"El camino de los sueños" y el psicoanálisis Spoilers

En el cine, los medios para estimular la actividad psicológica del público son las ondas luminosas y las ondas sonoras. En el contexto de la psicología del cine, esto se traduce en ilusiones estereoscópicas y de movimiento. La luz y el sonido en la pantalla del cine imitan las sensaciones humanas. Los estímulos proporcionados por las ondas de luz y sonido no reflejan directamente la realidad actual, sino que se basan en la reserva de recuerdos y experiencias almacenadas en el público. Esto se logra estimulando los sentidos visuales y auditivos de la audiencia para activar percepciones, cogniciones y pensamientos acumulados e inferidos de sus experiencias de la vida cotidiana. Incluso se puede decir que, a partir de los hermanos Lumière, todas las películas son esencialmente películas psicológicas. La combinación de sonido, luz e imágenes, en sus innumerables formas, guía los procesos cognitivos del espectador.

Susan Sontag, en su obra "Sobre la fotografía", propone: "Aceptar lo que la cámara registra como una forma de entender el mundo es precisamente lo contrario de conocer el mundo porque conocer el mundo comienza con rechazar la aceptabilidad de las apariencias. La fuente de todo conocimiento posible reside en el coraje y la capacidad de decir 'no'". Esta sabia académica señala que la humanidad permanece irremediablemente atrapada en la cueva de Platón, continúa con sus viejos hábitos y se deleita con imágenes que no son la realidad misma, sino simplemente imágenes de la realidad. La alegoría de la "cueva de la caverna" de Platón, como se ve en sus diálogos con Sócrates y Glaucón, simboliza el hecho de que las personas viven dentro de los confines de los sistemas de creencias convencionales, y a lo que se adhieren firmemente como verdades e ideales inmutables no son más que fantasías de la verdad". Platón expresó dudas sobre la fiabilidad de la percepción sensorial como punto de partida de todo conocimiento, lo que conduce inevitablemente a una base poco fiable para la acción humana. Por lo tanto, en diferentes contextos y en distintos grados, cada individuo actúa como "prisionero de la caverna". En otras palabras, hasta cierto punto, todos experimentamos el ataque y el engaño de las "ilusiones de las cavernas".

Las distintas formas de arte llevan mucho tiempo explorando la relación filosófica entre el mundo objetivo en el que vivimos y nuestro conocimiento del mismo. "El camino de los sueños" es una de esas películas que cuestiona la realidad de las imágenes y la realidad de la cognición, una película que dice "no" a las posibilidades de la cognición. Al hablar de "Fiesta", el director Jiang Wen mencionó el concepto de "cine abierto", que transforma el medio de ser un narrador a ser una guía dentro de las limitaciones de tiempo y técnicas, brindando a los espectadores espacios abiertos para sus propia imaginación y desarrollo. En este sentido, "El camino de los sueños" también es un excelente representante.

¡Comencemos nuestro análisis! Si no viste la película te recomiendo que evites leer todo lo que sigue. Este es sólo un análisis del papel de los sueños en "El camnio de los sueños" desde una perspectiva teórica freudiana. Aceptar un punto de vista prematuramente puede limitar la exploración de muchas otras posibilidades de la película.

La narrativa de la película se divide en dos partes, y la apertura del cuadro azul aproximadamente a los 115 minutos marca el punto de diferenciación. La primera mitad sigue un patrón narrativo relativamente convencional, aunque un poco caótico pero relativamente fácil de comprender. La historia principal gira en torno a la joven actriz Betty, que llega a Hollywood para perseguir sus sueños de actuar. Allí conoce a una mujer llamada Rita, que tiene amnesia debido a un accidente automovilístico (el nombre de Rita es una referencia a la actriz Rita Hayworth, y el significado de este nombre se mencionará más adelante). Betty y Rita se embarcan en un viaje para recuperar la memoria de Rita. Sus únicas pistas son el accidente automovilístico del día anterior y un nombre que Rita recuerda ocasionalmente: Diane. Finalmente, las dos descubren un cadáver en descomposición en la residencia de Diane y, con mucho miedo, comienzan una relación lésbica. Los primeros 115 minutos también incluyen varias otras historias, como un hombre asustado por un demonio detrás de una pared, un sicario torpe que falla en una serie de tareas (mata a sus objetivos pero es visto repetidamente por testigos, lo que requiere la eliminación de los testigos), y las desafortunadas experiencias del director Adam Kesher (los financieros le imponen la nueva protagonista, dejándolo sin nada, y finalmente tiene que ceder).

El período comprendido entre los 95 minutos y los 115 minutos sirve como transición entre las dos partes de la historia. La narrativa comienza a tomar un giro extraño y absurdo, insinuando la falta de fiabilidad de la información presentada. Después de los 115 minutos, la narración se vuelve cada vez más caótica. El nombre de Betty se convierte en Diane, mientras que Rita se convierte en Camilla. El único hilo que continúa es su relación lésbica, pero es evidente que Camilla abandona a Diane y elige estar con Adam Kesher. Mientras Diane se tambalea al borde del colapso, busca al asesino a sueldo (el torpe asesino a sueldo del primer segmento) y le pide que mate a Camilla. Al final, Diane acaba con su propia vida de un disparo.

Por supuesto, este breve resumen de la trama es insuficiente para transmitir la brillantez de la película. Esta historia, que explora la compleja relación entre los sueños y la realidad, puede alinearse intrincadamente con la teoría freudiana del análisis de los sueños.

Sigmund Freud introdujo un concepto importante en su obra "La interpretación de los sueños", en el cuarto capítulo titulado "El trabajo de los sueños". Este concepto se conoce como "identificación". En los casos presentados en "La interpretación de los sueños", Freud observó cómo los individuos, en sus sueños, podían "identificarse" con otras personas o figuras, integrando al sueño diversos deseos subjetivos. En estos sueños está presente la propia voluntad subjetiva del soñante, así como aspectos de la voluntad subjetiva de otra persona.

Por ejemplo, Freud describe un caso en el que una mujer soñaba con ir a una tienda a comprar salmón ahumado para una cena, pero llegó justo cuando la tienda estaba cerrando. Luego intentó pedir comida para llevar, pero su teléfono no funcionaba correctamente. Este sueño reflejaba el propio deseo de la soñadora, que era no permitir que su amiga tuviera la oportunidad de seducir a su marido. Al mismo tiempo, el deseo de la amiga no se cumplía y era internalizado como el propio deseo del soñador. Desde el punto de vista de Freud, la identidad subjetiva del soñador en el sueño no corresponde necesariamente al yo despierto del soñador; más bien, es el resultado de la integración de varios deseos del subconsciente. El yo onírico no es el yo real sino una persona virtual construida por el subconsciente para satisfacer deseos.

Las teorías oscuras pueden ser difíciles de entender. Volvamos a la trama de "El camino de los sueños". Observamos que en la película, el accidente automovilístico al comienzo de la película, alrededor del minuto 4, y la escena de la cena de Diane en el minuto 128 son idénticos. Tanto Diane como Rita comparten el mismo diálogo: "¿Qué estás haciendo? No nos detengamos aquí". Estos elementos recurrentes son pistas claras en la película. Diane, quien inicialmente fue presentada como Betty, parece haber cambiado de roles con Camilla, quien inicialmente fue presentada como Rita. Los eventos que ocurren después de los 115 minutos representan la realidad, mientras que todo lo anterior parece ser el sueño de Diane.

Por supuesto, sacar conclusiones firmes basadas en estas observaciones puede ser algo tenue y requiere evidencia que lo respalde. Por ejemplo, alrededor de los 2 minutos, hay una escena peculiar con una cámara temblorosa y una mujer respirando con dificultad, y la escena finalmente aterriza sobre una almohada. Esto refleja la situación en la que Diane se queda dormida después de enterarse de la muerte de Camilla. Otro ejemplo es el uso de accesorios en la película; La residencia de Diane parece ser la misma que la habitación donde Betty y Rita encontraron el cadáver en descomposición. Diane sabía que ella era responsable de la muerte de Camilla, por lo que parece haber construido este escenario en su sueño.

El concepto de "identificación" sirve como clave para comprender este sueño. En el sueño de Diane, varios factores complejos, entre los que se incluye el amor, el odio, el desprecio por uno mismo, la impulsividad, el arrepentimiento, el idealismo, los celos y la culpa, se combinan para crear los diferentes personajes y elementos de su sueño.

En primer lugar, el amor y el odio que de él se deriva desempeñan un papel central en la historia. Ésta es la razón por la que Diane mata a Camilla. Camilla y Diane eran compañeras y amigas lesbianas que intentaban triunfar juntas en Hollywood. Sin embargo, Camilla rápidamente logró el éxito y se comprometió con el director Adam Kesher. Diane quería mantener su relación, pero Camilla la rechazó. Diane la amenazó, pero Camilla permaneció indiferente. Al final, Diane contrató a un sicario para matar a Camilla. En su sueño, Diane deseaba que Camilla estuviera con ella para siempre, por lo que arregló que la Camilla del sueño perdiera la memoria en el accidente automovilístico.

Es bastante evidente que en la parte de la película anterior a los 115 minutos, Rita dependía en gran medida de Betty. Betty ocupaba una posición dominante, mientras que Rita necesitaba su ayuda, protección y consuelo en diversas situaciones. Ésta es la manifestación más aparente del concepto de "identificación". Betty representa el yo idealizado de Diane, incorporando algunos de los rasgos de Camilla, como la excelencia, la confianza y la compostura. A lo largo de su relación con Camilla, Diane luchó constantemente con sentimientos de inferioridad y, en su sueño, se integra con la poderosa Camilla en un intento de encontrar satisfacción. Vale la pena señalar que la Camilla del sueño elige el nombre "Rita", inspirado en la famosa actriz de Hollywood Rita Hayworth, que a menudo interpretaba personajes de mujeres fatales. Esta elección indica que Diane le guardaba un profundo rencor a Camilla por el importante daño emocional que le infligió.

Además, existe un conflicto entre el idealismo y la realidad. Al comienzo de la película, la silueta de baile es una representación de la destacada actuación pasada de Diane (más tarde nos enteramos de que es un estilo de baile llamado jitterbug, popular en Canadá y el norte de los Estados Unidos). Tal logro llenó a Diane de ideales para su carrera como actriz. Sin embargo, tras llegar a Hollywood, una serie de rechazos y fracasos la llevaron al borde de la crisis. También se vio incapaz de dejar atrás su relación lésbica con Camilla. Por lo tanto, en el sueño, Betty posee las cualidades que Diane carece: una propiedad en Hollywood que le dejó su tía, que también es una actriz de éxito, y excepcionales habilidades de actuación. Diane es consciente de sus propios errores, por lo que transforma a sus parientes reales, el tío y la tía que la criaron, en extraños en el sueño, para que no se entristezcan por sus crímenes. Al final de la película, durante su fantasía final antes de suicidarse, los rostros monstruosos de su tío y su tía simbolizan la presión que siente por parte de la sociedad y la familia. Incapaz de soportar esta presión, elige la muerte.

Además, hay un tema de impulsividad y arrepentimiento. Diane actuó movida por una avalancha impulsiva de emociones y contrató a un sicario para matar a Camilla. En su sueño, ella, por supuesto, desea que nada de esto suceda nunca. Entonces, el sicario que contrató se convierte en un tonto cómicamente inepto y mata torpemente a tres personas antes de escapar. El compañero del asesino a sueldo, el vagabundo horriblemente desfigurado detrás de la pared del restaurante Winkie's, es la presencia más aterradora en el sueño de Diane. Es esta persona quien informa a Diane de la muerte de Camilla, probablemente proporcionándole algunas pruebas, escondidas en una caja azul. Diane imagina a esta persona sin hogar como una figura demoníaca y ese día asusta a un hombre en la calle. Desafortunadamente, los deseos de Diane no se hicieron realidad y el sicario ejecutó a Camilla. La caja azul sirve como una existencia hipotética similar al gato de Schrödinger: su contenido permanece indeterminado hasta que se abre. Cuando se abre, todas las fantasías y posibilidades se reducen a una única realidad. Por eso el sueño termina cuando se abre la caja azul. Diane se da cuenta de que la muerte de Camilla es un hecho, sus esperanzas se hacen añicos y finalmente acaba con su vida en su imaginación.

La parte entre los 95 y 115 minutos tiene lugar en un teatro de ópera donde el presentador grita una y otra vez: "¡No hay banda! Es una ilusión", asemejándose a una actuación religiosa medieval. Es bien sabido que una parte importante de la población estadounidense es religiosa y que la doctrina cristiana es una parte esencial de los valores fundamentales de muchas personas. La escena religiosa del sueño de Diane puede entenderse como un juicio de sus pecados contra sus propios valores morales religiosos. En la teoría freudiana de la conciencia, esta escena puede interpretarse como una "función represiva". Los deseos inconscientes escapan a la función represiva en los sueños, revelando las fantasías y los sueños que hemos comentado anteriormente. Hacia el final del sueño, a medida que Diane se despierta gradualmente, la función represiva comienza a suprimir el subconsciente, diciéndole a la conciencia misma una y otra vez: "Esto es una ilusión; todo es una ilusión".

Un punto no relacionado con la teoría psicoanalítica es la sátira de la "creación de sueños", que es el tema central de "El camino de los sueños". La película retrata implícitamente el lado oscuro de la industria del entretenimiento: la manipulación malévola de los poderes fácticos, las transacciones financieras dominantes y los mecanismos de selección injustos, entre otras cuestiones. Estos problemas también se reflejan en el sueño de Diane. Los actores se encuentran en el peldaño más bajo de toda la operación y, a menudo, se encuentran en una posición pasiva en el negocio. Su éxito depende de otras personas, pero también puede perjudicarlos. Al mismo tiempo, el proceso de actuar puede conducir a una dolorosa fragmentación de la personalidad. Naomi, quien interpreta a Diane, reveló una vez en una entrevista que consideró dejar de fumar mientras filmaba esta película, se sintió deprimida e incluso consideró la idea de conducir hasta Mulholland Drive para suicidarse. Mencionó varias veces que el director David Lynch estaba "explorando su lado oscuro".

Con esto concluye el análisis de la película. Estas palabras difícilmente pueden captar la profundidad de esta gran película, pero representan una exploración simple y superficial de la historia utilizando la teoría psicoanalítica clásica. Para apreciar verdaderamente su significado más profundo, no dudes en ver la película para observar la pesadilla de Diane con David Linch en "El camino de los sueños". Quizás no sea un viaje agradable, pero seguramente la entenderás mejor.