Microcrítica de "Annie Hall" de Woody Allen - 1977 

Microcrítica de "Annie Hall"

de Woody Allen - 1977

de Gastón Siriczman

Cuando estaba entrando en los cuarenta años, Woody Allen se propuso hacer su propia historia de amor trágico. Claro que en sus manos, en la película no iba a morir nadie, y de tragedia solo iba a quedar en los espectadores la certeza, desde el comienzo mismo, que el camino de ese amor era el de la imposibilidad. En el primer monólogo a cámara, apenas terminan los títulos de inicio, Allen deja en claro que ese será el marco teórico en el que pasaremos la próxima hora y media.
El punto de vista siempre será el de Alvy, un comediante judío obsesionado con la muerte y recurrente boicoteador de sus relaciones amorosas, incluso con su gran amor: Annie.
El cine de Woody Allen se caracteriza por casi prescindir de la edición y es muy raro encontrar una escena con contraplanos, sin embargo logra un dinamismo extraordinario al estructurar sus películas a partir de escenas cortas, plagadas de diálogos inteligentes, con mucho humor y muy bien actuadas.
Allen no se priva de ningún recurso para poder contar su historia, desde salirse de la ficción hasta intercalar toda una escena animada.
Sorprende que desde sus primeras películas armara castings tan heterogéneos y con gente tan talentosa. En este caso nos encontraremos en roles secundarios a jovencísimos Christopher Walken, Jeff Goldblum o Sigourney Weaver.
A poco de cumplir los cincuenta años, Annie Hall se mantiene como una película sólida y un modelo icónico de lo que es una comedia romántica por excelencia.