Saw X: El juego del miedo, ¡la mejor película de terror del 2023!

La décima entrega de la icónica saga de películas de terror estadounidense "El juego del miedo" se estrenó recientemente en los Estados Unidos.

Situada varias semanas después de los eventos de "El juego del miedo" (la primera película), la película sigue a John Kramer, también conocido como "Jigsaw", quien, impulsado por la desesperación de su enfermedad, decide someterse a una arriesgada cirugía en México, esperando una cura milagrosa para su tumor cerebral terminal. Sin embargo, resulta que toda la operación es un fraude diseñado para engañar a personas desesperadas. Después de vengarse de estos falsos médicos, el debilitado "Jigsaw" retoma sus viejos hábitos junto con su aprendiz, Amanda. Para citar su característica frase: "Es el momento de redención, no del castigo.",

El spin-off se centra en las experiencias personales de Jigsaw, mientras se aparta de la tradicional perspectiva de la víctima, enriqueciendo su arco de personaje. Gracias a la increíble actuación de Tobin Bell, Jigsaw adquiere una personalidad más compleja, distinta de su infame representación villana en entregas anteriores. Al retratarse como alguien frágil, con una motivación personal y que valora la amistad, el personaje de Jigsaw se vuelve más cercano y desarrollado, alejándose de la presencia enigmática de las películas anteriores.

Sin embargo, al colocar a Jigsaw como el absoluto protagonista de "Saw X: El juego del miedo", este spin-off, que se proclama como un "regreso a sus obras originales", gradualmente abandona ciertas tradiciones intrigantes y patrones que jugaron un papel importante en el éxito de las sagas.

En las primeras siete películas, lo que atrajo al público fue el suspenso, los dispositivos de tortura y los giros en la trama. Las trampas se diseñaron de acuerdo con los pecados cometidos por las víctimas, estableciendo una relación recíproca entre los pecados y las partes del cuerpo torturadas. El público conocía los detalles de las transgresiones de la víctima a través de las explicaciones grabadas de Jigsaw y flashbacks al comenzar el juego. En otras palabras, los pecados de los "jugadores" y las partes del cuerpo torturadas estaban entrelazados, ofreciendo un mecanismo de "autoredención".

En cambio, en "Saw X: El juego del miedo", la única trampa que coincide con el crimen es la del conserje del hospital. Las otras trampas carecen de novedad, no logrando crear interacciones efectivas con los crímenes de los personajes y la historia en sí. La película recurre a la violencia gratuita y la crueldad sin un propósito.

Además, en las películas recientes de la saga, las perspectivas narrativas de los personajes "buenos" y "malos" se empleaban con frecuencia, generando suspenso desde ambos ángulos. El primer aspecto involucraba ver a las víctimas navegar a través de un juego brutal, ya sea individualmente o colectivamente, conociéndolas a través de grabaciones y flashbacks, y revelando sus personalidades y si sacrificarían parte de sus cuerpos a cambio de sus vidas en un proceso lleno de incertidumbre. El segundo aspecto involucraba a detectives investigando el caso, participando en una batalla de ingenio con el asesino en serie. La audiencia se preguntaba si el detective lo atraparía con éxito antes de que muriera la última víctima, o si caería en las trampas de Jigsaw y perdería la vida.

En "Saw X: El juego del miedo", por primera vez, no hay una investigación policial que ocurra al mismo tiempo, lo que coloca indiscutiblemente a Jigsaw en el centro de la historia. Esto significa perder tanto las perspectivas de lo "bueno" y lo "malo", lo que reduce el suspenso de la historia.

Durante la sección del juego, la película coloca a las víctimas y las trampas dentro del mismo espacio confinado, lo que resulta en una pérdida de tensión y la emoción derivada de explorar diferentes niveles. De manera similar, confinada a un solo espacio cerrado, la primera entrega, a pesar de las limitaciones en las acciones, obligaba a los personajes a explorar constantemente diversos lugares para descubrir pistas y herramientas distribuidas en todo el espacio.

Respecto al diseño del nivel: la mutilación, la extracción de médula ósea, la rotura de extremidades y la extracción del córtex cerebral son desafíos para un solo jugador relacionados casi en su totalidad (solo el castigo de sangre y el duelo en la cámara de gas involucran a dos jugadores). El suspenso radica en si la víctima se atreve a recurrir a la "autotortura" para la "autoredención". Sin embargo, las personalidades de los personajes permanecen constantes, lo que hace relativamente fácil prever sus destinos. Esto disminuye el impacto y la tensión generados por el juego y las variables ambientales, llevando en última instancia a un giro final bastante mediocre.

Anteriormente, las experiencias personales de Jigsaw se revelaban a través de flashbacks fragmentados desde las perspectivas de las víctimas o la policía. Estos estaban envueltos en misterio.

Además, la película mantenía una ambigüedad moral hacia las acciones de Jigsaw: las víctimas tenían pecados, pero, era discutible si no merecían una tortura tan brutal o no. Las representaciones gráficas de brutalidad evocaban los miedos internos de la audiencia, generando simpatía por las víctimas y condenando las acciones extremas de Jigsaw.

En "Saw X: El juego del miedo", el cambio más grande, en comparación con las películas anteriores, es el énfasis aumentado del director en la "rectitud" de la "justicia vigilante". Por un lado, esto se refleja en la representación de un vacío jurisdiccional donde las autoridades oficiales no pueden intervenir o están ausentes, simbolizando la incompetencia de la autoridad pública. Por otro lado, la película retrata a la antagonista como una médica despiadada impulsada por las ganancias, enfatizando su naturaleza malévola. Esta representación legitima la búsqueda de Jigsaw de castigar o redimir a estafadores médicos que evaden las consecuencias legales.

En este contexto, él se transforma de un antagonista moralmente ambiguo y controvertido en un héroe que defiende a los desfavorecidos y a la base, reflejando la actual ola de antielitismo en un mundo cada vez más disruptivo y tumultuoso. La corrupción moral de la doctora y la ausencia de autoridades establecidas (que también simboliza la ineficacia de los gobiernos) reflejan claramente la resistencia de la clase civil contra el percibido elitismo "malvado".

La postura del director en "Saw X: El juego del miedo" es evidentemente política: en su núcleo, presenta una narrativa familiar estadounidense envuelta en una película sádica y emocionantes hazañas heroicas.

"Saw X: El juego del miedo" infunde nueva vida en la franquicia de terror que ya abarca dos décadas, encontrando un camino que se alinea con las tendencias contemporáneas y los gustos del público, ofreciendo al equipo de producción la confianza para desarrollar otros spin-offs de personajes y películas derivadas, asegurando la vitalidad continua de la saga "El juego del miedo".

El público espera más secuelas ya que les intriga saber cómo evolucionarán Amanda y Hoffman.

Sin embargo, mientras el actor que interpreta a Jigsaw goce de buena salud, los entusiastas del terror pueden seguir con la esperanza de que se produzcan algunas películas más.