Música Perfecta, Película Imperfecta  Spoilers

Live Aid fue un concierto organizado por Bob Geldof y Midge Ure con el objetivo de recaudar fondos para la hambruna en Etiopía. Movilizó a 90 000 asistentes en vivo y casi 1.5 mil millones de televidentes. Lo que hizo memorable a este concierto fue que reunió a algunos de los mejores músicos de rock de las décadas de 1970 y 1980, incluyendo a Bob Dylan, U2, Paul McCartney y el tema de nuestra discusión hoy, Queen. Esta actuación de 16 horas recaudó un total de 80 millones de dólares y atrajo una atención significativa en ese momento.

Dentro de esta grandiosa actuación, la presentación de una banda ha sido aclamada como "una de las mejores actuaciones de rock en la historia" durante décadas, y esa es la electrizante actuación de la legendaria banda de rock, Queen. Como una de las bandas más exitosas en la historia del rock, las canciones de Queen no solo tenían varios premios de música, sino que también dominaban constantemente las listas de ventas de música. Clásicos como "We Are the Champions" y "We Will Rock You", que todavía cantamos hoy, siguen siendo música imprescindible para eventos importantes. La grandeza de Queen radica no solo en el estilo innovador de sus canciones, sino también en la resistencia y crítica infundidas por los intérpretes, inspirando a cada individuo a encontrar su autovalía y no ser derrotado por las dificultades inmediatas.

En la 76ª entrega de los Premios Globo de Oro, una película llamada "Bohemian Rhapsody" se convirtió en la sorpresa de la ceremonia. La película no solo ganó el premio al Mejor Actor en Drama por su protagonista, sino que también recibió el honor de Mejor Película - Drama. Esta película, nombrada en honor a una de las canciones más conocidas de Queen, "Bohemian Rhapsody", gira en torno a las experiencias personales de Freddie Mercury, el cantante principal de Queen, contando la historia de su vida legendaria y la narrativa entrelazada de cómo Queen se convirtió gradualmente en una gran banda de rock.

Casi todos los años se estrenan varias películas biográficas, como "Talentos ocultos" y "The Disaster Artist: Obra maestra", y "Las horas más oscuras", que le valió a Gary Oldman el Oscar al Mejor Actor. Los criterios para juzgar las películas biográficas siempre han sido motivo de opiniones diversas. Algunos dicen que siempre y cuando la audiencia pueda ver a esas figuras legendarias en la pantalla grande, vale la pena el precio de la entrada. No puedo estar de acuerdo con este punto de vista. A diferencia de los documentales, si una película sobre una persona real simplemente "representa" a esa persona en la pantalla grande, ¿por qué no ver un documental en su lugar? Podemos ver entrevistas y documentales relacionados con la persona sin necesidad de que un actor los interprete. De esta manera, incluso podríamos acercarnos más al ídolo.

Por lo tanto, una película biográfica no está completa solo con poner a una figura prominente en la pantalla. Debería permitir que la audiencia comprenda el lado "ordinario" del protagonista a través de la película, mostrando su dolor y luchas. La expresión matizada de emociones con las que podemos empatizar es el criterio básico para evaluar una buena película biográfica.

Ahora, volvamos a la discusión sobre "Bohemian Rhapsody". En primer lugar, se debe reconocer que la interpretación de Rami Malek como Freddie Mercury es verdaderamente una dedicación a la película. Lo que la audiencia ve en la pantalla ya no es el friki tecnológico de "Mr. Robot", sino un entusiasta completo del rock. Desde el maquillaje y la vestimenta hasta la forma en que habla y se comporta, Rami encarna a Freddie con tanta precisión, presentando cada detalle con exactitud. Especialmente en los últimos 20 minutos del concierto de Live Aid, cada paso de baile, cada vez que levanta el micrófono, la interacción con la audiencia y la pasión que brilla en sus ojos son increíblemente memorables y convincentes.

En segundo lugar, al rendir homenaje a Queen, la película ha alcanzado un nivel supremo. Desde la formación de la banda hasta el lanzamiento de su primer sencillo, desde tocar en lugares underground hasta recorrer los Estados Unidos y el mundo, la música de Queen tiene este encanto, es como una caja mágica que mezcla rock, heavy metal, música clásica, disco y solos de piano en un estilo único. Aquellos que no entienden a Queen pueden verlos como locos. Tomen "Bohemian Rhapsody", por ejemplo. Cuando Freddie la presentó a la discográfica, la rechazaron como el sencillo principal debido a su estilo extraño y duración extensa, incluso insultando la canción como basura que se convertiría en motivo de risa. Pero como todos sabemos, esta canción no solo encabezó rápidamente las listas del Reino Unido tras su lanzamiento, sino que también se mantuvo en esa posición durante nueve semanas consecutivas, rompiendo el récord de la estadía más larga en el número uno de las listas del Reino Unido para un sencillo en ese momento.

Aunque la película tiene muchas canciones clásicas y numerosos momentos emocionalmente conmovedores, ¿es realmente perfecta? La taquilla global que supera los seis mil millones de dólares indica el amor del público por esta película. Pero, en última instancia, ¿los espectadores están apreciando a Queen a través de esta película, o la película está genuinamente bien hecha?

Desde mi perspectiva, como entusiasta de la música de Queen, es obvio que tengo un amor indescriptible por esas canciones. Personalmente, me conmoví cuando "We Will Rock You" y "Bohemian Rhapsody" aparecieron en la película. Sin embargo, después de secar las lágrimas, aún siento que algo no está del todo bien con la película. Como biografía, la película tiene muchos problemas lamentables, y los analizaré desde la perspectiva del desarrollo de personajes.

Dado que es una película biográfica sobre Freddie, la película debería centrarse por completo en todos los aspectos de su vida privada desde el principio. Sin embargo, es evidente que el director pierde el control del ritmo en la primera mitad de la historia. Los problemas relacionados con el trasfondo familiar de Freddie y la desalineación que vemos como resultado, y lucha con la identidad y la cultura apenas se tocan y se pasan rápidamente por alto. La película se apresura a comenzar la leyenda de Freddie, descuidando los aspectos más discutibles del personaje en sí.

Incluso la formación de la banda se pasa brevemente por alto por el director. Cómo Brian May y Roger Taylor aceptaron a este rebelde inmigrante… Ese momento se representa como una colaboración lograda simplemente a través de la poderosa voz de Freddie. Quizás esto es cómo sucedió en realidad, pero es evidente que aquí se podría haber aplicado un tratamiento más dramático para reforzar el espíritu central ganado con esfuerzo de Queen: "la familia". La impresión actual es que todo en la película es demasiado suave, tanto para Freddie personalmente como para Queen en su conjunto.

Quizás el director supuso que la audiencia ya conocía todo lo que ocurría detrás de escena; sin embargo, como película biográfica, ¿no son esas emociones y sentimientos sutiles lo más importante? Al perder los momentos en los que los personajes establecen una "identidad" con la audiencia, pase lo que pase después, nos convertimos más en espectadores, y siempre hay una capa de separación entre los personajes y nosotros. Esto dificulta que la audiencia realmente empaticé con Freddie cuando toca fondo para el final de la película.

Problemas similares ocurren con frecuencia en la última parte de la película. Por ejemplo, en relación con Mary Austin, el amor de toda la vida de Freddie... ¿por qué está destinada a ser su pareja? ¿Es solo porque intercambiaron miradas en una multitud? El director no enfatiza y destaca la relación entre ellos como almas gemelas. En contraste, "La teoría del todo" retrata el encuentro y la comprensión entre Hawking y su esposa de manera delicada, permitiendo a la audiencia entender su importancia mutua. En comparación, esta película carece de esa profundidad, y los sentimientos de Freddiehacia Mary parecen más como culpa y, más tarde, dependencia. Incluso la persona que lo ayuda a salir de su punto más bajo es ella. Un personaje tan importante debería haber aparecido más en la película, pero lamentablemente, esta parte claramente falta.

Además, otro aspecto que vale la pena retratar y presentar para Freddie es su orientación sexual, tanto su exploración como su redefinición. Esto debería ser una parte importante de la historia de su vida, pero la representación de este aspecto sigue siendo simplista y directa. Aparte de algunas tomas ambiguas durante los conciertos y escenas esporádicas intercaladas con el desarrollo de Queen, no hay un segmento dedicado que muestre su exploración personal de la identidad de género. Esto deja inevitablemente a la audiencia con preguntas: ¿cómo descubrió Mary la orientación sexual de Freddie? ¿Cómo lo percibían las personas a su alrededor? ¿Cómo fue tratado cuando su identidad como homosexual fue expuesta? Estos aspectos no se muestran a la audiencia. A lo largo de todo el proceso de visualización, los espectadores solo ven el "estado" y el "resultado" del personaje, pero no el "proceso", que es a menudo lo que queremos ver en una película.

Debido a la falta de desarrollo básico de personajes, el personaje de Freddie en toda la película se siente más como una simple imitación que como una inmersión en el yo interno del personaje. Todo parece superficial, como la reconciliación con su padre al final, su relación con Mary y los lazos dentro de la banda. La audiencia está presente, pero siempre está en el exterior, simplemente observando en lugar de participar.

En comparación, la película "The Disaster Artist: Obra maestra", que fue considerada como un caballo oscuro, pero con el tiempo fue marginada debido a algunos comentarios negativos sobre el director, podría ser más fácilmente relacionable para la audiencia. El absoluto perdedor, la rareza nata, Greg, que produjo una película equivalente a "Ciudadano Kane" en el ámbito de las malas películas, quizás sea uno de los personajes más incomprensibles. Sin embargo, el director, Frank, lo logró. ¿Por qué es más fácil de relacionar? Porque el director no se apresuró en el épico proceso de filmación de esa históricamente mala película, que habría sido la mayor atracción de la película. En cambio, primero estableció las motivaciones del personaje y sus sueños cinematográficos, su relación con su buen amigo y sus aspiraciones, haciendo que todo lo que siguiera fuera razonable y empático.

La posición de Queen en la historia de la música rock es innegable. Puede que no sea la mejor, pero sin duda es una de las bandas más memorables. Como el padre de Freddie lo expresó con elocuencia, "Pensamientos nobles, hermoso lenguaje, acciones significativas", esto, en cierto sentido, es el espíritu de Queen y lo que todos deberían esforzarse por lograr. Aferrarse a ideales, actuar de maneras fieles a uno mismo y dignas de los seres queridos, y hacer cosas que sean dignas de la propia conciencia: Queen lo logró, y lo hizo Freddie. Desde esta perspectiva, quizás la película no sea perfecta, pero la inspiración y las percepciones que cada persona obtiene de ella podrían ser la verdadera importancia de la película.