de estudio donde habla sobre la inspiración detrás de la canción. Ella describe sentirse agotada en la relación y usa esta canción para declarar el fin del romance y la ruptura de la relación con su ex. Sin embargo, en la canción, el tono de Taylor Swift es desenfadado, con ritmos y melodías alegres. Ella le dice a la gente que el fin de una relación no es necesariamente algo malo; también puede ser una liberación y una forma de redescubrirse a uno mismo.

"We Are Never Ever Getting Back Together"

¡Pero eso no es todo! En la composición de Taylor Swift podés encontrar una variedad de emociones y experiencias. En "Enchanted", captura la magia del amor a primera vista, donde las estrellas parecen titilar. En "Sparks Fly", es un amor apasionado que te hace querer besarte bajo la lluvia torrencial. En "Back to September", aparece la culpa de toparse con un viejo amor, como una rosa que se marchita con el frío.

"Fearless"

La mentalidad de "buena chica"


Taylor volcó sus sentimientos genuinos y sus letras atrevidas y directas en sus canciones, mostrando lo que sucede en las historias de amor en la adolesencia. Esta chica de Pensilvania se convirtió en un ícono cultural, destacándose en el mundo de la cultura popular. Pero no quería limitarse a una sola imagen. Creció y su música evolucionó, y pasó del country a la musica pop para invitar a audiencias más amplias.


Cambió su clásica apariencia por un look más sofisticado y elegante, y decidió utilizar el pelo mucho más corto y dorado. La pureza de los vestidos de princesa y la inocencia de las camisetas y los vaqueros fueron reemplazadas por tacones altos y vestidos cortos que realzaban su figura. Declaró su transformación con "Welcome to New York".

"1989"

Sin embargo, las controversias siguieron. En "Blank Space", se burló de sí misma y de la descripción que los medios hacen de ella como una persona que tiene citas una atrás de la otra: "Tengo una larga lista de ex amantes, te dirán que estoy loca". En "Shake It Off", centró la atención en las historias sensacionalistas, mostrando su autoconciencia, resiliencia y capacidad para deshacerse de rumores y críticas.


Su álbum pop de 2014, "1989", es considerado uno de los mejores álbumes pop del siglo XXI, lo que le valió el premio Grammy al Álbum del Año y la convirtió en la primera mujer en ganar el premio dos veces.

Sin embargo, la fama tiene sus inconvenientes. Como señaló durante su discurso de graduación de 2022 en la Universidad de Nueva York, el mundo convirtió su vida amorosa en un deporte y ella perdió todos los partidos. Su vida y crecimiento se convirtieron en fuente de críticas y ataques.


Cuando Taylor Swift hizo la transición a la música pop, la atención sobre ella se hizo aún más brillante. Tenía que evitar hablar de sus creencias políticas en público. Hizo todo lo posible para mantener una imagen de "buena chica", llegando incluso a morirse de hambre para ponerse un vestido de talla cero y desmayarse de hambre durante los conciertos. Se esforzó por evitar acciones que pudieran provocar críticas.

MTV 2017

¿Estás listo para esto?


Adoptó un nuevo look, caracterizado por un delineador de ojos acentuado y un lápiz labial oscuro, cambiando su corte de pelo por un estilo que dejaba al descubierto su frente; convirtió el símbolo de la serpiente, que había sido usado contra ella, en un anillo que lució con orgullo en su dedo medio. Levantó el mentón como para desafiar a cualquiera que se atreviera a cuestionarla. Después de un año de silencio, resurgió con el álbum "Reputation". Fue un cambio audaz, y experimentó en estilos electrónicos, rap y R&B. Su música y sus imágenes adquirieron una estética oscura, indicando una transformación y una recuperación de su narrativa. Ella se declaró ya no la dulce novia de Estados Unidos sino una diosa vengativa.

En el vídeo musical de "Look What You Made Me Do", aprovechó la oportunidad para abordar los años de reacciones violentas y críticas. Taylor Swift convirtió las experiencias negativas en accesorios y telones de fondo. A lo largo del video se mostraban referencias a sus críticas. Llevaba un vestido plateado brillante igual al que llevaba cuando Kanye West la interrumpió en los MTV Video Music Awards. Serpientes, una referencia a la campaña de odio de internet contra ella.

La versión más oscura de sí misma pisoteó sistemáticamente a sus personajes anteriores y dijo: "La vieja Taylor está muerta". Al comienzo del vídeo, una Taylor Swift zombificada se levanta de su propia tumba y entierra simbólicamente la imagen de la "novia de Estados Unidos".

"Reputation"

Esta transformación no fue sólo simbólica; estaba arraigada en la realidad. En su documental Miss Americana, Taylor Swift habló sobre cómo un período de aislamiento y críticas casi acabó con su carrera, pero finalmente la convirtió en una maestra de la composición. Esta vez, no vivió para mantener la imagen de "buena chica". Reconoció que ya había tenido suficiente y tuvo que desmantelar todo el sistema de creencias.


En la vida de Taylor, el viejo orden se estaba derrumbando mientras uno nuevo tomaba forma. Ya no se moría de hambre para poder ponerse un vestido pequeño. En cambio, abrazaba su propio cuerpo haciendo alarde de piernas poderosas con confianza. Encontró aceptación para su yo natural. Superó los treinta, pero regresó al escenario con nueva fuerza y resistencia. En 2019, lanzó el álbum "Lover", una desviación de los temas oscuros de "Reputation". El álbum se caracteriza por un sonido brillante y vivo, que refleja la dulzura del amor. Utiliza un esquema de colores del arco iris para representar su felicidad durante esta época de su vida, que era como una mariposa emergiendo de su capullo.


La canción que da título al álbum, "Lover", la muestra abrazando su vida amorosa. Cantó sobre su relación romántica y pintó un cuadro de felicidad, a diferencia de sus canciones anteriores. El video musical incluyó escenas de sus momentos felices con su pareja e incluso de la época en la que era solo una chica de campo con su guitarra, así como sus momentos desafiantes bajo los reflectores.

"Delicate" captó sus dudas. Su maquillaje, que en el pasado había sido más extravagante, fue atenuado. Ella cantó: "¿Está bien que haya dicho todo eso? ¿Aún es demasiado pronto para hacer esto?". Era una canción sobre el amor maduro e independiente, sobre el no depender más de nadie para ser feliz.


The Eras Tour


A través de diversas experiencias, la vida de Taylor Swift se ha vuelto cada vez más colorida y rica, lo que se refleja en su producción creativa, marcada por la versatilidad de estilo y una próspera autoexpresión.


En 2019, lanzó un álbum titulado "Lover", una marcada desviación del tono oscuro y vanguardista de "Reputation". Durante esta fase, el estilo de composición se inclinó hacia el pop-rock, mezclando la vivacidad del dance-pop y la frescura del synth-pop, creando una atmósfera general brillante, alegre y enérgica. Este fue su séptimo álbum de estudio, caracterizado por una combinación de colores vibrantes y parecidos al arcoíris, que refleja la dulzura de sus emociones. El álbum presentaba numerosos símbolos de mariposas, que representaban su transformación durante este período.

El sencillo principal homónimo, "Lover", y su vídeo musical resumen la felicidad que ahora comparte con su pareja. También retrata la imagen de una joven campesina abrazando su guitarra, que recuerda sus primeros días y sus experiencias de ser examinada en el pasado, como un pez en una pecera llena de gente. El vídeo musical utilizó siete temas de colores distintos para representar las experiencias pasadas de Taylor Swift, reflejando su aplomo y confianza después de atravesar varias fases de su vida.


Esta vez, sus canciones no fueron escritas solo para ella sino también para su madre que lucha contra el cáncer, asegurándole que todo pronto estaría bien. Escribió canciones para la comunidad femenina, expresando su descontento con los prejuicios de género y reforzando la creencia de que las mujeres pueden ser líderes y tomadoras de decisiones. Extendió sus letras para empatizar con los grupos minoritarios y marginados, diciéndoles que se sintieran orgullosos de su existencia. Y, para aquellos que la han agraviado, utilizó un tono de generosidad y humor, transmitiendo que todo lo ocurrido en el pasado fue sólo un capítulo inicial.

"Folklore", "Evermore" y "Midnights"

Taylor Swift ha estado continuamente mirando hacia adelante y, como mujer de unos treinta años, parece haber entrado en su mejor momento creativo. Apenas un año después de "Lover", sorprendió al mundo al lanzar inesperadamente dos álbumes folk, "Folklore" y "Evermore", en medio año, y "Folklore" le valió la distinción de convertirse en la primera artista femenina en ganar el Grammy al Álbum del Año tres veces. En 2022, lanzó "Midnights", que, tanto en estilo como en contenido lírico, recordó a los fanáticos el momento en que conocieron a esta chica amante de la música.


Desde el lanzamiento de su álbum debut a la edad de 16 años hasta su estado actual, Taylor Swift ha entregado diez álbumes para su base de fans global. Una vez dijo que le encanta crear música country y pop, y que es el apoyo inquebrantable de sus fans lo que ha convertido todas sus pasiones en realidad.
En la presentación debut de "The Eras Tour", Taylor Swift seleccionó 44 temas de sus 17 años de carrera y los condensó en una presentación en vivo de 3 horas. Ella proclamó durante el concierto: "Atravesaremos una aventura, una era". Fue un escenario incomparable e impresionante. La actuación comenzó con imágenes con temas de relojes, implicando que sería un viaje musical a través del tiempo. Taylor Swift, vistiendo un mono azul brillante, subió al escenario. El ambiente en vivo parecía un crepúsculo romántico, con juegos de luces y sombras.

En el transcurso de este espectáculo de 3 horas, Taylor Swift se puso 18 atuendos diferentes, que fueron desde el azul rosado del álbum "Lover" hasta icónicos vestidos dorados brillantes de la era "Fearless", chaquetas de cuero negras que representaron a "Reputation", blusas y faldas cortas que recuerdan a "1989", y abrigos rojos que hacen eco de la era "Red". El "Eras Tour" fue un reflejo del crecimiento y la evolución del estilo de Taylor Swift.

Aparte del deleite visual y auditivo, las "inmersiones" y "ascensiones" de Taylor Swift se convirtieron en los "puntos destacados" más comentados del concierto. Vestida con un vestido rojo, se sumergió en el agua y, a través de tecnología holográfica, se transformó en una hermosa sirena con una cola roja nadando con gracia en un escenario bañado en tonos azules acuosos. Justo cuando la pantalla generaba ondas arremolinadas y una niebla envolvente, la música, pareciendo trascender la realidad, rápidamente emergió al escenario, subió una escalera hacia el cielo y desapareció entre las nubes, creando un espectáculo onírico y surrealista.


Los fanáticos han comentado que, dado el nivel de Taylor Swift como ls reina regente de la escena de la música pop mundial, con gusto asistirían a un concierto de 3 horas solo para verla parada allí. Sin embargo, sigue dedicada a no dejar piedra sin remover en la creación de un escenario de concierto que deje a todos asombrados, desde el diseño del escenario y el vestuario hasta los detalles más mínimos.Como lo expresó la Universidad de Nueva York cuando le otorgaron el Doctorado honorario en Bellas Artes, Taylor Swift es una artista innovadora e influyente, una defensora de los derechos de los artistas y una defensora global contra la discriminación. Es una de las músicas más creativas e influyentes de nuestro tiempo.

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