La música, al igual que el lenguaje, afecta directamente nuestros sentidos. Tiene su origen en el mundo que percibimos y en las mentes de los creadores, compartiendo muchas similitudes con la literatura y la pintura. En la versión de la película Fantasía del año 1940, podrás ver a un grupo de artistas inspirados por la música, que usan su imaginación para crear diseños e historias. En otras palabras, estas interpretaciones no provienen de músicos entrenados, sino que representan una obra divertida.
Ambas películas, Fantasía y Fantasía 2000 fueron producidas por Disney, y su enfoque refleja el estilo de Disney. Usan la animación para visualizar la música. Pasaron más de 80 años, pero ambas películas continúan mostrando tres tipos de música: el primero cuenta una historia a través de la música, el segundo implica música sin una trama específica pero puede evocar una serie de imágenes mentales, y el tercero es música pura. Estos tres aspectos cambiaron en los últimos 80 años, lo que también confirma que la composición musical retrata una historia, una escena o existe como un agradable flujo de sonidos.
La complejidad del sonido, como el tono, el tempo, la dinámica, combinados con pausas y variaciones, se corresponde fácilmente con diversas emociones, como la alegría, la ira, la tristeza y la felicidad. Esto, a su vez, es suficiente para representar una escena específica o incluso una historia. Por ejemplo, ambas películas presentan "El aprendiz de brujo" de Dukas, y en la introducción de Fantasía del año 1940, el presentador explica: "Ahora escucharemos una pieza que describe claramente una historia. De hecho, el compositor creó la música basándose en la historia. Es un antiguo cuento que tiene casi 2.000 años. Hay un mago que tiene un aprendiz, un joven brillante. Está ansioso por aprender magia, de hecho, es muy inteligente porque comienza a usarla antes de aprender a controlarla. Un día, su maestro le pide que llene un caldero con agua. Él tiene una idea brillante: invocar una escoba para llevar agua. Al principio funciona, pero luego olvida el conjuro mágico para detener la escoba de llevar agua. Pronto se da cuenta de que no puede detenerla. Creemos que después de ver esto, cada vez que escuches esta pieza musical, pensarás en Mickey Mouse como el aprendiz".
De hecho, la música sinfónica se entiende fácilmente como una historia completa o incluso una gran narrativa. Por ejemplo, en Fantasía del año 1940, se usó "La consagración de la primavera" de Stravinsky. Cuando Stravinsky compuso esta música de ballet, él mismo afirmó que su intención era representar la vida primitiva temprana. Entonces, Walt Disney y sus compañeros artistas le creyeron, y no usaron la forma original de ballet con bailarines tribales. En su lugar, usaron una celebración magnífica para expresar la historia de la vida en la Tierra. Esta historia, como estás a punto de ver, no es imaginación de alguien. Describe explícitamente lo que los científicos creen que ocurrió en los primeros miles de millones de años de existencia de la Tierra. Describe científicamente esta parte de la historia. En otras palabras, aunque el compositor no tenía una historia específica, todavía quería representar una escena. Y esta escena puede sustituir una gran narrativa. Al igual que "La consagración de la primavera", que originalmente se titulaba "La historia de la llegada de la primavera". Pero el compositor mismo quería mostrar la adoración primitiva de los dioses por parte de los seres humanos y la escena de la oración por la primavera. Para Disney, se combinaron los resultados de la investigación científica para presentar la música como un magnífico viaje evolutivo desde un planeta estéril hasta la vida unicelular, los peces y los dinosaurios.
De la misma manera, en Fantasía 2000, la interpretación de "Pinos de Roma" no tiene nada que ver con los pinos ni con Roma, sino que sigue la aventura de una pequeña ballena animada. Sigue las travesuras juguetonas de las aves, entra por error en una cueva de hielo, encuentra a sus padres y luego se reúne con un grupo de ballenas para volar libremente juntos. El compositor Respighi dijo una vez: "Para recordar claramente el encanto de Roma, elegí representar los icónicos pinos de la naturaleza de Roma". Sin embargo, a medida que la música se desarrolla, puedes descubrir que la historia de la pequeña ballena encaja perfectamente con la música. Es como un antiguo poema que describe una batalla perdida, pero sientes que se trata de tu propio amor perdido. Aunque no se pueden comparar directamente, resuenan en la expresión emocional.
En cuanto a la música pura, es como poesía sin título y está más relacionada con influencias abstractas. Como dijo el presentador en Fantasía del año 1940, "Si escuchas esta música en un concierto, primero notarás la orquesta e imaginarás a una serie de directores de orquesta y músicos. Luego, la música guiará tu imaginación. Podría imaginar colores caóticos, o podrían ser formas de nubes, paisajes hermosos o sombras borrosas, o incluso objetos geométricos flotando en el aire".
Ambas versiones de 1940 y 2000 comienzan con obras de esta naturaleza. En Fantasía del año 1940, fue la "Toccata y Fuga en Re Menor" de Bach, y en Fantasía 2000, fue la "Sinfonía N.º 5" de Beethoven. La versión de 2000, en particular, es más específica, al usar representaciones abstractas de mariposas, aves, salpicaduras de agua, cascadas, volcanes en erupción y el sol brillante para presentar la música. Después de todo, la composición musical también se nutre del mundo externo de la naturaleza y del mundo interno de la mente. Por lo tanto, Disney presenta el contenido de la música a través de las estaciones naturales, las plantas, los animales y los paisajes, lo que lo hace sentir muy apropiado.
Desde la perspectiva opuesta, a través de lo visual, profundizamos nuestra comprensión del lenguaje de la música también.
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