La película ganadora de la Palma de Oro de este año es una película dirigida por la directora francesa Justine Triet. Ascender a tales alturas no siempre es una ocurrencia completamente afortunada. Esta realidad amplifica las expectativas estereotipadas asociadas con la película Anatomía de una caída, dadas sus evidentes connotaciones criminales. La película gira en torno a las vidas de una escritora alemana, Sandra, y un escritor y profesor francés, Samuel, junto con su hijo y su amado perro, mientras se mudan a una casa remota en los suburbios. Inesperadamente, Samuel cae a su muerte a plena luz del día, desencadenando un juicio que pone al descubierto sus vidas ocultas en el tribunal.
¿Una anatomía de la muerte por caída?
La caída es un momento, mientras que la anatomía es un proceso. Lo primero es un evento, lo segundo busca descubrir sus causas. Después de presentar brevemente a los personajes y el entorno, la película representa rápidamente la caída y muerte repentina de Samuel. Esta muerte abrupta deja a la audiencia sin tiempo para comprender completamente al personaje que ha desaparecido repentinamente, y solo podemos vislumbrar su personalidad a través de los diversos relatos de otros. El difunto está presente y ausente en la película. Tras esta introducción, surge el título de la película, marcando el comienzo oficial, y nos adentramos en una exploración prolongada de las complejidades de la historia.
El cuestionamiento prolongado y el drama en el tribunal podrían ser un golpe pesado para el atractivo de Anatomía de una caída. Sin embargo, la causa de la muerte sigue envuelta en misterio, guiando a la audiencia a través de diversas narrativas de diferentes personas. Los espectadores son testigos de cómo el abogado defensor confina hábilmente los hechos, reproducciones y especulaciones dentro de los límites legales existentes, intensificando la intriga en torno al caso. Esta es la convención dramática de las películas legales y judiciales.
Sin embargo, la brillantez de Anatomía de una caída no radica en los conflictos dramáticos convencionales y la tensión narrativa de las películas judiciales, no tiene como objetivo crear placer al armar historias complejas. En cambio, sigue una línea en la historia del cine iniciada por Testigo de cargo: cómo un giro argumental expresa la intención.
Si películas como Filadelfia tratan de cómo las circunstancias prevalecen sobre la ley, entonces Anatomía de una caída trata de cómo una muerte "simple" invade las vidas "complejas" de personas comunes, cómo crea violentamente una narrativa clara en medio de una vida diaria confusa y cómo llega a conclusiones definitivas sobre el recién fallecido.
El análisis prolongado puede parecer excesivo y poco atractivo, pero al infundirlo con elementos dramáticos, Anatomía de una caída transforma la tensión de estar al borde del juicio y la sensación de impotencia en una experiencia visual agradable.
¿Cómo se Ignora el acto de mirar?
El acto se realiza, se observa, y el acto de mirar es un proceso deliberado, convocado. La perspectiva del difunto no existe, y la esposa, Sandra, es juzgada. A través de los ojos de su hijo Daniel, que está presente en el tribunal, somos testigos de la anatomía que se desarrolla.
Sin embargo, la mirada del observador desaparece dentro de las complejas narrativas de diversos medios. Esto es un juego mediático único que pertenece a la era contemporánea, al igual que Decisión de partir del año 2022, que retrató una extraordinaria historia de amor y engaño lograda a través de dispositivos móviles, actualizando el género de "mujeres engañando a los hombres" en el cine noir. De manera similar, Anatomía de una caída aborda una crisis epistemológica en los nuevos medios.
Decisión de partir
Las prometidas imágenes más claras y audio ofrecidas por la tecnología solo complican aún más el dilema de la percepción, en lugar de llevar a una realidad inequívoca. Los comportamientos de almacenamiento conveniente conducen a una sobrecarga de información, lo que permite extraer selectivamente fragmentos significativos del vasto vocabulario y ensamblarlos en la estructura de una oración de una mentira: cada parte es verdadera, pero el resultado general es ficticio. Construye una mentira en forma de no decir mentiras. Por lo tanto, mirar se convierte en una forma de ignorancia deliberada. La evidencia contradice la verdad que indica, y las mentiras se convierten en la verdad.
En Anatomía de una caída, Daniel habla de la necesidad de construir una mentira real (para demostrar la inocencia de su madre). Pero después de presenciar el largo juicio, decide llevar a cabo un experimento: le da aspirina al perro y confirma que su padre efectivamente intentó suicidarse. Más tarde, en el testimonio de Daniel en el tribunal, recrea una conversación que tuvo con su padre en el coche (sobre la vida y la muerte), mientras la película recrea la escena de Samuel en el coche. Esto es una hábil y precisa yuxtaposición de sonido e imagen, confirmando las tendencias suicidas de Samuel y, en última instancia, llevando a la declaración de inocencia de Sandra.
El largo juicio llega a su fin, una victoria para la memoria subjetiva del hijo sobre las diversas reproducciones mediáticas, una victoria de la sentimentalidad sobre la jurisprudencia y una victoria de la declaración verdadera sobre la mentira real.
¿Cómo se Invierte el poder?
Volviendo a la relación de la pareja, tal vez esta sea una exploración típica de las relaciones íntimas al estilo de Historia de un matrimonio. El éxito de Sandra en su carrera y su bisexualidad la convierten en la parte más fuerte de la relación, mientras que Samuel, como afirma la película, fue negligente al causar la discapacidad visual de su hijo cuando tenía cuatro años, dejándolo en un estado castrado.
Tal vez la muerte de Samuel se deba a su frustración con esta relación desequilibrada. Pero abrazar un juicio final de este tipo sería contrario a las intenciones narrativas de la película. Anatomía de una caída parece estar menos interesada en analizar genuinamente la causa de la muerte. La narrativa se detiene en el momento en que revela la elección de Samuel de poner fin a su propia vida, insinuando la conclusión de que el suicidio en sí mismo puede ser visto como una forma de violencia.
En lo que realmente deberíamos centrarnos es en las dinámicas de poder de género en el contexto de la película, especialmente teniendo en cuenta que la película está dirigida por una directora, lo que la convierte en la tercera mujer en la historia en ganar la Palma de Oro. Anatomía de una caída retrata una lógica narrativa que se aparta del patriarcado predominante. La historia desenreda las capas de verdad y falsedad, exponiendo la absurdidad de los procedimientos legales en el ámbito público. La narrativa en torno a la vida de un individuo es inherentemente compleja.
¿Cómo puede ser posible la narrativa?
De todo esto, se podría llegar a una conclusión: tener una narrativa es imposible. Es imposible presentar al público el estado mental de alguien que se encamina hacia la autodestrucción. Sin embargo, la directora enfatiza la necesidad de la narrativa a través de la narrativa misma. Anatomía de una caída se puede ver como la culminación del cine europeo de la última década, con técnicas maduras y una mejora de tales películas.
Desde El porvenir de Mia Hansen-Løve, La isla de Bergman y Una linda mañana hasta El otro lado del éxito de Olivier Assayas, pasando por Toni Erdmann de la directora alemana Maren Ade y diversas obras del veterano director italiano Nanni Moretti, este tipo de película sobre el colapso y restauración de la vida de la intelligentsia en Europa se ha vuelto altamente competente, y ganar una Palma de Oro era un resultado inevitable, tarde o temprano.
Es importante reconocer que reflexionar sobre la vida, la muerte y el suicidio es una tradición humanística en Europa, arraigada en la filosofía existencialista pero que se extiende más allá de sus límites. En películas como Anatomía de una caída, que exploran temas de vida y muerte, el mensaje transmitido es que la narrativa sirve como una forma de renacimiento y un enfrentamiento directo con la mortalidad.
Cuando el director Triet habló sobre la fantástica escena de disputa entre el marido y la esposa en la película, dijo: "Cuando escribí el guion con mi coescritor, no estábamos de acuerdo en esta escena. De hecho, crear esta escena también fue un debate entre los dos sobre su significado". Los creadores discuten fuera del contexto de la película, y los personajes discuten dentro de la historia.
Ya sea el esposo y la esposa en Anatomía de una caída, o los actores, profesores y otros personajes en las películas mencionadas, todos pueden ser proyecciones de los cineastas, expresando los pensamientos del director sobre la creación misma. El camino autodestructivo de Samuel podría representar el agotamiento creativo y un viaje hacia la muerte, un punto en el que la narración ya no prevalece y los narradores se dan cuenta conscientemente de la violencia dentro de la narrativa. Deben emprender la reconstrucción de la narrativa para lograr el renacimiento del creador y la narrativa. Esta es la innovación narrativa de la era post-MeToo.
Anatomía de una caída se desarrolla durante casi dos horas y media sin ceñirse a una estructura narrativa única. Evita centrarse exclusivamente en la exploración de relaciones íntimas, temas de verdad y falsedad, ansiedad del creador o el triunfo de la justicia sobre la jurisprudencia. Si bien estos elementos son fundamentales para el significado de Anatomía de una caída, también reconoce que la vida misma no se construye en torno a una narrativa singular.
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