Un lugar en silencio: parte II | De la casa embrujada al apocalipsis Spoilers

En términos de películas de terror y suspenso, en los últimos años surgieron dos categorías principales: experiencial y social.

La categoría social, especialmente dominante, incluye películas como El legado del diablo, It (Eso), ¡Huye!, La bruja y El faro. Estas películas usan una fachada emocionante para envolver temas serios subyacentes. Por ejemplo, El legado del diablo puede parecer una historia de exorcismo sobrenatural, pero en su núcleo explora el daño íntimo causado por relaciones rotas y familias desmoronadas.

Por otro lado, las películas de terror y suspenso experiencial han disminuido en los últimos años debido al agotamiento de tácticas de susto convencionales. El público se ha cansado de métodos muy usados.

De las películas de terror y suspenso que he visto en los últimos años, solo dos han logrado avances e innovaciones en la experiencia audiovisual. Uno de ellos es Te sigue (2014), que innovó en el aspecto visual utilizando un estilo de disparo circular de 360 grados para crear una sensación de peligro inminente. El otro es la serie Un lugar en silencio, en la que nos enfocamos hoy. Su innovación se relaciona más con el sentido del oído. La primera película de esta serie establece una experiencia de suspenso orientada al sonido, y esta idea se mantiene en la segunda película.

Aunque solemos considerar que las películas son una forma de arte audiovisual, el audio a menudo se pasa por alto. Lo visual cautivador tiende a opacar la experiencia auditiva, relegando el sonido a un segundo plano. Sin embargo, Un lugar en silencio y su segunda entrega elevan el sonido a la máxima prioridad, convirtiéndolo en una característica definitoria. Aunque sutil, considero que este enfoque único merece reconocimiento y discusión.

Para aquellos que vieron la primera película, debe estar fresca en su mente. Un lugar en silencio gira en torno a una idea de alto concepto: no se permite hacer ruido. La historia se desarrolla en un mundo invadido por monstruos misteriosos que no tienen vista pero poseen una extraordinaria sensibilidad al sonido. Para los personajes principales, el silencio se convierte en algo fundamental para sobrevivir. Toda la narrativa gira en torno a esta premisa de alto concepto. ¿Por qué funciona tan efectivamente esta idea?

Alfred Hitchcock tenía una 'teoría de la bomba', lo que significa que una bomba oculta debajo de una mesa crea tensión. Un enfoque no informa a la audiencia y los sorprende con una explosión. El otro es informarles de antemano y crear suspenso. El segundo método de retener la explosión mantiene más miedo. Bajo esta teoría, podríamos decir que Un lugar en silencio estira eficazmente este tiempo de 'bomba' infinitamente. Los monstruos (la bomba) están en todas partes, y cualquier sonido (el gatillo) es omnipresente, como objetos que caen, vidrios rotos o gritos y llantos. A lo largo de la película, los espectadores permanecen en vilo y nunca pueden relajarse. Este método crea una experiencia visual maravillosa: cuanto más silenciosa es, más aterrador se vuelve. Esta característica contrasta notablemente con otros thrillers que explotan en exceso los efectos de sonido.

El enfoque del silencio es oro continúa en Un lugar en silencio: parte II . Además, la secuela expande todo el universo de la historia. La primera película funcionaba esencialmente como una película de casa embrujada confinada, centrándose en la lucha de una familia con monstruos en un espacio relativamente cerrado. En la segunda entrega, se introduce una narrativa paralela. Una sigue a la madre, Evelyn, en busca de refugio con su hijo Marcus y el bebé en un compartimento sellado. La otra implica a la hija, Regan, aventurándose afuera para encontrar otros sobrevivientes.

El director intenta deliberadamente alejarse del molde de casa embrujada' En el primer hilo narrativo, el director reduce aún más el espacio, obligando a los personajes a una cápsula pequeña y hermética. No solo hay monstruos afuera, sino que el oxígeno en el interior disminuye rápidamente, lo que plantea una doble amenaza. En la segunda trama, el director expande el espacio dramáticamente, desplegando la aventura de Regan y el tío Emmett en un estilo de película de carretera. En este hilo, además de los monstruos, los personajes también enfrentan la amenaza de humanos que se han vuelto locos y son igual de peligrosos que los monstruos.

Dentro de esta estructura dual, Un lugar en silencio: parte II eleva el alcance y la complejidad de su narrativa.

Además, la secuela introduce una nueva dimensión auditiva en su diseño de sonido. Lo más notable es que la película utiliza extensamente cambios de punto de vista entre perspectivas subjetivas y objetivas. Si bien esta no es una técnica nueva, su aplicación es crucial. La hija Regan es sorda y muda, lo que afecta profundamente estos cambios entre perspectivas.

Por ejemplo, en la escena de apertura de la película, nos retrotraen al día en que aparecieron por primera vez los monstruos, esencialmente una precuela de toda la serie. En la calle, los monstruos destrozan el automóvil del padre, y Regan sale corriendo del automóvil de su madre, sin saber nada sobre el peligro. La cámara entra en el mundo subjetivo de Regan, durante el cual los sonidos ambientales desaparecen, todo se vuelve inquietantemente silencioso y los gritos de su madre se convierten en gestos vacíos. Justo cuando Regan está a punto de alcanzar el automóvil de su padre, la escena nos devuelve al mundo objetivo. Acompañado por un tremendo rugido, el monstruo sale corriendo desde la esquina, pasando junto a Regan. La brillantez de esta secuencia radica en el completo silencio bajo la perspectiva de Regan, seguido de un repentino estallido de sonido al volver a la vista objetiva. El cambio dramático crea un impresionante efecto audiovisual.

Técnicas similares se repiten a lo largo de la película, especialmente cuando Regan se aventura sola: la ausencia de sonidos ambientales acompaña cada cambio a su perspectiva subjetiva, y la tensión aumenta. En esos momentos, los espectadores realmente pueden sentir los desafíos que enfrenta una persona sorda; la lucha por perder la audición no solo conlleva dificultades para captar información, sino también la incertidumbre de si sus propias acciones pueden generar ruido y atraer a los monstruos. El director explota hábilmente este aspecto para mantener a la audiencia en vilo. Por ejemplo, coloca a Regan en primer plano, con el monstruo apareciendo de repente en el fondo borroso mientras ella permanece ajena. Del mismo modo, durante la escena en la que Regan se cuela en una estación de radio, sus manos y pies rozan objetos como vidrios frágiles y sprays invertidos. Podría ser fatal en cualquier momento si cometiera un error.

Desde este punto de vista, Un lugar en silencio: parte II se puede ver como una típica película de suspenso experiencial. El director dedica casi toda su energía a construir una atmósfera de suspense implacable, permitiendo que la audiencia se sumerja y sienta el miedo. Se podría argumentar que esta película tiene como objetivo brindar una experiencia similar a 1917, pero a través de medios diferentes. Mientras que 1917, crea tensión a través de largos planos secuenciales, Un lugar en silencio: parte II aplica el alto concepto de 'el silencio es oro' en toda la película.

En cuanto a la trama, la película tiene sus defectos. Para la primera parte, no creo que haya un problema. Después de todo, la primera película es una historia de casa embrujada a pequeña escala. Solo necesitaba establecer el escenario y luego construir una narrativa convincente sobre esa base, desarrollar completamente el dilema y mejorar la experiencia audiovisual.

Sin embargo, en la segunda entrega, es evidente que el director tiene ambiciones grandiosas. No se conforma con mantener la historia dentro de un espacio pequeño. En cambio, busca presentar un mundo posapocalíptico al público. Cuando la película intenta construir un mundo más completo y explicar la visión mundial más amplia, la elucidación del crecimiento de los personajes y el desarrollo de la historia se vuelve crucial. En este aspecto, Un lugar en silencio: parte II se queda corta.

Podemos ver que después de las aventuras, el hijo y la hija heredan algunas de las características de su padre. Podrían convertirse en los nuevos protagonistas de la serie. Espero que el director construya el mundo de manera integral en la próxima entrega y lleve esta serie a una nueva fase.

Personalmente, puedo apreciar la serie Un lugar en silencio. Considero que la experiencia sensorial tiene más valor intrínseco que la historia misma en el cine. Me gustan los directores y obras que se aventuran en nuevos territorios en el campo audiovisual. Además, el entorno único de la película hace que todos los espectadores contengan la respiración y se abstengan de hacer ruido, lo que crea una experiencia cinematográfica incomparable para todos.