En esencia, las películas biográficas se pueden dividir en dos tipos: aquellas sobre personas y sucesos que los espectadores conocían antes de ver, o aquellas sobre personas y sucesos que los espectadores no conocían previamente. Estos dos tipos tienen puntos de interés completamente diferentes. Por ejemplo, en “Los Aeronautas”, inspirada en James Glaisher, o “El gran showman”, que gira en torno a P.T. Barnum, los personajes históricos son claramente desconocidos para diferentes audiencias. El primero es un científico del siglo XIX, mientras que el segundo es el dueño de un circo.
Para ser honesto, sin las impresionantes escenas aéreas, estas películas podrían resultar bastante aburridas. En "El gran showman", las actuaciones de Eddie transforman a un científico en alguien que se desvía hacia la anormalidad.
Frente a personajes completamente desconocidos en cuanto a vivencias, logros, aportes y personalidades, ¿cómo puede una película convencer al público de pagar entradas para entrar al cine? Si la película se limita a narrar sus vidas o aspectos de su trabajo de una manera común, por muy emocionante que sea el montaje, la banda sonora o las actuaciones, sigue sin interesar al público porque es un desafío generar interés en algo o alguien desconocido o lejano.
Por ello, ambas películas encontraron formas de cautivar al público que van más allá de la narrativa. "Los Aeronautas" sitúa la película en un entorno extremo: la estratosfera a diez mil metros. Lo que llama la atención del público son las impresionantes vistas, las crisis repentinas y la precaria situación del protagonista. En este punto, la película biográfica se convierte en un híbrido de biografía y aventura.
Por otro lado, "El gran showman" adopta un enfoque narrativo único que cuenta la historia de Barnum en forma de musical. La película nos presenta canciones impresionantes que rivalizan con las de la versión cinematográfica de "Los Miserables". Ya sea en el mercado nacional o internacional, el trabajo puede considerarse un éxito.
Sin embargo, este enfoque también significa que casi todos los elementos biográficos de la película quedan eclipsados por las maravillosas canciones y bailes. Esto casi elimina la película del género biopic, y a la gente ya no le importa lo notable y radiante que fue la carrera de Barnum hace cien años. Sólo recordamos "This Is Me".
Ampliar infinitamente el alcance de un personaje biográfico o de un acontecimiento específico, aumentar su atractivo comercial y de entretenimiento, e incluso modificar la historia para ese fin, es casi una forma segura de que el género biográfico prospere hoy en día. Sin embargo, el sacrificio suele ser el centro de la historia real o de la persona retratada. Esta tendencia se acentúa especialmente en las biografías de figuras del deporte, ya que pueden atraer a audiencias interesadas tanto en biografías históricas como deportivas. En estas películas, los momentos emocionantes en la arena sirven como garantía de éxito de taquilla para el productor, mientras que los personajes históricos a menudo se convierten en meros peones del espectáculo. El público tiende a ignorar los aportes de los personajes a la historia, centrándose en los goles marcados o en los momentos de adelantamiento en las pistas.
Un ejemplo extremo de ello es la película "Going Vertical", que recaudó casi 100 millones, frente a "Entre la razón y la locura" con sólo 2,7 millones en taquilla. La fascinación por las apasionantes escenas deportivas a menudo eclipsa las contribuciones históricas de los personajes de estas películas.
Las películas biográficas históricas son inherentemente desafiantes en taquilla. Desde una perspectiva creativa, estas películas pretenden animar al público a explorar las joyas ocultas enterradas bajo los sedimentos de la historia y comprender los grandes momentos olvidados. Todo director aspira a hacer de su película un “momento brillante para la humanidad”. Desafortunadamente, la mayoría de los cinéfilos visitan las salas para entretenerse, no para aprender. Así, la mayoría de las películas biográficas se ven obligadas a sacrificar elementos biográficos a cambio de un mayor valor de entretenimiento.
"Air: La historia detrás del logo", producida por Amazon Prime, es la primera película de una importante plataforma de streaming que se estrena en cines. Logró un enorme éxito, con ingresos de taquilla mundial que se acercaron a los 90 millones de dólares. Esto es impresionante para una película biográfica sin efectos especiales, explosiones, coches lujosos, mujeres hermosas o incluso las típicas escenas intensas de una biografía con un puñetazo o un tiro de baloncesto.
La mayor importancia de la película en el mercado comercial reside en conciliar plataformas de streaming y cines. Esta película marcó un giro positivo en la relación, a menudo tensa, entre los servicios de streaming y los cines tradicionales. Como mencioné al principio de este artículo, "Aire: La historia detrás del logo" pertenece a la segunda categoría de géneros biográficos. La historia trata sobre alguien que conocemos y una marca conocida. La película se centra en la persona detrás de la grandeza y ofrece un vistazo al personaje. A pesar de esta perspectiva, incluso la silueta del personaje sigue siendo impresionante, manteniendo nuestra atención fija en su espalda.
En "Air: La historia detrás del logo", lo que el público necesita no es entender todo lo que ya se sabe sobre la icónica figura de Michael Jordan. El público se hace partícipe de grandes momentos históricos, siendo testigo del momento en que Jordan firmó contrato con Nike, el momento en que saltó a la fama y el momento en que apareció la marca "Air Jordan". Esta sensación de emoción y participación al presenciar la historia es el principal punto de interés de la película.
"Air: La historia detrás del logo" no se trata sólo de Michael Jordan; también cuenta la historia de Nike. La película va más allá de retratar a la figura central de este fichaje, mostrando a Sandy, interpretado por Matt Damon, de la división de baloncesto de Nike. La narrativa muestra un equipo, desde el jefe de la empresa, Phil Knight, hasta los diseñadores de calzado. La película captura el espíritu de Nike: la capacidad de tolerar y aceptar a un individuo visionario determina la grandeza de la empresa.
Matt Damon y Ben Affleck, siendo buenos amigos en la vida real, se ven envueltos en un conflicto sutil y claro en la película. Su encuentro es suave pero intenso, ágil pero agudo, con la colisión de dos perspectivas para devolverlos al mismo camino peligroso hacia un objetivo común.
Nike es una empresa que se especializa en publicidad y esa experiencia se extiende directamente a "Air: La historia detrás del logo". Es difícil creer que Nike no haya patrocinado esta película. La película se puede dividir en capítulos y, aunque los espacios entre estos capítulos no están marcados explícitamente, sigue una línea de tiempo, un hilo narrativo y una misión principal. Se utiliza el término "capítulo" porque, en cada momento crucial, la película adopta como título uno de los diez principios de la compañía.
Sin embargo, el éxito de taquilla de la película no se logró gracias a las proyecciones grupales de los empleados de Nike. Entonces, ¿cuál es el verdadero punto de interés? Reside en estos momentos históricos, en la noche anterior a esos momentos y en la vacilación, la timidez, la ansiedad y el nerviosismo de quienes participan en la historia inmediatamente anterior a esos momentos. Toda la película gira en torno a convencer a Jordan y su madre, formando el momento central.
Al comienzo de la película, el ritmo es muy lento hasta que aparece una escena muy común: Sandy ve imágenes de Jordan. Lo sigue repitiendo y, a medida que la cámara se acerca, el brillo en los ojos de Matt Damon se hace más intenso. Sabemos que este es un momento histórico; una leyenda está a punto de nacer. En este momento, la película ambienta perfectamente la situación.
Después de estas frecuentes repeticiones, el ritmo de toda la película comienza a aumentar y surgen puntos conflictivos: la aversión de Jordan hacia Nike y la confrontación entre el agente asertivo y un competidor más dominante que la empresa.
El as de Sandy en este momento es su creencia más fuerte en la grandeza de Jordan que en la de cualquier otra persona. Esta grandeza es única y Jordan es alguien por quien vale la pena hacer todo lo posible. Todos aquí, excepto Deloris Jordan, una madre, comparten una confianza igualmente fuerte, creando una resonancia tácita. En este momento, la película brinda al público la oportunidad de presenciar la transformación de lo imposible en posible.
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