Alfonso Cuarón y el arte de ser un director indescifrable 

POR JERÓNIMO CASCO

28 de NOVIEMBRE del 2023, 12.48 PM | UTC-GMT -3

Alfonso Cuarón y el arte de ser un director indescifrable

La tríada autoral Guillermo Del Toro - Alfonso Cuarón - Alejandro González Iñárritu es una de las más reconocidas (o tal vez la más reconocida) del cine latinoamericano de los últimos veinte o veinticinco años. Con un puñado de películas en su México natal, estos grandes directores marcaron su camino a Hollywood gracias al ingenio y la creatividad innata que tienen. Pero, ¿qué caminos tomaron?

Como es sabido Guillermo Del Toro se inclinó por el cine fantástico a lo largo de toda su carrera (exceptuando a El Callejón de las Almas Perdidas) y Alejandro G. Iñárritu tuvo una gran transformación tras el estreno de la satírica e impresionante Birdman (2014). En este artículo nos vamos a enfocar en el cine de Alfonso Cuarón, realizador que hoy cumple 62 años y que puede que tenga una de las filmografías más interesantemente extrañas de todas.

¿A QUÉ NOS REFERIMOS CON EXTRAÑAS?

Si se piensa por un segundo la filmografía de “Alfie”, como lo apodan, sus p

elículas puede que se sientan poco relacionadas, o fuera de tono una con la otra. Pero más que pensar, repasemos sus 8 títulos como director para poder justificar lo dicho.

Tras un gran debut con Sólo con tu pareja (1991), una original comedia con temática sexual que remite magistralmente al cine del mismo mexicano del mismo género en la década de los 70s, Cuarón se vio tentado por la idea que le ofrecían de Hollywood: dirigir una adaptación de la novela La Princesita escrita por Francis Hodgson Burnett. La película fue un desastre taquillero que fue relanzado un par de meses después de su estreno, y aún así siguió sin generar dinero.

Tres años más tarde en el año 1998 nuevamente se hacía cargo de una adaptación, en este caso de un clásico como lo es la novela de Charles Dickens Grandes Esperanzas. Esta libre y moderna adaptación le dio una bocanada de aire fresco al director ya que le permitió inyectar sus raíces latinas a una historia situada en Gran Bretaña.

Luego volvería a su tierra natal para reunir por primera vez a Gael García Bernal y Diego Luna (dos actores que a día de hoy mantienen una fuerte relación profesional con su productora de cine La Corriente del Golfo), junto a la española Maribel Verdú en Y Tu Mamá También (2001), una road-movie que también funciona como coming-of-age muy subida de tono.

Pero su fama y reconocimiento internacional como director no llegaría hasta el estreno de la que muchos titulan “la mejor entrega de la saga Harry Potter”, Harry Potter y El Prisionero de Azkaban (2004), una película que captura el verdadero significado de la magia con un ingenio y creatividad pocas veces visto. Inspirado por la mística de La Princesa Mononoke, el director (que afirma no haber leído ninguno de los libros cuando Warner le ofreció dirigir la cinta) mezcla mitología y entretenimiento en un verdadero roller coaster.

Cambiando radicalmente de tono en el año 2006 estrenaba Niños del Hombre, una realista y cruda visión postapocalíptica del planeta ambientada en el año 2027 (pensándolo bien, no falta mucho para lo que el plantea) donde las mujeres ya no pueden tener hijos, las clases sociales cada vez se fracturan menos y el caos absoluto es una constante: digamos un fiel reflejo de la actualidad básicamente.

Siete años después del estreno de su obra maestra de ciencia ficción se quedaría en el mismo género pero con un acercamiento totalmente distinto. La clara intención de Cuarón con Gravedad (2013) era la de hacernos sentir en carne propia el vasto infinito del espacio exterior en una sencilla pero inmersiva historia. Nuevamente, la supervivencia como tópico central gira alrededor como lo hace Sandra Bullock en un desmesurado mar de estrellas del que parece ahogarse en todo momento.

Pero tras tanta parafernalia hollywoodense, con tantas nominaciones, premiaciones y cócteles de por medio, el director sintió después de casi 20 años volver a sus raíces. Era el momento para ponerle un freno al carro de la taquilla y acudir a Netflix que en esto de las (pseudo)biopics se les da bastante bien. Roma (2018) es una película filmada en blanco y negro dedicada e inspirada por la figura de Liboria “Libo” Rodríguez, la que fue su nana en sus primeros años, que en la película es interpretada por Yalitza Aparicio.

MAESTRO DEL PLANO SECUENCIA

Eso si, podemos decir que sus títulos y estilos en sus diferentes películas puede que no tengan mucho que ver entre sí, pero si hay un elemento o recurso que lo define a Cuarón es el magistral uso del plano secuencia. Desde un jovencísimo Ethan Hawke corriendo bajo la lluvia para buscar al amor de su vida hasta una desesperada Sandra Bullock luchando por su vida en el espacio exterior, Alfie nos sumerge en la verdadera experiencia cinematográfica con el uso de la cámara como un personaje más.

Pero si tenemos que remarcar uno de sus mejores momentos, no sólo como plano secuencia, sino como secuencia en general de su cine, es la hermosa y a su vez caótica persecución del coche en Niños del hombre (2006).

En este video a continuación pueden encontrar este y otros momentos a remarcar en sus famosos planos secuencia.

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