Reseña
Respecto a esta película, el director principal, Sergei Bondarchuk, declaró una vez: “Nuestro principal y único objetivo es recrear fiel y exactamente a Tolstoi en la pantalla. Queremos dar vida a los pensamientos, emociones, filosofía e ideales de Tolstoi utilizando técnicas cinematográficas modernas. ”
La película es una adaptación de la obra maestra del reconocido autor ruso León Tolstoi, "Guerra y paz". Refleja importantes acontecimientos históricos en Rusia entre 1805 y 1820. Tolstoi mostró una profunda preocupación por el espíritu humano eterno, explorando el destino de la nación, la influencia de la religión y el papel de la moralidad en la historia. Se erige como un magnífico edificio construido por Tolstoi con sus perspectivas políticas, religiosas e históricas, que trascienden naciones y épocas. Algunas características son evidentes, como la gran estructura de la obra, su amplio alcance y las habilidades literarias destacadas e ideas filosóficas del autor. El libro retrata un anhelo eterno por la vida, ya sea en la guerra o en la paz. No es sólo una gran epopeya patriótica sino también una epopeya del espíritu humano y de la vida misma.
La película se centra en la Guerra Patriótica Rusa de 1812. Retrata vívidamente acontecimientos importantes de la sociedad y diversos aspectos de la vida durante la guerra y la paz. A través de un tapiz de escenas que entrelazan la guerra y la paz, las líneas del frente y el frente interno, recrea numerosos eventos históricos importantes, reflejando la vida social de Rusia a lo largo de toda una era histórica. Esto incluye la Batalla de Austerlitz, la Batalla de Borodino, el gran incendio de Moscú y la retirada de Napoleón. La narrativa se centra en cuatro familias nobles (Bolkonsky, Bezukhov, Rostov y Kuragin) y en los personajes Andrei Bolkonsky, Pierre y Natasha. Sus pensamientos y acciones, en el contexto de la guerra y la paz, ilustran la sociedad de Rusia en ese momento y el viaje del individuo hacia la superación personal durante tiempos de guerra.
Desde el punto de vista de la adaptación, esta película tiene un gran éxito. Está dividida en cuatro partes, que abarcan casi siete horas. En términos de atención al detalle y búsqueda de la autenticidad, no tiene comparación con ninguna otra película. Ya sea que represente el espantoso campo de batalla de Borodino, los opulentos bailes de la alta sociedad, el incendio de Moscú al que Alejandro II se refirió como "el fuego de Moscú que iluminó su alma" o la devastadora retirada del ejército francés, la película captura la grandeza en cada momento. Los suntuosos bailes palaciegos, los espléndidos teatros de ópera y las espectaculares escenas de caza son testimonio de la grandeza de Rusia.
Cabe destacar las contrastantes escenas de guerra de la película. Ya sea la brutal matanza de soldados en combate, el abrasador fuego de Moscú o el terror de los saqueos a gran escala y el trato brutal de los prisioneros por parte del ejército francés, en particular la amplia vista aérea de la caótica retirada del ejército francés a través de kilómetros de terreno helado y nevado, todos están filmados con una intensidad trepidante, evocando tragedia y asombro. Estas campañas abarcan diferentes estaciones, como la primavera y el invierno, y presentan diversas formas de guerra, incluidas posiciones de artillería, batallas de caballería, combates de infantería y más, capturando las estrategias, tácticas y dinámicas cambiantes de la guerra. Los detalles se presentan de forma meticulosa, como las formaciones de ataque de la infantería, las elecciones de terreno para las posiciones de artillería, los cruces de ríos, la terrible experiencia de la retirada invernal a través de la nieve y el hielo y la representación de varios momentos en diferentes estaciones y escenarios.
Si bien las escenas de batalla son espectaculares, también brindan información valiosa. Por ejemplo, cuando el ejército de Napoleón se retira y cruza un río, los comandantes rusos esperan hasta llegar a la mitad del camino antes de lanzar un ataque, asestando un golpe significativo a las fuerzas de Napoleón. Incluso el genio militar Napoleón se enfrentó a circunstancias espantosas, obligado a retirarse en desorden, humildemente envuelto en un abrigo.
La novela de Tolstoi abarca doce años, y el crecimiento de los personajes y los acontecimientos se vuelven gradualmente más intrincados. La Unión Soviética tardó cinco años en producir esta película, lo que le permitió retratar el cambiante paso del tiempo y el viaje de la vida, especialmente en el desarrollo de tres personajes principales.
Cuando Pierre ve por primera vez a Natasha en casa de los Rostov, ella es una niña de 13 años que se mueve entre adultos. Quizás ella se enamoró de él en ese momento, incluso inconscientemente. La disputa de Andrei Bolkonsky con Pierre en vísperas de la batalla de Borodino, sus heridas, yacer en el humeante campo de batalla con la muerte acercándose rápidamente, contemplando el profundo y brillante cielo estrellado: su soliloquio es rico en contemplación poética y filosófica, a la vez rigurosa y romántico.
La muerte en la película se representa como una oscuridad infinita, que comienza como un pequeño punto en la pantalla y se expande como células malignas, absorbiendo gradualmente toda la luz. Andrei Bolkonsky se acerca a la muerte en sus sueños, caminando solemnemente en la oscuridad hasta sumergirse por completo.
Después de la guerra, Pierre visita a Mary, la hermana de Andrei Bolkonsky. Habla con emoción de la reconciliación final entre Andrei Bolkonsky y Natasha, atribuyéndola al destino que los unió. En la narración de Pierre, hay una mujer silenciosa vestida de negro sentada al fondo de la habitación. Mary le pregunta a Pierre: "¿No la reconoces?" Sólo entonces Pierre mira a la mujer.
Es un rostro de extraordinaria belleza, lleno de tristeza y alegría. No lleva adornos y una única capa negra enmarca sus ojos notablemente claros. Es como si un rayo de luz hubiera brillado repentinamente sobre el rostro afligido de Pierre, iluminando significativamente la escena. Una serie de flashbacks, todos de hace mucho tiempo: Natasha corriendo y riéndose entre los adultos, mirando con curiosidad a Andrei Bolkonsky en las escaleras, balanceándose suavemente al son de la música en un baile con los ojos llorosos... Luego aparece la Natasha actual, con una mirada serena y pacífica. El amor es breve. La vida es larga. La vida es un proceso de amar, experimentar la juventud, soportar el sufrimiento, templarse y finalmente asentarse en el polvo. Estas escenas profundas y vívidas abundan a lo largo de la película.
Esta película es particularmente digna de elogio por encarnar auténticamente el espíritu ruso. Ya sean los campos dorados y vibrantes del otoño, las animadas y ardientes cacerías de finales de otoño, o las resplandecientes iglesias, los palacios abarrotados, el heroísmo del pueblo y la gloria del ejército, todos resuenan fuertemente e influyen en la audiencia. Esta versión soviética de la película, creada en 1968 y que dura casi siete horas, es una epopeya exquisitamente elaborada y bien concebida, magnífica y cuidadosamente producida. Su reparto incluye intérpretes de primer nivel de la industria cinematográfica soviética: Vyacheslav Tikhonov, Ludmila Savelyeva, Vyacheslav Zaitsev, Oleg Tabakov y Svetlana Kryuchkova, entre otros. El propio director también desempeña el importante papel de Pierre.
Las escenas a gran escala y los numerosos escenarios de la película crean un gran efecto visual. Heredar la tradición soviética de filmar temas históricos y militares resume perfectamente el espíritu original de Tolstoi, recreando el vasto lienzo histórico de Rusia durante la guerra ruso-francesa. Esta película es sin duda la mejor interpretación de la obra de Tolstoi.
Detalles de producción:
Período de planificación: La película se planeó en 1955 y tardó 12 años en completarse. La producción finalizó en 1967.
Inversión y taquilla: La película costó aproximadamente 130 millones de dólares en dólares estadounidenses de 1967, lo que la convierte en una de las películas más caras de la historia. Se convirtió en un gran éxito tras su lanzamiento en los mercados occidentales, recuperando la inversión. La película fue especialmente bien recibida en Japón, ganando alrededor de 250 millones de dólares en 1969 y otra suma significativa durante un relanzamiento en 1971.
Recursos y personal: La película contó con un amplio elenco de 595.193 personas. Tenía 36 papeles destacados con diálogos de 599 personajes. El ejército soviético brindó una ayuda sustancial, asegurando que el número de tropas en la película coincidiera estrechamente con el de las batallas históricas reales. La película es una de las películas que empleó a los extras más importantes de la historia del cine.
Vestuario: Se utilizaron 20.900 trajes. Existían 47 fábricas que proporcionaban ropa ordinaria, uniformes militares y vestimentas sacerdotales. Dos fábricas se encargaban de crear equipamiento ecuestre y artículos de cuero.
Construcción de decorados: se construyeron 302 decorados y 118 grandes ubicaciones exteriores. El decorado más grande, de 100.000 metros cuadrados, se construyó para representar el incendio de Moscú. Otros enormes decorados al aire libre incluían el Kremlin, el centro de Moscú, los campos militares rusos y los jardines de la nobleza rusa.
Artículos artísticos: La película utilizó 257 pinturas y esculturas antiguas genuinas prestadas.
Armas y vehículos: La producción fabricó 160 réplicas de cañones de la época de la Rusia imperial, más de 8.000 pistolas, rifles y sables. Además, produjeron 205 vagones y vagones con precisión de época. Para el rodaje aéreo se prepararon más de 30 helicópteros y tres aviones a reacción. No se puede cuantificar el uso de autobuses, camiones y otros vehículos. Se utilizaron aproximadamente 40 toneladas de combustible (gasolina y queroseno), 52 toneladas de pirotecnia productora de humo, 23 toneladas de pólvora para efectos de armas de fuego, 16.600 granadas de mano, 6.600 granadas de humo y 4.500 mechas.
Tecnología de filmación: La producción utilizó siete cámaras de película de 70 mm, incluidas dos especialmente diseñadas para filmar sin trípode. También había cinco grandes grúas y tres helicópteros para tomas aéreas.
Filmación de la batalla de Borodino: Para capturar escenas de batalla auténticas, se utilizaron 124.533 soldados soviéticos, 35.000 caballos y una unidad de caballería. La batalla de Borodino se rodó en el campo de batalla histórico real. La producción requirió 35 días y un presupuesto de 48 millones de dólares en moneda de 1967 (equivalente a aproximadamente 170 millones de dólares en la actualidad). Durante el rodaje, 10 miembros del equipo sufrieron heridas graves y muchos otros sufrieron heridas leves.
Escena del incendio en Moscú: Se dedicaron dos años a construir un enorme escenario a 150 kilómetros al noreste de Moscú, cubriendo un área de 100.000 metros cuadrados. El conjunto incluía iglesias, edificios gubernamentales, calles comerciales y viviendas residenciales, todos incendiados.
Música: La película presentó una cantidad significativa de música folclórica rusa como banda sonora de fondo, lo que aumenta la grandeza y la emoción de la película.
Narración y monólogos de personajes: la película citó numerosas narraciones y monólogos internos de la obra original de Tolstoi, lo que ayudó a la comprensión de los espectadores.
Conjunto musical: La partitura fue compuesta y dirigida por V. Ovchinnikov, con actuaciones de la Filarmónica Estatal de Moscú, la Orquesta Sinfónica de la Radio Soviética y su coro.
Longitud de la película: La longitud total de la película fue de 1.540 kilómetros, almacenados en cajas bañadas en oro, consideradas tesoros nacionales.
¡Comparte lo que piensas!
Sé la primera persona en comenzar una conversación.