Christian Petzold regresa con su segunda entrega de la trilogía de elementos, Roter Himmel o Cielo rojo, otra obra maestra que ganó el Premio del Jurado en la 73ª edición de la Berlinale.
En su carrera, el director Christian Petzold, realizó dos trilogías sobre: "El amor en tiempos de sistemas opresivos" y "Los elementos". En la primera trilogía, fue elogiado como el Fassbinder moderno por su enfoque en perspectivas femeninas. La segunda trilogía, centrada en elementos, comenzó con Undine en el año 2021, y este año le sigue Cielo rojo.
El póster presenta a cuatro jóvenes mirando el cielo rojo en la azotea, mientras el fuego en el arbusto cercano se acerca. La historia gira en torno a las inseguridades creativas de Leon, entrelazadas con el romance de su amigo, Felix, Nadja y Devid. Fuera, los bosques están en llamas, consumidos por el fuego, mientras que dentro, sus deseos arden con intensidad.
El director tiene éxito en crear películas sobre elementos si no se pueden encontrar símbolos que los encarnen. Aunque se suponía que Cielo rojo era la segunda parte de su trilogía de elementos sobre el fuego y la hada Salamandra, a diferencia de Undine, donde la ninfa es obvia y directa, la hada de Cielo rojo está oculta. A pesar de que el fuego del arbusto parece una buena conjetura, Nadja, en un vestido rojo brillante, no lo es. De hecho, Nadja se deriva de Naga, otro nombre para las hadas del agua como Undine. Leon, por otro lado, a pesar de ser un observador, es el hada del fuego oculto. A medida que la película avanza, se revela que Leon es el hada del fuego, que se aísla a sí mismo en una autoabsorción sombría. Cuida solamente de sí mismo, como una salamandra escondida en una cueva. Por eso, solo espía a los demás desde la distancia.
La paradoja es que incluso si está en esta posición de espionaje, ha creado una perspectiva de deseo tal que los objetos en el lente o todo lo que sucede no pueden ser "objetivados por el deseo" - el mecanismo del deseo se aleja de la norma. La guía de la psicología del cine es la habilidad única de la Escuela de Berlín, que consiste en usar métodos de cine contracorriente"para desmantelar muchos modos y principios de la narrativa convencional y hacer que sean completamente ineficaces. Leon espía cuando Nadya anda en bicicleta en el patio, cuando ella, Felix y Devid se preparan para cenar, arreglan los techos o simplemente charlan. Sin embargo, cuando Nadya tiene relaciones sexuales con Devid, Leon no muestra deseos de espiar y se molesta incluso por los gemidos y las risas. Es la represión de esta energía libido (un concepto central de la psicología freudiana) lo que convierte el deseo en un fuego devorador. La acumulación de este fuego interno finalmente lleva a la tragedia al final de la película.
Siendo el hada del fuego, Leon nunca va a nadar y siempre rechaza la invitación de Felix. Los otros personajes pertenecen al elemento agua. Devid es un experimentado salvavidas, y Felix trabaja en una serie de fotografías, cuyo tema es el agua. Christian Petzold sugirió que Cielo rojo trata sobre el amor, el beso y el romance gay. El sexo y la orientación sexual se conceptualizan como una naturaleza de elemento. Esta analogía compara a las mujeres con el agua, a los hombres heterosexuales con el fuego y sugiere que los homosexuales están más cerca del agua en cuanto a sus características o rasgos.
Uno podría preguntarse por qué Cielo rojo, centrada en el fuego, basa una historia con tres de los cuatro personajes principales relacionados con el agua. El agua es el tema de Undine. En realidad, el director Christian Petzold está corrigiendo sus errores, o los errores de la Escuela de Berlín en Undine, donde un mito predispone la historia. El cine de la Escuela de Berlín se centra en la narrativa no lineal y se opone a las tramas impulsadas por cualquier pista, incluyendo modos mitológicos. La apropiación mítica de Undine y el énfasis excesivo en el hada del agua ya no colocan el símbolo en el mismo plano que otros eventos triviales en la película, convirtiéndola en una película simbolista en el sentido más completo.
Así que en Cielo rojo, los elementos ya no se encarnan en una sola cosa o en una sola persona, sino que se presentan de una forma cotidiana y aparentemente ordinaria. Con símbolos ocultos y estructuras de trama únicas, Cielo rojo oculta al hada de los elementos, convirtiendo el cielo rojo en la única cosa que está relacionada de forma tenue con el fuego, pero también de forma ambigua. Al mismo tiempo, se usa la falda roja de Nadya para interferir en la comprensión de la audiencia. Desde el punto de vista de la trama en sí, se puede ver que Leon ha estado ansioso por desear a Nadia pero no poder satisfacer el deseo. Pero desde el punto de vista de la teoría de los elementos, él y Nadia simplemente no pueden desearse mutuamente, porque el agua y el fuego son absolutamente incompatibles. En la comprensión de Christian Petzold, el agua tiene una prioridad más alta que el fuego. Esto no apunta al feminismo o la transexualidad, sino que se basa en la abundancia o la escasez de experiencia. Y se refleja en los detalles sutiles de la percepción diaria. El elemento supremo es el agua, el segundo es la tierra, el tercero es el viento y el último es el fuego.
En Cielo rojo, la experiencia de los elementos no tiene símbolos y no se presenta o sugiere explícitamente. Siendo el hada del agua, Nadya es consciente de que el editor Helmut está luchando contra el cáncer, mientras que Leon permanece ajeno. Esta disparidad se atribuye a la naturaleza inherente del fuego que es menos perceptiva que el agua, en lugar de a la falta de carácter de Leon por la indiferencia. Las características elementales del fuego también explican la tendencia de Leon hacia el aislamiento y la arrogancia. Prioriza el trabajo sobre aspectos de la vida cotidiana como el entretenimiento y las relaciones interpersonales, lo que resulta en su falta de experiencia y sensibilidad en estas áreas. Esto finalmente causa su falta de talento en la escritura. Solo puede depender de su imaginación desencarnada para crear escenas que no tienen credibilidad y que solo pueden ser confiadas a una serie de adjetivos artificiales, que es exactamente lo que indica el título de su libro: "Club Sandwich". El ingenio del director Christian Petzold brilla en su capacidad para usar objetos cotidianos para crear potenciales intertextos. El club sandwich sirve como un símbolo conspicuo pero vacío. Apenas puede ser etiquetado como un plato sustancial, ya que no satisface el hambre, en contraste con la deliciosa sopa de carne de Nadya. Esta sopa, preparada por el chef del hotel donde trabaja como vendedora de helados, sirve como testimonio de sus habilidades culinarias. Sorprendentemente, Nadya es estudiante de doctorado en literatura alemana y dedica su tiempo a vender helados. En este sentido, la sopa significa que es más que una simple vendedora, simboliza su profundidad y complejidad más allá de su ocupación. Nadya no oculta su origen a nadie, incluso Devid, que tiene el nivel más bajo de educación, conoce su pasado, pero Leon no tiene idea. Esto es un efecto típico de la diferencia de perspectiva.
Las películas de la Escuela de Berlín giran en torno a la dialéctica de las perspectivas diferentes. A medida que avanza la historia, la percepción de la audiencia refleja la de Leon, quien percibe una serie de eventos cotidianos insignificantes. Sin embargo, en la conclusión de la película, pasamos abruptamente de la perspectiva de Leon a la de Nadya. La reunión de pistas en las escenas finales y la convergencia de experiencias ilustran que, a lo largo de toda la película, las imágenes mantienen la autonomía de la narración, independiente del entorno. Esto destaca la habilidad magistral de directores como Christian Petzold para tratar los finales de las películas.
Es difícil para nosotros ver estas pistas, especialmente cuando Christian Petzold comienza a usar diferentes dispositivos como videos, música, literatura y poesía para crear intertextualidad. Sigue el principio de la "imagen abierta" establecido por su mentor, Harun Farocki. Estos dispositivos no alcanzan la explicitud ni asumen el papel de McGuffin, sino que se distribuyen por igual en toda la película. Los incluimos solo como elementos independientes, incorporando el contraste entre club sandwiches y sopa de carne en pistas especulativas. En esta intertextualidad potencial, la experiencia se presenta como una estética textual: las oraciones leídas por el editor de Leon, Helmut y la hermosa imagen presentada por Nadya recitando "The Asra Youth" del poeta alemán Heine crean una gran brecha estética. La belleza de este último reside en la experiencia del agua alabada entre líneas. Esta experiencia del agua refleja las ondas brillantes en la superficie del mar por la noche, que son la bioluminiscencia de las algas, pero en realidad la bioluminiscencia del hada del agua, Undine. En contraste, está el cielo rojo iluminado por un volcán distante, el presagio de un incendio forestal y la bioluminiscencia destructiva de Leon.
El incendio forestal finalmente se lleva a Felix, un filipino árabe, y a Devid, un hombre gay de ascendencia alemana del este. La forma en que se envuelven sus cuerpos es exactamente la misma que en Yella, pero esta vez se usa papel aluminio dorado, que simboliza la transición del ahogamiento a la quema. El ahogamiento de Yella fue un hito en la creación de Christian Petzold, ya que su muerte creó al hada del agua Undine (aunque desde la perspectiva del actor, Paula Beer no puede reemplazar a Nina Hoss), el evento de quema en Cielo rojo introdujo un contrapunto negativo, con políticas de vida que recuerdan al "antisemitismo" y a la "purificación biológica" que todavía persiguen al fantasma de los nazis. La impactante escena del incendio forestal en Cielo rojo no es solo la quema de dos personas, sino también los animales que huyen en el bosque en llamas, algunos de los cuales incluso se queman frente a Leon. Esta muerte aterradora se convierte en un momento de iluminación, que logra una reflexión abierta: Leon se despide de su autoaislamiento, se basa en las experiencias de los demás y finalmente escribe un buen libro.
Esta es la lección del agua para el fuego, presentada en forma de un lema de penitencia en la última oración de la auto-narración en la novela de Leon: "Cuando miró hacia arriba, ya era de noche y el mar brillaba". Esto es Udine, o Nadya brillando y "Quake of Love" de Heine. Así, la segunda película del director Christian Petzold sobre el elemento completa un cambio en el pensamiento, a saber, cómo lograr un efecto acumulativo en la dialéctica de los elementos. Su trilogía no consiste en libros separados para cada elemento, sino en una colección interactiva en constante crecimiento. Quizás la próxima película sea la convivencia de tres hadas de los elementos, pero Udine, que tiene más experiencia, probablemente seguirá ocupando el centro.
¡Comparte lo que piensas!
Sé la primera persona en comenzar una conversación.