Medianoche en París: La esencia del Romanticismo 

En la novela 'Kafka en la orilla' de Haruki Murakami, se menciona la Sonata en Re Mayor de Schubert, argumentando que, debido a que la pieza en sí no es perfecta, su imperfección "de alta calidad y densa" estimula intensamente la conciencia de las personas y atrae el corazón de un cierto tipo de persona. Esta imperfección encarna la "música que desafía y es derrotada por la existencia de todo", capturando la esencia del romanticismo.

Utilizando el concepto de la "esencia del romanticismo" de Haruki Murakami para analizar 'Medianoche en París' de Woody Allen, creo que no podría ser más apropiado. La trama principal de la historia es sencilla: el guionista de Hollywood Gil (Owen Wilson) y su prometida Inez (Rachel McAdams) llegan a París de vacaciones. Gil se encuentra en una lucha constante por revisar su primera novela, sin el apoyo de Inez y sus padres. Lo que agrava su situación es la actitud de Inez, especialmente cuando está con sus amigos intelectuales.

Una noche, incapaz de soportar más la pretensión, Gil huye de una fiesta y pasea solo por París a medianoche. De manera inexplicable, se ve atraído por un grupo de jóvenes vestidos a la moda de los años 20, sumergiéndose en el ambiente cultural de figuras icónicas como el músico Cole Porter, los escritores Zelda y Scott Fitzgerald, Hemingway, Gertrude Stein y Picasso. Este viaje en el tiempo inesperado cambia por completo la percepción de París de Gil y lo lleva a la cautivadora amante parisina de Picasso, Adriana (interpretada por Marion Cotillard).

La progresión de la historia es innegablemente romántica, y la aparición del amor se siente muy orgánica. Después de todo, se trata de una película ambientada en París. ¿Por qué otra razón Woody Allen dedicaría casi cuatro minutos al principio de la película para capturar las calles de la ciudad, los parques, los callejones, los cafés, el río Sena y las calles empedradas en la suave luz de la mañana, la lluvia y la noche? La cinematografía a lo largo de la película está bañada en un tono dorado, creando un ambiente transparente y dulce. Cada aspecto de París es luminoso y excepcionalmente encantador. Cada cuadro es profundamente conmovedor, acompañado de las suaves melodías de trompetas y guitarras.

Sin embargo, este París no es el hogar espiritual que Gil (ni Allen) estaba buscando. La edad de oro que anhela es la capital mundial del arte que surgió en la década de 1920, donde convergieron y chocaron varios movimientos literarios y artísticos, dando lugar al surrealismo y al cubismo. Música, vino, fiestas, salones y acalorados debates entre figuras literarias y artísticas, este es el emocionante sueño artístico que Gil tiene.

El aspecto más cautivador de la película reside sin duda en el ingenioso y agudo humor satírico de Woody Allen. No nos detendremos en la fachada pretenciosa de clase media de Inez y sus padres, y ciertamente no podemos ignorar a las famosas celebridades de la época. Hemingway se muestra como un hombre apasionado y agresivo, desbordante de hormonas masculinas; Fitzgerald parece tímido, gentil y algo afeminado; Dalí se retrata como astuto y neurótico, mientras que el estimado Buñuel se representa como un oportunista desprevenido. La idea de que la revolucionaria película 'El Ángel Exterminador' sea exclusivamente creación de Gil es realmente desternillante.

Pero no se detiene ahí, hay viajes en el tiempo dentro de los viajes en el tiempo y París dentro de París. Desde el presente hasta la historia, desde la edad de oro hasta la generación perdida, en la búsqueda del amor, al final, Gil llega a una profunda realización: la perfección es una ilusión y la verdadera felicidad siempre está fuera de nuestro alcance. Sin embargo, el romanticismo de París no se limita a lamentar y recordar el pasado. París es el presente, y cada era tiene su propio París moderno. Como Gertrude Stein le dijo a Gil, "Todos tememos a la muerte y estamos confundidos acerca de nuestro lugar en el universo, pero el papel de un artista no es sucumbir a la desesperación, sino buscar el antídoto contra el vacío.".

En mi opinión, este antídoto es lo que Haruki Murakami llama "desafiar el estado de existencia de todas las cosas". Reflejado en Gil, significa finalmente salir de la tienda de la nostalgia y elegir nuestra era, el París de hoy. Por supuesto, considerando los riesgos inherentes y la esencia de una vida solitaria, la derrota seguirá siendo inevitable. Pero consciente y voluntariamente, en aras de perseguir la belleza, el amor y una vida trágicamente idealista que trascienda la realidad, Gil elige finalmente el exilio de su alma. ¡Ese es el espíritu del romanticismo!

En este contexto, el núcleo del romanticismo yace en el desafío continuo contra las limitaciones de la era, solo para finalmente sucumbir a sus restricciones. Implica distanciarse de esas cosas encantadoras que permanecen siempre fuera de nuestro alcance, ya sea en las calles de Nueva York, Londres, Pekín o París a medianoche.