Las luces se atenúan, la pantalla se ilumina y comienza la historia. Aparece un proverbio africano en la pantalla: "Se necesita un pueblo para criar a un niño". Un crayón amarillo tacha rápidamente el proverbio y, en la escritura infantil debajo, se corrige a: "Puedo criarme a mí misma. Gracias".
Parece que será una historia de crecimiento desafiando al destino. En la primera toma, una niña con una camiseta del West Ham United, mirando incómoda, usa una aspiradora para limpiar las esquinas de una casa. Destaca en la pared un post que muestra las cinco etapas del duelo, con las primeras tres tachadas por la niña: negación, enojo, negociación. Actualmente está pasando por la cuarta etapa, la depresión, mientras anticipa la aceptación final. Luego, mira una foto en el teléfono de su madre acostada de lado y coloca los cojines decorativos en su lugar correspondiente.
Nominada para varios honores en los Premios Británicos de Cine Independiente, incluyendo Mejor Película, Mejor Guion y Mejor Interpretación Conjunta, la nueva película Scrapper (2023) comienza en silencio, presentándonos a nuestra precoz y resistente protagonista: Georgie, una niña de 12 años que ha perdido a su madre pero tiene una madurez más allá de su edad.
Acompañando a la fase gris de depresión contrasta una paleta de colores brillantes comúnmente encontrados en películas infantiles. Hay un sofá a cuadros diseñado con nitidez, exteriores de apartamentos brillantemente pintados, exuberantes céspedes entre edificios residenciales en el este de Londres y una representación de roles de conjunto inspirados en Wes Anderson: la trabajadora social que escucha sus mentiras fabricadas, la chica con base que la margina, el estudiante negro cuya bicicleta roba y el tendero ilegal que la ayuda a vender mercancía robada. Estos personajes, a los que la joven Georgie prefiere evitar, aparecen intermitentemente en la película, compartiendo sus perspectivas en evolución sobre Georgie con la audiencia y formando colectivamente un narrador al estilo de Wes Anderson al otro lado de la cuarta pared.
Después de perder a su madre, la joven Georgie solo tiene un compañero de juegos, un niño asiático llamado Ali. Los dos niños inocentes fabrican una historia para engañar a la madre de Ali y a la trabajadora social, afirmando que Georgie tiene un tío llamado Winston Churchill. También le piden al empleado de la tienda de conveniencia que grabe algunas pistas de audio comunes relacionadas con el cuidado de niños, con la intención de reproducirlas cuando la trabajadora social llame para hacer preguntas. Claramente, Georgie, que aún está lejos de superar las cinco etapas del duelo, no está dispuesta a ser llevada por la trabajadora social a un entorno desconocido. La cruda realidad de la vida independiente se disuelve a través de visuales vibrantes, un ritmo animado y un humor travieso.
Charlotte Regan, nacida en el año 1994, es una directora que comenzó a usar su teléfono y otros dispositivos portátiles para filmar y producir videos musicales para artistas de rap independientes en la comunidad a la edad de 15 años. A medida que sus habilidades de filmación maduraron y obtuvo cierto reconocimiento, asumió pedidos de producción de bandas conocidas como "Mumford & Sons" y "Stereophonics" y ha dirigido más de 200 videos musicales de bajo presupuesto. Está verdaderamente en su elemento al componer obras de estilos juveniles y modernos e inscribir la esencia rítmica del rock'n'roll en ellas.
La película debutScrapper es más que un simple video musical de "Los problemas de Georgie". Tiene que ofrecer una narrativa con emociones ricas. En el minuto 16, entra en escena un personaje que transforma lo que de otro modo sería un breve video musical en una película completa: un joven llamado Jason. Escala la pared y entra en la casa, afirmándose como el padre de Georgie.
Similar a los trasfondos de muchos padres solteros jóvenes en películas del género de drama familiar, Jason, en su adolescencia tardía, dejó atrás a una hija a una edad inmadura. Incapaz de asumir la responsabilidad, se aventuró a Ibiza, España, para vivir como un vagabundo. Ahora ha vuelto. ¿Perder a una madre pero ganar a un padre? No parece ser algo bueno para la pequeña. Determinada a vivir según sus propios términos y encontrar sanación, la pequeña Georgie no puede soportar vivir con este hombre inesperado que aparece de la nada. Después de todo, el hombre es solo otro adulto que nunca creció verdaderamente. Cómo se llevan el dúo padre-hija, por lo tanto, se convierte en la trama principal para la última parte de la película.
En el ámbito de las películas emotivas sobre un joven padre y su pequeña hija, la aclamada joya Aftersun se estrenó el año pasado. Siguiendo sus deslumbrantes pasos, la recién llegada Scrapper toma un camino único. A diferencia de la vaguedad de la memoria que surge con flashbacks en Aftersun, la directora Charlotte Regan logra de alguna manera establecer resonancia entre los "scrapers" a través de peleas y fricciones después de su encuentro inesperado. Regresando después de una ausencia de 12 años, Jason todavía lucha por desempeñar el papel de padre. Solo puede acercarse gradualmente a su hija a través de las vías de la amistad e incluso de la travesura a veces para fomentar una conexión. Trae comida china para llevar, coloca el diente que Georgie perdió debajo de su almohada con la esperanza de que el Hada de los Dientes recompense con monedas, y forma el dúo de Ladrones de bicicletas con su hija, un homenaje a la obra maestra neo clásica de Vittorio De Sica.
A través de una serie de cortometrajes cada vez más maduros, la representación de relaciones similares a las de Standby o dentro de Somos una familia se ha convertido en una técnica expresiva competente para la joven directora Charlotte Regan. En 2016, su cortometraje debut Standby se estrenó en el Festival de Cine de Toronto. Con transiciones de vestuario y utilería tipo video musical con estilo, la película se desarrolla en el espacio confinado de un automóvil de policía, siguiendo el viaje de un dúo criminal de compañeros desde la camaradería hasta el momento de la despedida. Este cortometraje no solo recibió una nominación en los Premios de la Academia Británica de Cine, sino que también ganó un Premio Ignite de Sundance, estableciendo rápidamente la conexión de Charlotte con el Festival de Cine de Sundance, conocido por fomentar a jóvenes creadores independientes.
En 2017, su cortometraje Dodgy Dave explora la historia de un dúo padre e hijo que se involucra en el tráfico de drogas en un vecindario empobrecido. En el mismo año, otro cortometraje de Regan, Fry-Up, retrata el último día de un hijo antes de entrar a la prisión con un estilo de esbozo limpio y nítido. La película muestra la vida cotidiana aparentemente compuesta de la familia, dejando amplio espacio para la imaginación del público. Esta película fue seleccionada por el Festival de Cine de Londres, el Festival de Cine de Berlín y una vez más, el Festival de Cine de Sundance.
Estos logros no solo han establecido el estilo temático distintivo de Charlotte Regan (elogiado por The Guardian" por centrarse en comunidades y personajes de clase trabajadora), sino que también llamaron la atención de la productora de Michael Fassbender, "Finn McCool", brindándole la oportunidad de elaborar con meticulosidad la aún más destacada Scrapper que tenemos hoy. En el festival de cine a principios de 2023, la película fue honrada con el Gran Premio del Jurado en la categoría de Drama del Cine Mundial, marcando también la exitosa conclusión del programa Sundance Ignite Fellows.
En Scrapper, la representación del joven padre cobra vida gracias a Harris Dickinson, quien obtuvo reconocimiento por primera vez en el Festival de Cine de Cannes de 2022 por su actuación en la película ganadora de la Palma de Oro El triángulo de la tristeza. En la obra maestra satírica de Ruben Östlund, Harris interpretó el papel de Carl, un personaje moldeado para servir al tema satírico. Sin embargo, en Scrapper, ofrece una interpretación más matizada y compleja, encarnando a un padre que, como un chico que lucha por aprender responsabilidad, aún no ha madurado por completo.
Al final de la película, la niña Georgie escucha las últimas instrucciones de su madre a Jason a través del teléfono que deja en la mesa: "Por favor, simplemente madura. Sé que hay una parte de ti que quiere amarla".
Mientras la hija sale y encuentra al hombre que nunca parece estar listo para ser un padre en el parque donde los niños juegan al fútbol, expresa sus pensamientos, "No necesito que reemplaces a mamá, pero necesito a alguien".
"Está bien, trato hecho. Pero voy a cometer muchos errores, aunque." El chico crecido acepta sin mucha vacilación.
"Yo también. Un poco extraño. ¿Nos abrazamos entonces?" En una atmósfera un poco incómoda, la película llega a su fin, dejando a los dos en la pantalla para emprender un viaje compartido de crecimiento futuro.
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