'Five nights at Freddy's': ¿Qué sucede con las adaptaciones de videojuegos?  

La historia de "Five Nights at Freddy's", a menudo abreviado como FNAF, comenzó con un juego que se lanzó el 8 de agosto de 2014. El juego contaba la historia de un empleado que trabajaba en el turno de la noche en Freddy Fazbear's Pizzeria, una cadena de pizzerías. Este trabajador enfrentaba amenazas de muñecos animatrónicos y dependía de cámaras de seguridad, luces, puertas y otras herramientas para evitar daños y llegar al final de su turno. A primera vista, el juego parece una simple historia de terror sin mucha trama. Sin embargo, la historia del juego se desarrolla poco a poco a través de grabaciones, easter eggs y otros elementos, y muestra una narrativa intrigante y extensa.

Los elementos revelados de la historia de "Five Nights at Freddy's" recibieron mucha atención y su creador, Scott Cawthon, continuó expandiendo la franquicia. Esta expansión incluyó juegos, novelas, series web, cuentos y ahora...¡una película! "Five Nights at Freddy's" pasó de ser un juego básico a convertirse en un extenso universo ficticio con una historia intrincadamente desarrollada y una construcción mundial integral.

FNAF: no es sólo un juego, sino un universo ficticio que crece

Con este extenso universo ficticio como telón de fondo, el 27 de octubre se estrenó en Estados Unidos una adaptación cinematográfica de “Five Nights at Freddy's”. Al observar las críticas tanto de los expertos como del público, surge un patrón notable. Los críticos suelen abordar la película desde la perspectiva del público general, mientras que los fans la ven desde un ángulo diferente. Para el espectador común, "Five Nights at Freddy's" podría parecer simplemente una película de terror sobre muñecos robot asesinos. Sin embargo, los fanáticos de la franquicia la ven como parte integral de un universo ficticio. Sus expectativas se basan en tramas ampliadas, homenajes y easter eggs. Esta disparidad en cómo se recibe la información conduce a una diferencia significativa en las calificaciones entre críticos y fanáticos.

Por lo general, cuando se estrena una película basada en una franquicia, la audiencia general suele superar en número a los fanáticos. Los críticos revisan estas películas pensando en el espectador promedio, por lo que las calificaciones de la audiencia deben alinearse con las de los críticos. Sin embargo, en el caso de "Five Nights at Freddy's", la base de fans posiblemente sea mucho mayor de lo que los críticos podrían esperar. En 2023, los primeros seis juegos de la serie ya habían generado 33,5 millones de dólares sólo en Steam. Esta cifra ni siquiera incluye las ganancias de otros productos derivados y canales de distribución, lo que demuestra que la base de fans es extensa. Entonces no es difícil asegurar que la mayoría de la audiencia de la película podría estar compuesta por fans.

A pesar de la diversa recepción crítica, se espera que "Five Nights at Freddy's" tenga un buen desempeño en taquilla. Se prevé que la película recaude alrededor de 78 millones de dólares en su primera semana, lo que la convierte en una de las películas de terror más taquilleras de Norteamérica este año.

¿Los críticos y los espectadores buscan lo mismo en las adaptaciones?

El fenómeno de que críticos y fanáticos tengan opiniones muy diferentes no se limita a "Five Nights at Freddy's". Esta división suele surgir en las adaptaciones de franquicias bien establecidas. En 2022, "Super Mario Bros: la película" recibió críticas por tener una trama superficial y personajes poco desarrollados, y algunos la etiquetaron como un simple "comercial del videojuego". Esta adaptación se mantuvo fiel a la historia original, con abundantes imágenes relacionadas con el juego. Este enfoque fue intencional ya que Shigeru Miyamoto, el creador de Mario, fue uno de los productores. Miyamoto cree que las adaptaciones deberían ser agradables para los espectadores que no han jugado los juegos. Enfatizó la importancia de capturar la esencia de los juegos en la película y hacer que el público sienta que se está divirtiendo, tal como lo haría mientras juega.

Por otro lado, "Warcraft: el primer encuentro entre dos mundos " fue una de las adaptaciones que tuvo una puntuación más baja entre los críticos (29%) pero con una puntuación más alta entre el público (76%). Los críticos citaron el excesivo servicio de fans, la inaccesibilidad para aquellos que no están familiarizados con la historia del juego, la narración superficial y las tramas sin resolver como sus principales defectos. Para el público, los fallos de la película provinieron de las elecciones de reparto, la mediocre representación de los personajes y la elección de adaptar uno de los capítulo relativamente menos atractivos de la historia del juego. Algunos incluso la encontraron complicada y confusa.

Curiosamente, Duncan Jones, el director de"Warcraft: el primer encuentro entre dos mundos ", no sólo era un cineasta con experiencia que anteriormente había dirigido películas exitosas sino que también era fanático de los juegos de "World of Warcraft". Estos hechos hacen que el relativo fracaso de la película sea más intrigante.

Otro ejemplo es "Monster hunter: la cacería comienza ", una adaptación del popular videojuego. Los críticos la calificaron con un 44%, mientras que el público le dio una calificación del 70%. Si bien las críticas de la audiencia no fueron abrumadoramente positivas, aún mostraron una brecha considerable con los críticos. La película se tomó libertades creativas con la trama original, alterando y cambiando algunos de los elementos fundamentales del juego. Esta no fue una adaptación fiel, lo que decepcionó a algunos fanáticos. Sin embargo, encontró un hueco entre los fans del director Paul W.S. Anderson, conocido por adaptar franquicias de videojuegos. El enfoque de Anderson fue resaltar secuencias de acción, arcos de personajes heroicos y batallas contra monstruos, creando un estilo único que muchos de sus fanáticos apreciaron.

Lo intrigante de estos ejemplos es que incluso cuando una película se desvía significativamente de la trama original, muchos siguen creyendo la historia. El grupo de audiencia suele estar formado por fanáticos del director o aquellos que no valoran lo suficiente la historia original. Aprecian el estilo único de la película y cómo da vida a ciertos elementos que la historia original no podía.

"Calabozos y dragones: honor entre ladrones ", derivada de la serie de juegos "Dungeons & Dragons", obtuvo calificaciones impresionantes tanto de la crítica (91%) como del público (93%). La película de fantasía ofreció una narración accesible y un desarrollo de personajes contundente, haciéndola inclusiva para los no fanáticos sin alienar a la audiencia principal. Este enfoque mantuvo los rasgos esenciales del juego al mismo tiempo que ofreció una narrativa convincente y divertida destinada a un público más general.

El último ejemplo no es una adaptación de un videojuego sino una adaptación live action del inmensamente popular manga "ONE PIECE". La serie tuvo el desafío de condensar una narrativa extensa que originalmente abarcaba aproximadamente 19,2 horas en el anime en sólo ocho episodios de una hora para la primera temporada. Muchas partes de la historia fueron modificadas o eliminadas para adaptarse a este formato. La versión de acción real es distinta de la original, presenta un estilo más occidentalizado y los diseños de los personajes son diferentes. Sin embargo, estos cambios se realizaron con la aprobación del creador, Eiichirō Oda. El propio Oda supervisó la producción y trabajó en conjunto con el equipo para garantizar que los elementos centrales de "ONE PIECE" permanecieran intactos.

Las reseñas de estas adaptaciones revelan algunos de los siguientes patrones: los críticos tienden a evaluar las películas desde la perspectiva del público en general y evalúan su narración, fidelidad temática, ritmo y alineación general con las expectativas. Sin embargo, los fanáticos de estas franquicias se centran en las conexiones emocionales, las historias que se amplían y los detalles ocultos. Esta diferencia de perspectiva lleva a críticas contrastantes entre críticos y fanáticos.

En los casos en los que la brecha entre los críticos y las reseñas de la audiencia es mínima, la intención es atender a un mercado más amplio más allá de la base de fans existente. Estas adaptaciones pretenden ser accesibles para los espectadores que no están familiarizados con la historia original, manteniendo al mismo tiempo la libertad creativa y un estilo distintivo. Preservan las características centrales de los personajes y los elementos esenciales al mismo tiempo que ofrecen contenido y experiencias adicionales que resuenan entre los fanáticos.

Estas adaptaciones pueden considerarse "películas promocionales a gran escala" de la historia original. Cuando logran atraer nuevos fanáticos, sirven como excelentes herramientas para evangelizar la franquicia. Por otro lado, si estas "películas promocionales" se dirigen principalmente a los fanáticos y no logran atraer a los no fanáticos, las reseñas críticas pueden servir como una advertencia, indicando que el trabajo está dirigido a un público específico y puede no ser agradable para los que aún no la conocen.

Los fanáticos suelen buscar reseñas de personas que adoren el contenido, dándole prioridad a aquellos cuya apreciación se alinea con sus propios gustos en lugar de confiar únicamente en las opiniones de los críticos.