'El joven Karl Marx': la dualidad de la representación de los personajes en las películas biográficas

"El joven Karl Marx" refleja el desarrollo del movimiento obrero y la sociedad capitalista de mediados del siglo XIX a través de su construcción del personaje de Marx, al mismo tiempo que enfrenta desafíos relacionados con su impacto e influencia, revelando la naturaleza dual de la representación del personaje en una película biográfica. En el contexto de una nueva era, es necesario reexaminar, reinterpretar y reinventar la construcción de personajes en este tipo de películas.

Las películas biográficas son un género importante en el cine moderno y sus representaciones en pantalla son cada vez más diversas. "El joven Karl Marx", dirigida por el cineasta de izquierda Raoul Peck y estrenada en 2017, está ambientada en la sociedad europea de 1844. Se centra en la transformación del joven Marx, narrando el nacimiento del movimiento comunista y la creación del "Manifiesto del Partido Comunista".

La película comienza retratando el robo de madera en la región alemana de Renania y un evento periodístico en Mosela. Luego profundiza en el viaje del joven Marx, quien, al tiempo que se aleja de la perspectiva de Hegel sobre el Estado, comienza a explorar los ámbitos de la economía política y la investigación marxista. Durante este proceso, Marx y Engels tuvieron un encuentro histórico. En la película, Marx le dice a Engels: "Leí su libro 'La condición de la clase trabajadora en Inglaterra' y me inspiró mucho a dedicarme al estudio de la economía. Su escritura es profunda". Llegaron a una serie de acuerdos sobre cuestiones laborales, de liberación humana y religiosas. Concluyeron que los trabajadores, a través de su trabajo, desarrollan una fuerza alienante contra ellos mismos, lo que conduce a su propiedad, y que las contradicciones actuales en las condiciones de producción capitalistas y el contenido espiritual conducen a la explotación mínima de los trabajadores y a un ciclo perpetuo. Al mismo tiempo, creen que la liberación humana sólo puede lograrse eliminando la propiedad privada y su fundamento material. Para fortalecer el movimiento obrero y aplicar sus teorías en la práctica, Marx y Engels, expulsados por el gobierno francés de Guizot, se unieron al grupo "Todos los hombres son hermanos" en Bruselas y posteriormente lo transformaron en la Liga Comunista. Después de una discusión final en Ostende sobre la cuestión de los "ideales y la realidad", redactaron el "Manifiesto del Partido Comunista", que marcó el nacimiento del marxismo y se convirtió en la doctrina rectora del movimiento comunista internacional.

"El joven Karl Marx" se centra en los años más representativos de la vida de Marx y ofrece un vívido retrato de su personaje durante su juventud al mostrar el encanto único de esta gran figura histórica. La película emplea un estilo narrativo que enfatiza la objetividad, minimizando el impacto emocional a través de la música, la teatralidad de los diálogos y el uso de imágenes coloridas. La película mantiene un tono monótono, con diálogos sencillos, tonos grisáceos y una narración sencilla, que refleja el estado y las experiencias genuinas de Marx dentro del contexto histórico de la época. Incluso al final de la película, cuando Marx y Engels encabezan la transformación del grupo "Todos los hombres son hermanos" en la Liga Comunista, persiste una sensación de "silencio ensordecedor". Esta técnica garantiza la autenticidad de la psicología de los personajes y su entorno: el marcado contraste entre las indigentes condiciones de vida de Marx y el ferviente movimiento de fondo, la prosperidad del capitalismo y el silencio del movimiento obrero. Estos detalles demuestran la dedicación de la película por mantener la autenticidad de los personajes y su entorno. Sin embargo, este énfasis en la autenticidad también lleva a críticas de que la película es "mediocre" y "aburrida". Esto sugiere que las expectativas del público sobre Marx en la película eran más bien que él fuera un símbolo de la revolución, un líder y que el movimiento obrero representara la pasión, la sangre y la violencia. Sin embargo, estos elementos faltaron en "El joven Karl Marx", ya que se centra principalmente en la autenticidad, la historia y el estilo general de la película. No hubo escenas específicas y visualmente impactantes diseñadas para atraer fuertemente a la audiencia desde diversas perspectivas, lo que generó críticas de que la narrativa de la película era más similar a la de un documental.

A través de "El joven Karl Marx" es fácil ver el dilema que se enfrenta la construcción de personajes en las películas biográficas. Las películas biográficas se basan en el enfoque del género tanto en la autenticidad del personaje como en su contribución a la sociedad. En la búsqueda de objetividad en la realización cinematográfica, las películas biográficas suelen no adoptar una perspectiva narrativa, con el objetivo de reducir elementos como la música, el diálogo y los efectos visuales, componentes que inherentemente conllevan elementos subjetivos atribuidos al director y al guionista. Sin embargo, la demanda de una narrativa global en el cine requiere una cantidad sustancial de narración. La gran narrativa incluye escenas sensacionales, narraciones exageradas y un trasfondo poderoso que, hasta cierto punto, distorsiona las llamadas "verdades históricas". Como resultado, la tensión entre la autenticidad de los personajes y sus contribuciones sociales se vuelve difícil de conciliar, lo que lleva a la dualidad en su representación. Dentro de la película, las interpretaciones del público tienden a inclinarse hacia la autenticidad o hacia la gran narrativa. Mientras tanto, fuera de la película, los críticos, armados con una comprensión integral del contexto histórico completo del personaje, a menudo critican la película por sus deficiencias o aspectos más débiles. Para que este dilema se resuelva en el futuro desarrollo del cine, se deben considerar dos enfoques.

El primero es "innovar con los tiempos". Si bien los desafíos de las películas biográficas están influenciados por su naturaleza inherente, también están moldeados por diferentes épocas. Ha surgido un movimiento cinematográfico posestructuralista caracterizado por representaciones abstractas que apuntan a capturar la esencia auténtica de los personajes y el compromiso del sujeto creativo en la construcción de teorías intrincadas. Estas películas rompen con el enfoque tradicional, objetivo y narrativo, para retratar a los personajes de manera más realista, centrándose en su complejidad y profundidad.

El segundo enfoque implica liberarse de la "autodefinición". La idea preconcebida de lo que debe ser una película biográfica dificulta su desarrollo. A lo largo de la historia del cine, es evidente que la esencia de las películas biográficas no gira en torno a la autenticidad o el valor histórico, sino más bien a la eficacia de la representación de los personajes. Por tanto, el marco preestablecido que define las películas biográficas restringe su potencial creativo. En esta nueva era del cine, resulta crucial desmantelar la identidad tradicional de las películas biográficas, liberarnos de los enfoques convencionales e innovar constantemente. Mientras tanto, es imperativo mantener la autenticidad de los personajes y su impacto social, guiado por teorías que informen tanto los aspectos prácticos como el proceso creativo de la realización cinematográfica. Esto ayudaría a crear obras más acordes con el espíritu de la época.

En conclusión, “El joven Karl Marx” sirve como fuente de inspiración y contexto para la construcción de personajes en películas biográficas. En esta nueva era, las películas biográficas deben liberarse de los límites de sus roles autodefinidos, desafiar los enfoques tradicionales que limitan su creatividad y adaptarse continuamente a los tiempos en evolución. Los cineastas deben esforzarse por crear obras que mantengan la autenticidad de los personajes y al mismo tiempo que ofrezcan contribuciones sociales únicas.