Anatomía de una caída (Anatomie d'une Chute), de la directora francesa Justine Triet, ganó la Palma de Oro en el Festival de Cannes, convirtiéndose así en la terceramujer directora en la historia de Cannes que obtiene el prestigioso galardón. Dos añosdespués, la directora francesa Julia Ducournau ganó la Palma de Oro por "Titane".
La película narra la historia de una escritora alemana en Francia que está bajoinvestigación por la muerte de su marido. El juicio afecta profundamente a su vidafamiliar, provocando cambios significativos en la relación con su hijo, que habíaperdido la vista por accidente. La actriz, Sandra Hüller, realiza una brillanteinterpretación en la película. Encarna a la protagonista con inteligencia, independenciay moderación. Incluso cuando se enfrenta al interrogatorio de la fiscalía, mantiene unacompleta racionalidad. Hüller transmite con eficacia tanto el dolor interior como laalegría a través de sutiles expresiones faciales. Sin embargo, exhibe una granexplosividad y desata emociones intensas al tiempo que las mantiene diferenciadas yorganizadas. Es probable que la película triunfe también en los Oscar del añopróximo, y Hüller podría convertirse en una firme candidata al premio a la Mejor Actriz.
En los últimos años, se ha visto un aumento significativo en el número de dramaslegales: el año pasado, "Saint Omer", que debutó como la Mejor Película en elFestival de Cine de Venecia; este año, en Cannes, estuvo "Anatomía de una caída"en la sección principal de la competición y "El caso Goldman" en la sección de laQuincena de Realizadores (antes conocida como quincena de Cineastas). Estaspelículas suelen incluir un gran número de escenas en la sala del tribunal, e inclusoalgunas transcurren por completo allí. Su tono puede variar desde sereno hastaintenso, y "Anatomía de una caída" se encuentra en algún punto intermedio.
Es interesante notar que estos dramas legales tienden a ser de alta calidad lograrimpresionantes resultados en taquilla. Hay varios factores importantes que contribuyena esto: en primer lugar, los casos representados en las películas suelen sercontrovertidos, lo que hace que la trama sea muy atractiva para el público. En segundolugar, los conflictos entre la acusación y la defensa suelen ser intensos, atrayendo confacilidad las emociones del público y generando revuelo. En tercer lugar, lacomplejidad de la expresión en estas películas abarca varios aspectos, como lasociedad, la política, la historia y la naturaleza humana. Esto proporciona un amplioespacio para la exploración y la discusión, en especial en los últimos años, a medidaque las contradicciones sociales se han vuelto cada vez más pronunciadas endiversos países. El tribunal se convierte en una excelente lente a través de la cual sepueden fusionar cuestiones complejas. Además, la ley, como concepto, encarna lavoluntad de la clase dominante. Por lo tanto, los debates en el tribunal pueden reflejareficazmente el choque intenso entre una conciencia social poderosa y conservadora y las experiencias individuales.
Si bien los dramas legales pueden parecer simples de filmar, en realidad, es una tareadesafiante ejecutarlos de manera efectiva. Por un lado, el guionista debe manejar lasrelaciones entre las partes involucradas, como las partes en el caso, los abogados, lostestigos, los jueces y los jurados. Por otro lado, un guionista excesivamente poderosopuede afectar la creatividad del director. Por lo tanto, lograr un equilibrio o un apoyomutuo entre los dos es por demás difícil.
La directora Justine Triet ha hecho un gran trabajo en este aspecto, reflejando el másalto nivel de dramas legales en los últimos años. Esto no solo se relaciona con sucolaborador Arthur Harari (quien ha estado trabajando con ella en el guion desde suproyecto anterior, "Sibyl" y obviamente tienen una buena comprensión mutua), sinotambién con la profunda implicación de Justine en el proceso de escritura del guion.Triet también mencionó en una entrevista que "lee historias sobre crímenes reales casitodos los días". Dado que su segunda obra, "Victoria", también involucraba escenas enla sala del tribunal, es probable que posea considerable experiencia en capturar tantola dinámica interna como externa del tribunal, construyendo hábilmente personajes y
cultivando relaciones audiovisuales.
Desde el principio de la película, se nos sitúa en una situación de suspenso: el jovenDaniel sale a dar un paseo al aire libre guiado por un perro y, cuando regresa, supadre yace muerto en la nieve. Acto seguido, seguimos a Daniel para escuchar losargumentos de la acusación y la defensa. Primero nos adentramos en la situación enel lugar del crimen, y luego nos adentramos poco a poco en la disputa familiar que haydetrás de esta muerte: el accidente del niño sume a la pareja en un dilema, y loscompromisos entre ambos terminan por transformarse en conflictos irreconciliables.Tanto el trabajo como la vida están plagados de problemas. La esposa parece tenerun motivo definido para matar a su marido, pero su comportamiento increíblementeracional ante el tribunal no da la impresión de ser el de una asesina. Cada imagen dela vida APARENTEMENTE real tiende a fallar en un sistema emocional máscomplejo, y cada detalle pasado por alto tiene el potencial de anular conclusiones anteriores.
Triet ajusta ocasionalmente su cámara para captar primeros planos del rostro decididoe inquebrantable de la protagonista. Al mismo tiempo, la cámara también setransforma en un objetivo de televisión directivo, aportando sutiles conjeturas ysuposiciones. No es hasta un momento determinado que nos damos cuenta de que laperspectiva del público es en realidad la de Daniel. Al igual que él, estamos viendo ladisputa entre la pareja por primera vez, incapaces de ver la verdad que hay detrás, ysólo podemos tomar una decisión guiados por nuestros sentimientos. ¿Es la madre realmente una asesina? Esta es una pregunta pesada, dolorosa y abrumadora a la que enfrentarse.
Otra película, "Kuru Otlar Üstüne (About Dry Grasses)", dirigida por el ganador de laPalma de Oro,Nuri Bilge Ceylan, es la principal de competencia de este año. Suhistoria también se desarrolla en un día nevado. Ambas películas presentan unextenso diálogo y profundizan en las intrincadas dinámicas entre hombres y mujeres,así como entre adultos y niños. Incluso plantean preguntas profundas sobre lasrelaciones humanas. "Kuru Otlar Üstüne" puede ser más cínica, pero el énfasisunilateral de la película en el guion la hace visual y auditivamente intrigante y destacala destreza del escritor. Hasta cierto punto, tanto Hirokazu Kore-eda como Ceylan hanexperimentado un declive en sus estados creativos más destacados, y la búsqueda denuevas ideas podría haberles causado una gran confusión.
Por otro lado, "Anatomía de una caída" no parece causarle problemas a la directoracon su abundancia de información textual. De hecho, desde su primera película, "Age of Panic," Triet ha sido hábil en la construcción de textos complejos y estructurasnarrativas que complementan las expresiones visuales y auditivas, creando personajescomplejos y multifacéticos.
El punto culminante de la película es, sin duda, la escena de la pelea de la pareja,donde pasan de quejas tranquilas a la locura y la violencia. La cámara elimina losplanos por encima del hombro poco a poco, aislando por completo el espacio entre losdos personajes. El flashback termina de manera abrupta, rompiendo visualmente lacontinuidad, mientras el sonido sigue resonando dentro del silencioso tribunal, creando un fuerte sentido de ambigüedad.
Sólo podemos deducir lo que ocurrió a continuación a partir de las palabras delprotagonista y de las pruebas físicas recogidas en el lugar de los hechos. Comoespectadores, aunque estemos observando, no somos muy diferentes del hijo ciego.El juicio parece basarse en hechos, pero los hechos ya no son relevantes. Losabogados de ambas partes crean sus propias historias, sugiriendo incluso la noveladel protagonista como prueba del asesinato. Toda su importancia radica en quebrantarla confianza del hijo en su madre y, de paso, erosionar también nuestra confianza enel protagonista. Una vez destruida la confianza, ya no hay vuelta atrás, y todo lo queviene después es mera autopersuasión. Al final, la verdad no sale a la superficie;
sólo emerge un veredicto.
Hasta aquí, está claro que "Anatomía de una caída" ya no trata sólo de las relacionesfamiliares o de los retos a los que se enfrentan las mujeres; ha evolucionado hastaconvertirse en una profunda exploración del eterno problema de la comprensión y laconfianza entre las personas. Triet nos muestra la inestabilidad y vulnerabilidadinherentes a las profundidades del espíritu humano. Tal vez, como escribe el escritorirlandés, Colm Tóibín, en su nueva obra El mago, el "espíritu humano" es tancómicamente trágico que "En cuanto el viento cambia de dirección, sus historiascambian con él, y sus vidas son un esfuerzo continuo, desvanecido y ridículo porparecer creíbles.". En este sentido, Anatomía de una caída se convierte en un duroanálisis del alma humana.
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