"En este mundo, lo único más loco que su música es su historia", declara el tráiler de Bohemian Rhapsody.
Como película biográfica musical, es realmente una experiencia visualmente agradable. El actor principal, Rami Malek, realiza una actuación encomiable, reproduciendo las electrizantes representaciones teatrales y el viaje vital en montaña rusa de Freddie Mercury. Es fácil imaginar por qué pudo eclipsar a Nace una estrella como favorito para los Globos de Oro. Las etiquetas asignadas a Freddie Mercury (su origen étnico y bisexualidad) son más representativas del enfoque de la película en la diversidad y la inclusión, reflejando la esencia inconformista y de espíritu libre de la creación musical de Queen, alineándose con las aspiraciones políticas de Hollywood de "buenas películas".
Sin embargo, la película en sí lucha por estar a la altura de la reputación estelar de Queen y se queda corta en comparación con su música. En una escena de la película, tras el éxito de "Killer Queen" en 1974, un productor de discos de oro de EMI sugiere que la banda debería "seguir la fórmula" para replicar su éxito anterior. La banda, sin embargo, se niega a conformarse: "no seguimos fórmulas". Quieren innovación y revolución, incorporando elementos de la ópera clásica a la música rock. Esto llevó a la creación de la icónica canción "Bohemian Rhapsody".
De hecho, la película encontró en su título -Bohemian Rhapsody- una canción representativa adecuada para resumir la vida de Freddie Mercury. Encarna un estilo de vida y un estilo musical al estilo de Mercury, que abarca lo clásico, lo lujoso, lo épico, lo tierno, lo extravagante, lo metálico y ese tipo de pasión de todo o nada por la vida. En la era dorada de la música rock, se niega desafiantemente a ser categorizada como una fórmula.
Sin embargo, la película en sí misma por momentos se parece al tipo de producto comercial formulado del que Queen se burlaba. Debajo de las capas de corrección política y etiquetas de diversidad, ofrece una narrativa fluida y atractiva, que presenta los hitos importantes en la vida de Mercury, incluida su herencia india, una familia tradicional y conservadora, su primer amor y matrimonio, fama y talento, su enigmática sexualidad, una vida de excesos, las desavenencias entre los miembros de la banda y su última actuación, todo en 135 minutos. El director y los guionistas manejan el ritmo con maestría, dejando poco lugar a las críticas pero tampoco ofreciendo verdaderas sorpresas.
Debido a la falacia post hoc y a una búsqueda excesivamente entusiasta de encontrar fallas, la película se apresura a empaquetar los detalles del viaje de Queen, borrando en última instancia la complejidad y el encanto que provienen de las experiencias aventureras del crecimiento. Lo que podría haber sido un rico tapiz de leyendas se presenta simple y pálido. Freddie Mercury, una figura misteriosa y legendaria, está atrapado en la estructura formulaica, convirtiendo la intrigante historia de su vida en una historia cliché sobre el crecimiento y la redención del héroe.
La película comienza con la actuación icónica de Queen en el concierto Live Aid de 1985, un momento crucial en la vida de Mercury. Al comenzar y terminar con este suceso, la película esboza la trayectoria de Mercury, revelando su naturaleza vulnerable y sensible como un niño indopakistaní, su lucha entre la familia y los valores dominantes, y la contemplación existencial y solitaria después de su ascenso a la fama. Su viaje de crecimiento y redención interior ocasionalmente irradia un sentido de predicación,pero nunca se profundiza en su alma.
Al igual que los héroes de las historias convencionales sobre la mayoría de edad, se pierden en la fama y la gloria, luchando entre cálculos y críticas. Mercury inevitablemente traiciona a sus compañeros de banda y es encadenado por personas diminutas que restringen su libertad, hundiéndose en la imprudente vida de fiesta. La sombra del SIDA también se cierne sobre él.
En la película, el concierto de Live Aid se presenta como el capítulo más glorioso de la vida del cantante, donde se reconcilia con sus compañeros de banda y es aceptado por una familia que antes lo había rechazado. Muestra su batalla contra el SIDA y ofrece una respuesta melodramática a la resonante voz de "Live Aid".
El guionista Anthony McCarten es conocido por crear películas bien elaboradas, sobrias y llenas de actuaciones magníficas, por las que obtuvo múltiples nominaciones al Oscar. Su trabajo incluye la película biográfica de Stephen Hawking de 2014, La teoría del todo, y la película biográfica de Winston Churchill de 2017, Las horas más oscuras. Bohemian Rhapsody sigue el mismo patrón. Las etiquetas, las experiencias, los talentos y las dificultades de Mercury proporcionan el material para reescribir la historia de su vida. Sin embargo, la película es formulada y carece de profundidad. Las facetas más intrigantes de Freddy (su sexualidad esquiva, su juerga indulgente y la tensión sexual de sus representaciones teatrales) son restringidas y carecen de exploración. La película simplemente coquetea con estos elementos, sin atreverse nunca a explorarlos con más audacia.
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