El asesino : Las razones por las que el profesionalismo de David Fincher ya no es atractivo en Hollywood 

El profesionalismo de un detective o de un asesino

Sobre El asesino (2023) de David Fincher

Temprano en la mañana, un asesino a sueldo despierta en una oficina abandonada, sigue su rutina matutina, extiende una esterilla de yoga, estira su cuerpo, se pone auriculares y se coloca junto a la ventana, observando el lugar donde se espera que aparezca su objetivo. Pero en lugar de la voz en off que habla sobre redundancias, es la estricta puesta en escena de la película lo que capta nuestra atención: cada acción se descompone en cuadros compuestos con una iluminación exquisita, cambios sutiles en el enfoque y movimientos de cámara guían la mirada del público a la perfección.

Basándose en los rasgos del personaje y en su naturaleza profesional, El asesino, la última película de David Fincher, reafirma su compromiso con el profesionalismo, que va más allá de las refinadas técnicas audiovisuales y se extiende a cómo se emplean y organizan estas técnicas a través de la puesta en escena: la gente dirá, 'hay un millón de formas de filmar una escena', pero no creo eso. Creo que hay dos, tal vez. Y la otra está mal. Esto sugiere que Fincher no solo busca la precisión, sino que también busca una forma de precisión exclusiva y única. Aquí, el profesionalismo equivale a una especie de perfeccionismo, una perspectiva artística compulsiva heredada de una generación de cineastas como Hitchcock, Kubrick y Coppola, que contrasta con otra línea caracterizada por estilos sueltos, libres y ambiguos, representada por cineastas como Cassavetes, Altman, Larry Clark y los hermanos Safdie. Estos enfoques divergentes constituyen los dos extremos del cine estadounidense contemporáneo.

Sin embargo, en relación con la afirmación provocadora y decisiva de David Fincher, incluso si nos abstenemos de explorar los detalles de lo que constituye correcto e incorrecto (dadas sus implicaciones para la autoría y dimensiones políticas del cine), surge una pregunta crítica: ¿cómo determina un cineasta lo que es correcto e incorrecto? Respuestas distintas a esta pregunta pueden delinear dos manifestaciones fundamentalmente opuestas de profesionalismo: la primera, fundamentada en la naturaleza intrínseca y la estructura de cada escena y objeto, busca la forma más adecuada de puesta en escena para cada uno; la segunda trata una forma específica de puesta en escena como un paradigma inequívocamente correcto, aplicándolo uniformemente en todas las escenas y objetos.

El profesionalismo de un detective

La primera manifestación del profesionalismo encuentra expresión en la obra maestra de David Fincher, Zodíaco. A diferencia de La dalia negra de Brian De Palma, que se sumerge en teorías de conspiración y ofrece deducciones eróticas de un caso criminal pendiente, Zodíaco presenta un retrato meticuloso y digno de la realidad histórica. Los asesinatos (restringidos a aquellos con sobrevivientes donde existen recuerdos del proceso del crimen) y los años subsiguientes de investigación se desarrollan silenciosamente entre fechas y tarjetas de subtítulos. En las complejidades de las líneas argumentales y las líneas de tiempo, el tono en diferentes secciones exhibe complejidad y variación en lugar de uniformidad: hay narrativas directas y casi archivísticas (más predominantes en la primera mitad) y también escenas dramáticas impregnadas con la retórica pesada característica del entretenimiento al estilo de Hollywood (más predominantes en la segunda mitad); hay omisiones extensas y saltos, así como secciones meticulosas que se desenvuelven alrededor de una escena en particular. Este tipo de profesionalismo puede caracterizarse como una forma de profesionalismo detectivesco, donde el director comparte el mismo espíritu investigador que sus personajes: los detectives, el periodista y el dibujante deducen las suposiciones más plausibles para diferentes pistas, mientras que David Fincher determina la forma más correcta de presentar cada escena y objeto. Aunque este enfoque inevitablemente lleva consigo una cierta ficción narrativa similar a un reportaje, la ficción está diseñada para acercarse a la realidad, así como las suposiciones se hacen para descubrir la verdad.

El profesionalismo de un asesino

Por el contrario, El asesino ejemplifica el segundo tipo de profesionalismo, el de un asesino. Desde el principio, se nos informa que la identidad del objetivo no es relevante; lo que tiene importancia es matar a cada objetivo de la misma manera impecable. El asesino se adhiere inquebrantablemente a este credo, reflejando la obsesión del director con la aplicación del mismo paradigma absolutamente correcto de puesta en escena en todo. Así, lo que se desarrolla en los primeros veinte minutos de la película, además de la cinematografía meticulosa y ordenada que se asemeja a viñetas de cómic, es la ejecución repetitiva del mismo método inelegante: dos tiempos narrativos subjetivos, distinguibles por la escala de la filmación y el diseño de sonido, están entrelazados en un flujo continuo de montaje alterno, tratando de lograr una inmersión completa al alinear las perspectivas de los personajes y la audiencia. Sin embargo, este esfuerzo solo resulta en una sensación ruidosa de desconexión.

No obstante, si el credo profesional del asesino se ve momentáneamente sacudido por una bala perdida, el viaje de venganza subsiguiente sirve como una reafirmación y énfasis en este credo: el protagonista elimina secuencialmente a un taxista, a su jefe, a la secretaria de su jefe y a otros dos asesinos, cada uno adhiriéndose a la plantilla de profesionalismo de cortar por lo sano. Durante las etapas de seguimiento y preparación, presenciamos consistentemente numerosos planos secuencia suavemente ejecutados, steadicams y pull focus, junto con numerosos primeros planos sumergidos en capas de desenfoque cuidadosamente elaboradas. Sin embargo, todos estos planos que parecen enfocarse en objetos o espacios no están relacionados con los objetos y espacios en sí mismos; están presentes simplemente para transmitir la mirada profesional observadora del asesino. En consecuencia, bajo la característica gradación de color azul-amarillo de David Fincher, estos objetos y espacios parecen tan similares y homogeneizados. El paradigma universal absoluto y correcto de El asesino es lo que comúnmente llamamos estilo de una película, que debería haberse originado a partir de la combinación de diversas elecciones de puesta en escena para escenas y objetos específicos, constituyendo un efecto en constante movimiento y cambio. Sin embargo, ahora se persigue como una causa y principio estáticos absolutos que trascienden todo, lo que equivale a poner el carro delante del caballo.

El profesionalismo como un estilo vacío

La búsqueda de David Fincher del modo correcto de puesta en escena lo hace oscilar entre los dos tipos de profesionalismo. Parece que solo cuando los atributos inherentes del sujeto lo obligan a coreografiar meticulosa y específicamente las escenas, se inclina hacia el primer extremo. La red social, la obra relativamente exitosa de David Fincher, también es una investigación: no sobre un caso de asesinato, sino sobre un caso de litigio comercial, sobre el origen del producto de Internet más grande de la época, sobre los motivos de un genio y una amistad fracturada. En este caso, David Fincher y su guionista, Aaron Sorkin, tuvieron que convocar el espíritu del profesionalismo detectivesco para una fabricación reflexiva. Por el contrario, El curioso caso de Benjamin Button es una película seudo-biográfica que desciende rápidamente en un cuento de hadas vacío, almibarado y melancólico; y todas las películas de misterio de David Fincher, excluyendo Zodíaco, que abarcan desde Seven: los siete pecados capitales y La chica del dragón tatuado hasta su aclamado El club de la pelea, sustituyen completamente la investigación dialéctica de la verdad por trucos y reversiones inequívocos. En estas películas, el perfeccionismo de David Fincher perdura, pero debido a la ausencia de sujetos tangibles, se transforma en adornos estilísticos pulidos y tensos.

La colaboración con Netflix sirve como el golpe final para David Fincher: el gigante del streaming valora solo la capacidad de un cineasta para crear un estilo, y el cineasta, después de haber recibido una gran inversión y libertad creativa, estaba encantado de llevar el estilo a los extremos de la vacuidad y la fanfarronería de la manera más insípida posible. La película Copenhagen Cowboy de Refn, lanzada anteriormente en el año, fue la antítesis viva de esto. Después de emular la textura noir de la década de 1940 en su primera película de Netflix, Mank, David Fincher ahora replica su propio estilo en El asesino: algo de sátira fresca, algunas acciones intensas fingidas y consistentemente suntuoso sonido e iluminación. Aprovechando el pretexto minimalista o vacío proporcionado por la narrativa de venganza al estilo de John Wick, David Fincher reproduce su estilo profesional de la manera más singular y unificada. Sin embargo, las formas de puesta en escena que una vez variaban dentro de contextos y según escenas y objetos específicos, ahora se han solidificado en un orden estético invariable impulsado con una corrección inquebrantable. El error del asesino es que simplemente busca completar otra tarea, y el fracaso de David Fincher proviene de su deseo de producir simplemente otra película de Fincher.

escrito por ANNI