Leo DiCaprio brilla en Los asesinos de la luna

1. Resumen de la trama:

La película Los asesinos de la luna es una adaptación del exitoso libro de no ficción de David Grann "Killers of the Flower Moon: The Osage Murders and the Birth of the FBI" del año 2017. La historia se desarrolla en la década de 1920 en Oklahoma, centrándose en una serie de asesinatos después del descubrimiento de petróleo en las tierras tribales de la tribu Osage.

2. Reseña:

Los asesinos de la luna tiene lugar en la posguerra de la Primera Guerra Mundial, cuando Ernest, el protagonista, vuelve a su ciudad natal de Fairfax, Oklahoma, luego de haber resultado herido en la guerra, lo que parece haber limitado su capacidad para realizar trabajos físicos. Desde el momento en que llega a la estación de tren, se da cuenta de que las dinámicas de poder locales han cambiado en su ausencia. Dado que el gobierno de los Estados Unidos ubicó a la tribu Osage en lo que parece ser una verdadera "mina de oro", ahora disfrutan de una gran riqueza. Hombres blancos oportunistas de todas partes se apresuran a reclamar una parte de las riquezas de diversas formas. Algunos toman fotografías o venden automóviles en la calle principal (Scorsese usa esta escena para destacar la transición frenética), mientras que otros eligen casarse con la tribu Osage y casarse con la riqueza.

Debido a la existencia del sistema de tutela en ese momento, un sistema racista que consideraba a los nativos americanos incompetentes para manejar sus finanzas, estos maridos cazadores de oro tomaron el control de las fortunas de sus esposas. Ernest se siente un poco desconcertado mientras deambula por la ciudad. Todo parece emocionante como si la Prohibición de repente hubiera dado paso a una colección privada ilimitada de tesoros. En este papel, DiCaprio evoca fácilmente recuerdos de El lobo de Wall Street. Ernest es guapo pero no muy brillante, indiferente a las consecuencias de sus acciones y parece destinado al fracaso. Sin embargo, su tío, William Hale, el autoproclamado rey de las colinas Osage, puede ver cómo explotar el valor de un tonto. William es un empresario local que afirma amar a la tribu Osage como ama a sus hijos, pero en realidad, quiere que sean sus sirvientes. Está tramando que sus lucros, abundantes como el petróleo bajo sus pies, fluyan a su bolsillo. Robert De Niro interpreta a este personaje de una actitud enferma, afable, despiadada y astuta.

William está convencido de que Ernest será el candidato perfecto para tomar a una de las mujeres Osage, una mujer llamada Mollie Kyle, que está a punto de convertirse en la señora Burkhart. Según la ley estadounidense, Mollie podría considerarse incompetente. Sin embargo, ni siquiera puede pronunciar la palabra incompetente, ya que eso traicionaría su conocimiento de la cruel verdad, ella sabe que está siendo manipulada, pero también tiene que aceptar que su gente no tiene otra opción. Lily Gladstone es una actriz brillante. En el primer acto de El lobo de Wall Street, la relación entre Mollie y Ernest es dinámica y hace que la película se llene de vitalidad. Sin embargo, a medida que los parientes de Mollie van cayendo uno a uno, ella se sumerge en un estado mórbido de confusión. Esto conduce a que sea marginada durante una parte considerable de la película. La historia que la rodea se convierte en un revoltijo de detalles que no forman una narrativa independiente coherente (al menos, eso es lo que sentí después de la primera visualización).

Horas más tarde, cuando Mollie reaparece, sigue siendo el personaje más cautivador de la película. Pero es demasiado tarde para explorar sus sentimientos complejos de horror y confusión a nivel personal o colectivo. La narrativa de la historia de amor es frustrante, ya que la química que surge entre Ernest y Mollie es electrizante, especialmente cuando su amor genuino el uno al otro trasciende el afecto de Mollie por su familia. Ernest se ha acostumbrado al control de William, casi renunciando a los últimos vestigios de libertad. Ya no comprende sus verdaderos sentimientos y está insensible al hecho de que podría estar dañando a la única persona que realmente se preocupa por él. Curiosamente, la interpretación de Leologra evocar simpatía por un personaje tan tonto y despreciable. El argumento romántico evoca una sensación emocionante pero convincente, generando una tensión dramática significativa.

Después de una escena de tribunal algo tediosa, la película se encamina hacia su clímax, demostrando que Martin Scorsese tiene un don para las malas relaciones. Sobresale en retratar las líneas borrosas entre el amor y la explotación en las relaciones o incluso entre dos grupos. Es difícil equiparar la conexión de Ernest y Mollie con la relación entre los estadounidenses blancos y la tribu Osage de forma directa. Aún así, el tormento y la confusión que se sienten en el proceso son tan intensos que exigen una discusión más extensa dentro del contexto histórico. Aún así, no puedo pensar en una analogía más adecuada.

Para los fanáticos de Martin Scorsese, ver esta película resuena con su obra cinematográfica. Cuando el personaje de Robert De Niro, William, conspira para desmantelar a una familia Osage, estas familias lo siguen considerando un intermediario benevolente entre los estadounidenses blancos. Se pueden escuchar ecos de distanciamiento de películas como Casino y El lobo de Wall Street durante estas escenas. Me recuerda al momento en Casino en el que un coche explota bajo los pies de Sam, y dice: "Cuando amas a alguien, debes confiar en él. No hay otra forma. Debes darle la clave de todo lo que es tuyo. De lo contrario, ¿cuál es el punto? Y por un tiempo, creí que ese era el tipo de amor que tenía." Este no es el amor que estas familias querían ofrecer, ni es el amor que William está brindando a los estadounidenses blancos que necesitan urgentemente a alguien que actúe en su interés financiero más significativo. Sin que nadie lo sepa, William cree que ha llegado el momento de la Nación Osage y que él es solo un agente del destino que los ayuda a liberarse de la carga de riqueza acumulada en el pasado. Con la ayuda del hermano de Ernest y otros sirvientes, William asesina a la gente Osage con la crueldad de un tigre desgarrando a su presa.

Aunque los motivos de William pueden parecer ahistóricos, la detallada representación de la película hace que sea difícil percibirlo como un simple asesino. Sin un conocimiento extenso del contexto, este monstruo encantador podría parecer un psicópata antisocial en lugar de un producto de enfermedades estadounidenses más arraigadas (el guion y Martin Scorseseconsultaron la masacre de Tulsa, subrayando la intención de la historia).

En cuanto a la cinematografía de Los asesinos de la luna, Rodrigo Prieto utiliza un filtro seco y polvoriento para crear una sensación distintiva de tiempo y lugar. La cámara rara vez se extiende más allá de escenas más grandes que la calle principal, empleando una serie de planos medios. Esto podría deberse a la generalización temprana de la película sobre el futuro potencial en América, con un gradual estrechamiento del objetivo sobre aquellos que pronto serán desposeídos por su tiempo.

3. Conclusión: Para un director experimentado y hábil en el manejo de la tensión dramática como Martin Scorsese, Los asesinos de la luna presenta un desafío. Es competente en contar historias de su propia creación, y esta historia ciertamente no lo es. No obstante, Martin Scorsese demuestra que puede narrar la historia de Los asesinos de la luna mejor que nadie: una historia de avaricia, corrupción y almas manchadas dentro de una nación, una nación fundada en la idea de que una vez perteneció a los más despiadados.