La vida es bella: el humor para superar la tragedia

Solía ver La vida es bella y pensar que era una película cómica. Al crecer me entendí que el núcleo de esta película, como en otras grandes comedias, es en realidad trágico. El contraste entre la primera mitad alegre y la segunda mitad trágica hace que se sienta como si fueran dos películas diferentes.

Por ejemplo, hay una escena en la que Guido persigue a Dora. Ella menciona que la llave correcta puede abrir su corazón. Guido luego grita al cielo: "¡María, la llave!" y milagrosamente, la llave cae desde arriba.

Luego, Guido grita de nuevo al cielo: "María, envía a alguien para avisarnos cuándo debemos comer el pastel". Y el médico se acerca y dice, "7 segundos". Dora también imita a Guido y le pide a María que envíe a alguien para darle un sombrero, y milagrosamente sucede.

Otra escena en el teatro en la que Guido no deja de mirar a Dora. La persona a su lado expresa confusión, así que Guido dice: "Solo puedo oír con el oído izquierdo". Estas escenas muestran la inteligencia de Guido.

Guido logra ganarse el corazón de Dora no solo a través de su inteligencia, sino también porque realmente la ve como su princesa. Sus palabras están respaldadas por acciones: él escribe "Buenos días, Princesa" en la torta, se lleva a Dora a caballo, coloca una alfombra para ella, le habla a través de altavoces en el campo de concentración y le canta canciones. Todos estos gestos son muy románticos. La parte más conmovedora se da cuando Guido va a buscar a Dora, es descubierto y luego ejecutado por un pelotón de fusilamiento. Lo más cruel es que la guerra termina al día siguiente.

Muchos espectadores se preguntarán: ¿si Guido no hubiera ido a buscar a Dora, podrían haberse reunido como familia al día siguiente?, ¿fue un sacrificio de Guido sin sentido? La mayoría de las personas priorizan su propia seguridad y no se arriesgarían a ser ejecutadas como Guido para encontrar a su esposa. No irían tan lejos como para crear una historia ficticia para su hijo o permitirse ser llevados a un campo de concentración como Dora, a pesar de que ella no era judía.

La mayoría de las personas no harían esas cosas, por lo que las acciones de Guido y Dora son conmovedoras. Dora estaba dispuesta a estar con su familia al entrar en el campo de concentración, y Guido estaba dispuesto a arriesgar su vida para decir "Buenos días, Princesa" a través de los altavoces y cantar canciones para ella, lo que ilustra aún más su amor genuino. Incluso frente al peligro, Guido nunca renunció a su amor por su esposa e hijo. Este amor no solo dio esperanza a su familia, sino que también se convirtió en su vulnerabilidad, lo que lo llevó a su trágico final de ser ejecutado.

Si Guido solo hubiera pensado en sí mismo, dada su inteligencia, probablemente habría sobrevivido hasta el final. Sin embargo, no quería vivir sin su familia. No siente remordimiento por sus elecciones y si tuviera la oportunidad de hacerlo de nuevo, tomaría las mismas decisiones. Valora más las vidas de su esposa e hijo que la suya propia.

Solía preguntarme por qué una película sobre la guerra y los campos de concentración incluye tantos elementos cómicos. ¿Por qué dedica tanto tiempo a contar la historia de amor de Guido y Dora?

La razón detrás de este enfoque único es la abundancia de películas que representan la guerra de principio a fin. El director Roberto Benigni (quien también interpreta a Guido) eligió una técnica de filmación más innovadora, que luego fue adoptada por películas como Jojo Rabbit. En La vida es bella, no retrató la brutalidad del campo de concentración a través de escenas sangrientas y aterradoras. Lo contrastó con la vida alegre de la familia de Guido en la primera mitad de la película. Cuanto más feliz fue su vida anterior, más resalta el sufrimiento en el campo de concentración. El tono humorístico y atractivo de la película sirvió para resaltar la tristeza del final. Si no hay paz, ¿cómo sabrías lo cruel que es la guerra?

La vida es bella es como si se tratara de dos películas diferentes. Esta diferencia refleja las duras realidades de la guerra y la discriminación racial, al mismo tiempo que muestra el poder inmenso del amor paternal. Guido le dice a Joshua que se esconda en el armario, pero Joshua dice que Schultz está adentro. De hecho, Guido ni siquiera conoce al niño que se escondía allí antes. Curiosamente, Guido inventa el nombre Schultz en el acto y ni siquiera se acuerda de ello, pero Joshua lo recuerda. Esto destaca la inteligencia de Joshua y demuestra el éxito de la mentira de Guido, ya que su hijo le cree.

La sabiduría de Joshua supera a la de su padre. Un niño tan inteligente no sería fácilmente engañado, por lo que Guido pone un tremendo esfuerzo en convencerlo de que todo es solo un juego. Cada vez que alguien se lo lleva, camina de manera divertida y exagerada, lo que hace que Joshua piense que solo está jugando. Mientras todos los demás estaban exhaustos por su trabajo y se iban a dormir de inmediato, Guido fingía seguir jugando y mostraba una felicidad inmensa para mantener la ilusión para su hijo.

Joshua no le cree y quiere irse a casa, pero Guido no lo detiene para que se quede. En cambio, utiliza su sabiduría para hacer que se quede. La llave que cae puede abrir su corazón, pero no puede romper las cadenas de la esclavitud. Montar a caballo puede simbolizar la liberación del matrimonio, pero no libera de las cadenas del fascismo.

Frente a la dura realidad, él responde con calidez. A pesar de la brutalidad de la guerra, la conquista con el amor paternal. Una mentira elaborada, un juego compartido entre padre e hijo, regala al niño una infancia sin sombras. "Soy una persona común, pero me hiciste una princesa. Solo deseaba un tanque de juguete y me permitiste montar uno real". Es una figura desconocida, pero sus habilidades son ilimitadas. Incluso en medio de circunstancias infernales, las transforma en un paraíso. Su vida se convierte en el costo, intercambiada por una vida hermosa para su familia.

Sin duda, el amor paternal es uno de los elementos más importantes de la película, pero no es el tema principal de la película. Si esta película tratara solo de la grandeza del amor paternal, no habría alcanzado un lugar tan elevado en la historia del cine. El verdadero tema de la película es en realidad la lucha contra la guerra y la discriminación.

El intento infructuoso de Guido de abrir una librería se debe a la política de discriminación racial de Mussolini, donde los judíos enfrentan dificultades en todo lo que hacen. Además, el director de la escuela le dice a los estudiantes que son la raza más noble del mundo. Las tiendas que prohíben la entrada de judíos se ven por todas partes en las calles. Por supuesto, la parte más brutal es la masacre nazi de judíos, sin excluir a mujeres y niños.

¿Recuerdas a la niña que estaba sentada al lado de Guido y Joshua cuando los llevaron?

Para cuando este gato vuelve a aparecer, su dueño ya no está. El director no recurre a mostrar a la niña siendo asesinada para crear un efecto trágico, sino que sugiere su destino a través de algunos detalles.

Hay muchos detalles espeluznantes como este:

En el campo de concentración, un médico le dice a Guido que su amigo veterinario le hizo una adivinanza: gordo y feo, cobarde y amarillo, si me preguntas qué tipo de criatura soy, respondo: cuac cuac cuac. El médico dice que no sabe si la respuesta es un pato o un ornitorrinco, y también menciona que el canto de un ornitorrinco no es "cuac cuac cuac". El médico tiene un mensaje oculto en sus palabras, usando la diferencia en el canto de un pato y un ornitorrinco para expresar la diferencia en el idioma entre los italianos y los alemanes.

En el restaurante, Joshua dijo "gracias" en italiano por accidente, lo que despertó la sospecha de los alemanes. Joshua no puede estar seguro de que permanecerá en silencio durante mucho tiempo, lo que permite al médico descubrir que ayudarlos a escapar es mucho más difícil de lo que imaginaba. De hecho, había decidido ayudar a la familia de Guido a escapar, pero al final, renunció. Guido es una persona muy inteligente y comprendió el significado que el médico quería transmitir a través de la adivinanza, así que se fue con tristeza. De hecho, el médico también tiene sus propias dificultades. Si no logra ayudar a la familia de Guido a escapar, él tampoco tendrá un final feliz.

En realidad, todas las adivinanzas en la película no se eligen al azar. Todas están relacionadas con la trama. La primera adivinanza que el médico le pregunta a Guido es: "Cuanto más ves, menos ves. ¿Qué es?" Guido responde: "Oscuridad". Si el mundo es demasiado oscuro, las personas perderán su camino y no podrán ver el camino por delante. Exactamente, Guido se convierte en una vela, arrojando una luz tenue pero orientadora en la oscuridad, llevando a su esposa y su hijo hacia adelante mientras se sacrifica en el proceso.

Más tarde, Guido le hace al médico una pregunta sobre cortar una rebanada del pastel de Blanca Nieves, que prepara el escenario para la estrategia de Guido para Dora. Antes de que el médico se vaya a Alemania, le pregunta a Guido: "Una vez que se me menciona, desaparezco. ¿Quién soy?" Guido responde: "Silencio". Esta adivinanza se convierte en la clave para que el médico reconozca a Guido durante el examen en el campo de concentración.

Esta adivinanza es muy ingeniosa, ya que su pregunta "Una vez que se me menciona, desaparezco" corresponde a la situación en el campo de concentración: si alguien es descubierto, será ejecutado.

La respuesta "silencio" también es la instrucción de Guido a Joshua, diciéndole que se esconda en el armario y permanezca en silencio hasta que sea seguro salir.

Además del gato y el médico mencionados antes, hay otra escena que deja un impacto significativo. Fuera de la cámara de gas, el tío de Guido le pregunta a la oficial alemana que se tropezó: "¿Estás herida?" Este detalle puede parecer insignificante y muchas personas lo pasan por alto, pero tiene un profundo significado.

La oficial alemana acaba de salir de la cámara de gas, ha hecho esto muchas veces antes y sabe el destino de las personas adentro. Es por eso que camina y se tropieza. Pero los judíos se mantienen en la oscuridad y no saben que van a la cámara de gas, piensan que es solo una ducha.

El tío de Guido, que en su momento fue camarero en un restaurante, expresa preocupación por la oficial alemana que se tropezó debido a sus hábitos profesionales. Esto también se refleja en Guido, cuando Joshua dice que no quiere tomar una ducha, Guido le ordena que lo haga, creyendo que literalmente significa tomar una ducha. Las personas que entraron en la cámara de gas murieron, y las que, como Joshua, no entraron, no saben lo que hay adentro, por lo que muy pocas personas conocen el secreto de que el baño es en realidad una cámara de gas.

Los oficiales alemanes estaban tan asustados por las escenas espeluznantes en las cámaras de gas que no podían caminar con seguridad, mientras que los judíos no tenían idea de lo que les esperab.. Te mantienen en la oscuridad, ocultando la verdad, manteniéndote ajeno al hecho de que estás a punto de morir. Como espectadores con una visión omnisciente, somos conscientes de que la ducha es, en realidad, una cámara de gas. Nos entristece presenciar a Guido y su tío, junto con otros, que no conocen la verdad. Lo desgarrador es conocer tu destino, pero ser solo un observador, incapaz de cambiar el trágico curso de los acontecimientos y no poder hacer nada al respecto.

El director no usó escenas gráficas para retratar los horrores de la guerra. No hay primeros planos de las cámaras de gas, ni tomas detalladas del sufrimiento de las víctimas (solo una breve visión de cuerpos en el suelo) e incluso la ejecución de Guido se transmite a través del sonido y no a través de imágenes explícitas. Este enfoque no disminuye el poder de la película, sino que enfatiza el respeto del director por la vida.

En La vida es bella, el sufrimiento de las víctimas se representa a través de la trama, los detalles intrincados y las metáforas. Este enfoque permite a los espectadores empatizar y no asustarse con escenas explícitas e impactantes. El director podría haber filmado imágenes grotescas de judíos corroídos por el gas o la tortura infligida por los nazis. Sin embargo, eligió proteger a los espectadores, al igual que Guido protegió a Joshua. Así que el verdadero propósito del director no es solo celebrar el amor paternal, sino, lo que es más importante, hacer que la gente comprenda la crueldad de la guerra y los horrores del genocidio a través del sacrificio de Guido y las experiencias de toda su familia.

El uso de una hermosa mentira por parte de Guido, convenciendo a su hijo de que están en el cielo mientras soportan la dura realidad del infierno, es una narrativa conmovedora. Pero después de ver esta película, evoca la esperanza de un mundo de paz, libre de guerra y discriminación. En un mundo así, los padres no necesitarían recurrir a mentiras, ya que sus hijos ya vivirían en una existencia celestial, sin las tragedias del conflicto y el prejuicio.